6 de Noviembre: LOS AMADOS

El 6 de noviembre a las 21.30 hs. llega al Teatro Municipal el espectáculo que festeja los 20 años de trayectoria del grupo humorístico musical Los Amados: Rutilantes. Ganadores de todos los premios del género en la Argentina, Los Amados hacen la más exquisita fusión entre el teatro, la música y el humor. Romanticismo, boleros, humor y chachachá, de la mano de Alejo Chino Amado.

Son la justa combinación de lo kitsch, la época dorada del bolero y la música latinoamericana. Sus 20 años de ininterrumpida trayectoria logran el exacto equilibrio entre música y humor. El espectáculo "Rutilantes", con el que han cosechado elogios de la prensa y del público, es el espectáculo elegido para realizar su primera serie de presentaciones por todo el país. La Compañía, que integran nueve músicos-actores, nació a mediados de los años 80 y pasó por los escenarios más significativos de la época.

Breve Bio

A partir de 1991 que fueron ganadores de la 2ª Bienal de Arte Joven – Bs. As. se han presentado en escenarios claves de la cartelera porteña (Club del Vino, Chacarerean Theatre, Clásica y Moderna, Teatro Maipo y ND/Ateneo), además de temporadas en la costa y presentaciones en el interior del país. En 2007 presentaron durante seis meses en el teatro Maipo su CD "Rutilantes", reeditado por el sello Acqua en Argentina y por Harmonía Mundi en España, además de realizar su primera y exitosa gira por España e Italia. Luego de un ciclo con localidades agotadas en La trastienda, realizo su 2º gira por España (Madrid, Murcia) y fue invitada a realizar el clásico cierre de temporada del T. G. San Martín.

Desde febrero 09 se presenta en el T. M. Xirgu de Cap. Fed. con su ultima y totalmente nueva producción “Karabalí, ensueño Lecuona” espectáculo con el que celebran sus primeros 20 años. Es un homenaje al maestro E. Lecuona que las criticas excelentes y el reconocimiento del publico hizo que agreguen nuevas funciones a las 8 primeras semanas originales.

El Diario de Adán y Eva vuelve al Teatro

La consagrada China Zorrilla, junto a Carlos Perciavalle, engalanarán nuevamente con su presencia, el 11 de octubre al Teatro Municipal, presentando a las 21 horas, “El Diario Privado de Adán y Eva”, el musical inspirado en la célebre historia del genial Mark Twain

El manzano ( The Apple Tree ) es una comedia musical que escribieron Jerry Bock y Sheldon Harnick (los mismos de El violinista en el tejado ), que consta de tres historias (tres actos) inconexos. Uno de ellos, el primero, a su vez, está basado en El diario de Adán y Eva , de Mark Twain.

China Zorrilla tomó ese primer acto; le pidió al uruguayo Federico García Vigil que adaptara sus canciones a melodías más cercanas a este lado del mundo y armó una pequeña comedia musical llena de comicidad, ternura, emoción, con un humor fino, inteligente y sutil. La presentó hace 25 años junto a Carlos Perciavalle, en una mezcla de teatro leído y semimontado. Y les fue muy bien. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas vuelvan a conquistar a la platea a fuerza de gracia, guiños cómplices y simpáticas canciones. La presencia escénica de Zorrilla y Perciavalle confirma por qué son dos grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con inteligencia. Así, China y Carlos, la señora y el eterno rebelde, se vuelven a unir en escena para recrear el contrapunto entre ellos, nada menos que el primer hombre y la primera mujer. Una ida y vuelta que permite reflexionar con humor sobre la humanidad de hoy. Derechos propios y adquiridos, sexo débil y sexo fuerte, la soledad, el pecado, las tentaciones, el amor, la solidaridad... en definitiva, aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy y de ayer, y que, desde ya, también desvelaron a Adán y Eva.

Aclaraciones ante críticas al Teatro

Es necesario hacer aclaraciones de situaciones que por ser cotidianas, los amigos del teatro pensamos que todos las conocen. Para mayor explicación dividiremos esto en diferentes temas:

El Teatro de Tres Arroyos.- ELENCOS

La Asociación Amigos del Teatro Municipal de Tres Arroyos no recibe subsidio alguno de la municipalidad. Se llama Municipal porque el terreno es Municipal. Así como en épocas anteriores el Municipio donó un terreno a un colegio privado, así se debió solicitar la donación de este terreno a la asociación amigos del teatro.- Nunca se pidió.-
Los amigos del teatro deben pagar a la persona que atiende la sala, al personal que vende las entradas, a las personas de limpieza y de carga y descarga.-Abonan luz, gas, seguro, aportes jubilatorios, ART, empresa que limpia los vidrios.-Por ahora el cargo de acomodadores y de porteros es cubierto por los mismos amigos del teatro

El Teatro de Tres Arroyos. ESPECTADORES

Los amigos del teatro no tienen dinero para comprar espectáculos.- Por eso los espectáculos vienen a borderaux.-El precio lo fija en consecuencia el productor.- Del porcentaje que recibe el teatro debe pagar publicidad, pegatina, hotel, comida, plomos, programas, además de los gastos de funcionamiento.-
Para facilitar la compra de entradas los amigos del teatro aceptan tarjetas de crédito que los productores no admiten, financiando así el costo de las entradas la asociación.-
Es de lamentar que espectáculos gratuitos como la presentación de la Misa Criolla que se hizo con el auspicio en parte del Municipio, no haya recibido más espectadores.- Calculamos en no más de 300 personas que fueron sin pagar entrada, cuando hubieran debido ser miles de ávidos espectadores ante la presencia de Facundo Ramírez y del Grupo Vocal de Cámara de Tres Arroyos.- Y volviendo a la última actuación de este maravilloso grupo baste señalar que se vendieron nada más que 14 entradas a precio de $ 15 y muchas más de las más caras.-

Hemos peleado para tener entradas a $ 25 con presentaciones y no se ha cubierto jamás el cupo de 61 entradas.-

La prestigiosa murga Falta y Resto que contó en la difusión con la murga de Tres Arroyos a un precio de $ 40 tampoco tuvo eco.- Hubo entradas diferenciadas para alumnos del Conservatorio Provincial de Música que no completaron en modo alguno el cupo de entradas a $ 25.-

Raúl Barboza músico internacional a un precio de $ 30 no tuvo los espectadores ansiosos por buenos espectáculos.-

Cuando viaja un elenco al interior debe armarse una gira.- Ese elenco se traslada y es habitual que el trasporte también deba pagarse a borderaux.-

Estimamos necesario aclarar lo que para nosotros viene claro desde hace 14 años.- Los amigos del teatro debemos responder con nuestro patrimonio por esta patriada.-

Quisiéramos conocer si quienes hoy se quejan por no ir a espectáculos vienen a los que están al alcance de sus bolsillos o si viajan a ver los espectáculos en Buenos Aires o Mar del Plata.- En los teatros Municipales de ciudad de Buenos Aires tampoco la entrada es gratuita.- Y los actores están ahí, a la vuelta de la esquina, y los impuestos van a sufragar el funcionamiento de esos teatros.-

Acá hay que traerlos o mejor esperar que pasen.... y nadie sufraga el funcionamiento del teatro.-

Teatro de Tres Arroyos. EL EDIFICIO

Aún hay que arreglar los baños para los artistas, terminar la marquesina, hacer carteleras, manener lo hecho.- En sintesis: cosas para hacer y todo para conservar.- Nada poco y nada fácil.-

Algunos miembros de nuestra asociación se consideran "culpables" de haber edificado un teatro, poniendo su tiempo y energías, para ser criticados por otros que no sabemos si han edificado o administrado teatro alguno.-

11 de septiembre: El último encuentro

El 11 de septiembre a las 21 horas, llega al Teatro Municipal la exitosa obra “El último encuentro”.

¿Qué se esconde detrás de la amistad?

Dos amigos que se han criado juntos y compartido su juventud, se reencuentran luego de cuarenta y un años para develar el secreto que se interpone entre ellos.

Esta es la historia que narra la versión escénica de la exitosa novela "El último encuentro" de Sándor Márai, el escritor best-seller que fue consagrado en el mundo entero luego de su trágico suicidio.

Tres grandes actores con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro que se convierten en un ejemplo de compromiso y vitalidad al encarar juntos este proyecto, bajo la dirección de una joven y talentosa directora que aporta la mirada de una nueva generación.

El último encuentro es un alegato a favor de la amistad, una obra profunda y rica que nos habla de la nobleza, la verdad, el amor.un retrato de dos hombres que han vivido para llegar a este momento, para saber la verdad.

Las entradas están a la venta en el Teatro. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.

3 de Septiembre: En tus sueños un ratón 2

Llega la segunda parte del show musical infantil que deslumbrará a grandes y chicos.El 3 de septiembre a las 19 horas, el Teatro Municipal será el escenario de un show que se destaca por un gran despliegue de escenografía, vestuario y luces, a través de la cual se cuenta la historia de este personaje que vive en la imaginación de todos los chicos.

Un espectáculo basado en el personaje “EL RATÓN PEREZ”, lleno de canciones, baile, diversión y gran interacción con el público.

Un show preparado para micro estadios y grandes teatros y pensado para que te entretengas con toda tu familia.

A través de un gran despliegue de escenografía, sonido y luces de gran magnitud y un colorido vestuario, te contamos la historia del ratón más famoso del mundo que vive en la imaginación de todos los chicos.

En una noche, en la que dos hermanitos no pueden dormir, el ratoncito más famoso vuelve con sus alocadas aventuras. El “Señor Pérez” junto a sus colaboradores Mascarpone y Mozzarina irá en busca de los dientes de todos los chicos y juntos intentarán cumplir una importante misión; quiénes lo acompañarán en ésta aventura? Podrá lograrlo Pérez con la ayuda de sus amigos?

Un recorrido mágico los llevará a jugar con la imaginación.

Un espectáculo musical para toda la familia, lleno de canciones, ternura y humor, para aprender jugando y jugar aprendiendo.

El viernes 28 de agosto, en el marco de una nueva gira nacional, llega al Teatro Municipal Closer, una obra interpretada por actores de reconocida trayectoria: Raúl Taibo, Emilia Mazer, Fabio Aste y Victoria Onetto serán los encargados de ponerle el cuerpo a la nueva versión. El guión, que también fue llevado al cine, trata sobre los problemas en las relaciones de pareja en el mundo actual. Recordemos que el año pasado Araceli González, Marcela Kloosterboer, Nacho Gadano y Mariano Martínez habían realizado una versión de esta obra, pero las presentaciones debieron suspenderse. Patrick Marber ha escrito "Closer" (que significa más cerca, o cercano), en doce escenas urbanas, donde todos sus personajes solo conocerán eufemismos, ignorarán los sentimientos tradicionales y serán capaces de vivir aislados aún dentro del marco de relaciones de una gran intensidad.
El deseo de Marber por la verdad será en "Closer" potente, tan imprudente, tan temerario y tan atolondrado como lo es el deseo sexual.

El lenguaje - Violento y gráfico- es el que utilizan las nuevas generaciones de la década del noventa cuando están enfrentadas, en medio de las emociones más potentes o más destructivas, o cuando se embarcan en fantasías sexuales.
En la superficie "Closer" es efervescente, con algunos destellos de urbanidad, ingeniosa, contemporánea, tersa; pero en el fondo es profundamente hiriente, dolorosa, triste y sabia.

Trata del amor; su valor, lo que nos cuesta conseguirlo y el precio que hay que pagar. Trata de los celos y de los deseos sexuales y es un toque de atención al mundo alienado y solitario en que vivimos.

Trata de como debemos luchar para conseguir nuestro lugar en este mundo junto a otro, y lo difícil que es reconocer el momento en que por fin se lo ha encontrado.
Patrick Marber dijo: "La característica que define a Closer es la soledad en que vivimos. Ninguno de los personajes se conocen al comenzar la obra, y ninguno volverá a verse cuando se termina. La influencia de Roland Barthes en mi obra es notoria, ambos sostenemos que la naturaleza del amor está caracterizada por la soledad. Por esta razón mi obra se llama Closer (Más cerca), porque cuanto más cerca estamos de alguien, nuestra soledad se siente aún más intensamente. La característica que tiene hoy el estar enamorado es sentir y reconocer esa soledad tan singular que define nuestra esencia como seres humanos".

21 de Agosto: OTELO, el musical

La dupla protagonizada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler presentará el viernes 21 de agosto a las 21 horas en el Teatro Municipal, su nueva superproducción musical: “Otelo”, una adaptación libre de la clásica obra de William Shakespeare.
Por supuesto que el papel de Otelo será interpretado por el talentoso Juan Rodó acompañado de Georgina Frere como Desdémona y un importante elenco.
La pieza se sitúa en el siglo XVI en Venecia y para llevarla a cabo congrega un gran despliegue de talentos, más de 80 personas entre artistas, técnicos y creativos, importante escenografía, proyecciones y juegos con telas y luces.
Otelo habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin.

En la puesta del clásico de Shakespeare hay rigor, talento y producción. Una versión libre y musical de Otelo, una auténtica superproducción que transforma un escenario despojado en un ámbito desbordante de personajes, historias, intrigas y bailes.

Pepe Cibrián Campoy escribió, dirigió y diseñó las coreografías del espectáculo. Angel Mahler compuso la música original y dirige la orquesta. Llevan 25 años trabajando juntos y sin dudas, la dupla imprime a sus puestas un sello propio, fácilmente reconocible. Las obras de Cibrián-Mahler cuentan con elencos numerosos, trajes fastuosos, actores (en su mayoría) desconocidos y despliegues ambiciosos. Este libro, basado en un clásico, no cambia la esencia del texto original: los celos y la traición como ejes temáticos alrededor de los cuales todo gira; y un final, por supuesto, trágico. La historia transcurre en el siglo XVI, en Venecia. Comienza con la llegada de Otelo al Palacio Ducal, luego de haber conquistado Chipre.Esta versión agregó el personaje de Bianca, como amante de Otelo -con el fin de lograr que se case con ella, hace creer al moro que espera un hijo de él-, a Leticia, nodriza de Bianca, a Mariselda, hermana de Desdémona, a cardenales, curas y a un carnaval veneciano que aporta color y brillo a la puesta. Rigor, talento y una gran producción se conjugan en Otelo y el resultado es una obra interesante, que capta sin dificultades el interés de la platea y que lleva muy bien la trama. Otelo es una puesta operística, con la estética que a lo largo de un cuarto de siglo han consolidado Cibrián-Mahler.

Otelo es una tragedia romántico-musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones, películas y luces encandilantes que nos muestran fuegos de artificio. Otelo es un despliegue de talentos con voces majestuosas acompañados por una gran orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler en persona. Otelo es un vestuario arrollador en telas monocromáticas y texturas sedosas. Son máscaras de grandiosos carnavales venecianos y visiones bizantinas...Otelo es una nueva creación para, por y con argentinos para el mundo. Otelo es el nuevo musical, que siguiendo la saga que iniciara Drácula, crean la dupla CIBRIAN-MAHLER.

La murga uruguaya fue una fiesta en el Teatro

La noche del miércoles fue una verdadera fiesta con la presentación de la murga uruguaya Falta & Resto, que inundó de carnaval al Teatro Municipal.

HOY MIERCOLES: 20.30 HS

Falta & Resto: Miércoles 12• 20.30 hs

El 12 de agosto, a las 20.30 horas, llega al Teatro Municipal un espectáculo único: Falta y Resto, la murga uruguaya que sorprende y emociona. La murga, es la prehistoria de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de cien años, cuando la primera murga uruguaya rompía el silencio de la noche estival de principios del siglo pasado. Nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica.14 artistas en escena que harán pensar, llorar y reír a los espectadores junto a lo mejor de su gloriosa trayectoria. La vanguardia de la comedia musical política rioplatense, en uno de los mojones más importantes de su historia. Recordemos que Falta y Resto reconfirmó la fascinación argentina por la murga uruguaya con varias presentaciones entre Julio del 2007 y Febrero del 2009. Falta y Resto, dirigida por uno de sus fundadores, el genial Raul "Tintabrava" Castro (co-writer de algunas de las canciones más emblemáticas de Jaime Roos), secundado por el coupletero Orlando Da Acosta quien encarna las imprescindibles entradas murgueras que representan y dignifican la historia del este popular movimiento artístico, propone conocer reconocer las diversas realidades socio-culturales y políticas que vive toda latinoamérica.

También se lucen las voces de Eduardo Arteaga, Javier Carvalho y Ricardo Viera.

Seguramente a la hora de los bises, el grupo repasará temas que siempre tendrán vigencia y que hicieron junto a Jaime Roos en su momento ("Colombina", "Adios juventud", "La Despedida del Gran Tuleque" –con letra de Mauricio Rosencof-, "Don Carlos" –en homenaje al barrio del Abasto-), también el nuevo clásico "Amor rioplatense" y la "Retirada 1982", ese himno que comienza diciendo "Dicen que la murga es, un bombo y un redoblante…".

HOY VIERNES 7 DE AGOSTO, 21.30 HS

7 de agosto: Emanuel, desenmascarado

El Mago Emanuel presenta Desenmascarado en el Teatro Municipal

Uno de los ilusionistas mas famosos de Argentina, el Mago Emanuel, presenta el viernes 7 de agosto a las 21.30 horas en el Teatro Muncipal, su último show conmemorando sus 25 años con la Magia. El mismo se titula “Desenmascarado” y ya es un éxito en toda la Argentina.

Con estilo europeo y denominado Desenmascarado , propone misterio e ilusiones únicas que lo hacen apto para toda la familia, uno de los más recomendables de la temporada. El show combina el misterio con la seducción, transformando la magia en una experiencia sensual para ojos y oídos, cuerpo y espíritu, con ilusiones increíbles que desafían nuestros sentidos y conmueven el alma.

Emanuel es el mago argentino más reconocido de Latinoamérica. Intriga continuamente a su audiencia de TV tanto como al público en vivo en los teatros y shows, sorprende, entretiene y fascina a la gente de todas las edades. Sus celebradas actuaciones presentado su show de un modo moderno, con muy buen gusto y refinamiento, mucho humor, muy buena música y coreografías con misterio y seducción, efectos especiales, lo han llevado a recibir sensacionales críticas de periodistas especializados, premios y lo más importante, la aceptación del público Argentino e Internacional.

Sus ilusiones son una mezcla de magia con entretenimiento y actuación teatral.

El show será una propuesta totalmente distinta con nuevos trucos, ilusiones increíbles, escapes imposibles y efectos especiales en donde la magia, el ilusionismo, la fantasía y el humor se conjugarán en una puesta de nivel internacional para todo tipo de público, que sorprenderá desde el primer minuto.

Entradas en venta en el Teatro. Más información llamando al 434342

“PASION Y MUERTE DE GAUCHITO GIL”

JUEVES 6 DE AGOSTO• 21 HS. • TEATRO MUNICIPAL

El jueves 6 de agosto a las 21 horas llega al Teatro Municipal una obra de devoción popular: Pasión y muerte de Gauchito Gil. La obra es un respetuoso y apasionado recorrido por la vida y los amores del santo, pero paralelamente el testimonio de un devoto incondicional. El libro es autoría de Héctor Rodríguez Brussa y la dirección de María de las Victorias Garibaldi, ambos integrantes del Grupo Poquelín, que en el año 2008 recibieran seis nominaciones en el rubro espectáculos, seleccionados para el premio Estrella de Mar.

La obra transcurre cuando un promesero de Gauchito Gil arma su “templo rutero”, en algún punto del país, y cuenta su fe por Gauchito y la leyenda misma del santo popular. Una de las premisas del espectáculo es mostrar la fe popular, la fe viva... Respetar la decisión de personas en tener fe y "adorar" a sus santos. Hay también una cierta ficción leyenda. Donde imagino puntos de la historia que se cuenta al modo de poeta que juega con el imaginario colectivo.

Ficha técnica: Actúa, Héctor Rodríguez Brussa., dirigida por María de las Victorias Garibaldi, del grupo de Teatro Poquelín.

Las entradas, desde veinte pesos, están a la venta en el Teatro Municipal. Más información llamando al 434342

23 de Julio: Raúl Barboza, "El árbol y el colibrí"

El mas grande acordeonista de nuestro país, Raul Barboza, se presentará el jueves 23 de julio, a las 20.30 horas, en el Teatro Municipal, para desplegar su nuevo disco “El árbol y el colibrí”.

“Cada vez que salen de mi acordeón las notas de una melodía, no se trata solamente de una melodía. Es como si se tratara del comienzo de una historia”, mencionó el artista. ¿Es posible que un acordeón respire? Sí. ¿Se puede lograr que hable? Se puede. Claro, sólo unos pocos elegidos son capaces de dar vida y despertar con un sentido vital las notas dormidas dentro de un instrumento musical. Uno de esos escogidos es Raúl Barboza. En un país con una fuerte tradición en el acordeón, instrumento que el compositor de Tren expreso maneja desde los 12 años, Barboza es un músico argentino que convoca a un público heterogéneo no desde el tango, sino desde la música guaraní. Vale imaginarse el dueto que hizo junto a la caboverdiana Cesárea Evora en una serie de recitales en Inglaterra y Francia. En Europa editó, entre otras cosas, Raúl Barboza, (1992), La tierra sin mal (1996), Raúl Barboza—Juanjo Domínguez (1999) y Confidencial un disco en el que, por primera vez, toca la guitarra.

Ahora, los primeros días de Julio estará en las bateas de las disquerías, la esperada nueva producción discográfica del talentoso acordeonista radicado en París. El sábado 3 de Julio –dando comienzo a su nueva gira nacional- lo presentará en vivo por primera vez en el país, en la remodelada Sala Lavardén de la ciudad de Rosario. Horacio Castillo en guitarra; Nardo González en bajo; Cacho Bernal en percusión y como artista invitado el violinista Ramiro Gallo, son los músicos que acompañarán a Barboza, con quienes también grabó el material, en el estudio “Los vecinos de Don Carlos” que Alternativa Musical Argentina tiene en el barrio del Abasto, en Capital Federal.

BISAGRA Productora y el Teatro Municipal de Tres Arroyos presentan a Raúl Barboza y todos sus músicos en la sala ubicada en la Av. Moreno 655 a las 20.30 hs

Versiones memorables de temas como “Los inundados”; “Alma guaraní”; “La tierra sin mal”; “El baile del duende”; “La torcaza”, contrastan con sus nuevas creaciones como el chamamé “San Luis Gonzaga”; “Colores del monte”; “Oración a la luna”; “Rosarito”, para rematar con el virtuosismo de su arte en todo su esplendor en “El árbol y el colibrí”, relato musical de la lucha por la supervivencia de los animales del monte ante la destrucción de su medio ambiente en manos del hombre. Su permanente trabajo musical ha logrado difundir el chamamé en los sitios más lejanos de la Argentina, enriqueciéndolo permanentemente con la creación y exquisitez estética que desarrolló en su larga trayectoria.

Plano del Teatro Municipal

Por las rutas del Teatro

Por Alejandro Cruz
De la Redacción de LA NACION

"¿Querés que te cuente? -arremete Vivian-. Un día estaba escuchando una conferencia. En el intervalo, me encuentro con Perla, que estaba fumando un cigarrillo. Apenas me ve, me dice: «¿Me acompañás a hacer un teatro?». Yo pensé que me estaba cargando...". Pero no, tanto Vivian como Perla son gente seria, doy fe. El tema es que, después de muchas rifas, desfiles y ayudas varias, en agosto del año pasado inauguraron un hermoso teatro en Tres Arroyos, al sur de la provincia de Buenos Aires. La locura de estas señoras funcionó: actualmente, tiene un promedio de 400 localidades vendidas por función para una sala de 500 butacas. La historia de estas señoras no es un caso aislado, aunque la concurrencia al teatro sea algo para pocos. De hecho, tantos estudios sobre indicadores culturales realizados por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (2003) como por el Sistema Nacional de Consumos Culturales (2006) confirman lo que el sentido común indica: que es mayor el consumo del cine que del teatro.

De hecho, durante el año pasado, en la Argentina se vendieron 2.611.435 entradas de espectáculos comerciales y esa cifra, para el cine, es muy poco. Sin ir muy lejos en el tiempo, del jueves de la semana pasada al lunes las diez películas más vistas convocaron en todo el país a 805.153 personas. Sin embargo, lo llamativo es que, según datos oficiales, hay más teatros que cines.

A juzgar por las cifras que maneja el Sistema de Información Cultural de la Argentina (SinCA) y por el Incaa, hay en el país 825 teatros y 779 salas de cine. La diferencia adquiere mayor peso cuando el mismo equipo de sociólogos de la Secretaría de Cultura de la Nación crea el término "espacios de exhibición teatral", una definición operacional que sirve para abarcar un universo compuesto por salas de hoteles, espacios vecinales, salones de actos de las escuelas, clubes, salas teatrales y las mil variedades posibles en las que, eventualmente o no, toma vida la actividad escénica en distintas comunidades. En función de dicho parámetro, el número crece hasta los 2813. Habría que acotar: 2813 "aproximadamente" porque se entran en zonas difusas de acceso y chequeo de la información. Para dar un ejemplo comparativo con otros países, en España había, hasta hace dos años, 1382 espacios abiertos con programación profesional; en Uruguay, 60.

Claro que la falta de datos (algo fundamental para diseñar y gestionar políticas para cualquier sector), agravado por la falta de datos confiables (ahí está el Indec como caso paradigmático), hace que la actividad escénica del país se mueva bajo el mandato del eterno instinto. De hecho, el "olfato" o el marketing casero es el que rige las vidas de Carlos Rottemberg, la persona dueña de más salas en el país, y de Javier Faroni, la persona que produce la mayor cantidad de obras en términos anuales y que el año pasado recuperó la sala de General Roca, ubicada en su Córdoba natal.

Carlos Elía es director del posgrado en Administración de Artes del Espectáculo de la UBA (además de ser el número dos del Complejo Teatral de Buenos Aires). Ante las cifras expuestas, suma su opinión: "El cine necesita una concentración de población mucho mayor que el teatro para poder autosustentarse. Está estudiado que con menos de 50.000 personas en un radio que les permita llegar a la sala en menos de treinta minutos, el cine no es rentable. En cambio, las salas de teatro tienen otras opciones económicas para facilitar su sustentación que pueden ir desde cuestiones culturales hasta reuniones, pasando por fiestas familiares. El uso múltiple favorece su existencia".

Natalia Calcagno, socióloga, es la encargada del equipo del SinCA, dice: "La actividad teatral es una de las actividades culturales más claramente federales. Las industrias culturales están muy concentradas en Buenos Aires y en el conurbano. Sin embargo, en el interior, aparece muy claramente la presencia de la artesanía, la música folklórica y el teatro. Sumado a que no se requiere de mucha inversión para formar un espacio de exhibición teatral, la actividad crece. Desde lo intuitivo, te diría otra cosa: creo que es más la necesidad de hacer teatro que de ver teatro. La necesidad creativa, que aparece bajo la forma de la representación teatral, está presente en los pueblos más chicos de la Argentina".

Desigualdades varias

Teatro comunitario. Teatro de verano de Mar del Plata. Teatro del serio, en salas bien serias. Teatro alternativo. Teatro vocacional. Teatro de revista. Todo suma.

Claro que centrados en la distribución de salas por el país, la situación reproduce las desigualdades que se dan en otros parámetros. De hecho, según el SinCA, entre las avenidas Callao, Córdoba, Madero y Rivadavia existen la misma cantidad de espacios de exhibición teatral que en la provincia de Neuquén (73). Entre la ciudad de Buenos Aires (con 230 salas) y la provincia de Buenos Aires (218), se agrupan la mitad de teatros que están desparramados por todo el territorio. Detrás de ellas dos les siguen Córdoba, con 104; Santa Fe, con 45, y Mendoza, con 37.

De todas maneras, el movimiento de las salas es permanente. De hecho, ayer, en Rosario se inauguró el teatro independiente más grande de la ciudad (El Rayo Misterioso), y mañana, en el Multiteatro, se presentará una nueva edición del Festival de Rafaela, Santa Fe, en el que funciona La Máscara, una de las salas independientes más bellas y mejor equipadas del país. En esta línea de crecimiento, de los 221 subsidios entregados el año pasado por el Instituto Nacional del Teatro (INT), 52 de ellos estuvieron dedicados a la compra o al crecimiento de las salas.

Rosa Celentano es productora ejecutiva del Plan Federal que organiza el Teatro Cervantes. A fuerza de horas en ruta, tiene el ojo afilado para detectar. "En general -apunta-, las salas de las capitales provinciales son muy bonitas, pero en todas te encontrás con un problema: los arquitectos solamente hacen grandes o pequeños arreglos en los halls, en la sala y en la fachada. Para ellos, el teatro termina en la embocadura del escenario."

Carlos Rottemberg es el presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet). Aporta otro dato en la misma línea discursiva que la socióloga del SinCA: "Hay más movimiento en el interior que en Buenos Aires". Para afirmar lo suyo, pone más de diez ejemplos de salas que se acaban de abrir o están por hacerlo. En términos de inversión estatal, la afirmación del productor teatral también tiene vigencia. De hecho, en lo que va del año, el gobierno de Chaco reabrió el Teatro Español; el de San Juan acaba de anunciar la construcción de un petit Colón, que se llamará el Teatro del Bicentenario; el de Formosa recuperó el cine-teatro Italia, y la municipalidad de Victoria, Entre Ríos, quiere reabrir una sala casi abandonada para los festejos del año próximo.

Como contracara, a lo largo de estos últimos 26 años democráticos, en la ciudad de Buenos Aires, el distrito con mayor inversión per cápita destinada a la Cultura, apenas sumó tres espacios: el CETC (en proceso de reconversión como varias salas públicas porteñas), la Villa Villa (casi en desuso por falta de equipamiento) y el 25 de Mayo. De cumplir con lo que dictaminó la Justicia, la próxima debería ser la reconstrucción del Cine-teatro El Plata.

Aunque es indiscutible el nivel de producción de la escena porteña, en la comparación entre Buenos Aires y el interior surge un dato llamativo: en la ciudad autónoma, hay sólo cinco salas que superan las 1200 butacas (Gran Rex, Colón, Opera, Astral y Lola Membrives), mientras que, en el interior, hay unos 12 teatros de esas dimensiones, casi como si fueran testigos de otra escala de pensar la cultura. Sin embargo, 670.000 entradas se vendieron el año pasado en la escena comercial del interior y casi 2 millones en Buenos Aires. Algo parece no cerrar.

El estado del Estado

Según el SinCA, en nuestro país, hay 137 salas pertenecientes al Estado (sea nacional, provincial o municipal, y sin contabilizar a las que pertenecen a las universidades públicas). La mayor cantidad está en la provincia de Buenos Aires (36). Le siguen Córdoba (14), Tucumán (13) y Capital Federal (8), en donde está la única sala nacional: el Cervantes.

La otra forma que tiene el Estado para sostener la actividad teatral es mediante subsidios. Con tal objetivo, hace más de diez años, se creo el Instituto Nacional del Teatro destinado al fomento del teatro independiente. En la ciudad autónoma, también funciona Proteatro, y leyes similares ya tuvieron tratamiento legislativo en las provincias de Buenos Aires, de Chaco y de Tucumán. Así es que los teatreros hacen fuerza para tener leyes que los protejan para tener salas mejor equipadas y -así- hacer la rueda de los circuitos teatrales girar.

Raúl Brambilla es director del INT. Forma parte de esa rueda. A su manera, explica este movimiento continuo: "En la vieja Argentina, más allá del rol de la Iglesia, los espacios de encuentro eran el salón o el cine. En los pueblos, los cines se fueron cerrando, pero la necesidad de tener un espacio en dónde reunirse sigue viva. Mientras tanto, cada vez hay más escuelas de teatro y más facultades de arte. Los grupos salen con la necesidad de meterse en la aventura de tener un espacio, es como el sueño de la casa propia. ¿Qué teatrista no soñó alguna vez con tener un teatro?".

Muchos lo hicieron. De hecho, hace 22 años Cristina Banegas decidió transformar su casa en teatro y ahí está, vivito y coleando, El Excéntrico de la 18. Y ahí está Perla y su teatro en Tres Arroyos. O el mismo Carlos Rottemberg. O los mismos actores. O la misma gente de las comunidades más diversas que luchan por tener su sala porque, en realidad, ¿qué habitante del pueblo no soñó alguna vez con ir al teatro?

73

es la cantidad de espacios de exhibición teatral que hay en el microcentro. La misma que en Neuquén.

137

son la cantidad de salas pertenecientes al Estado.

230

son los teatros que hay en la ciudad autónoma y 218 en la provincia de Buenos Aires.

2.611.435

las entradas vendidas para obras comerciales el año pasado.

Domingo 21 de Junio: "Pequeñas Hadas y Sirenas"

Este domingo 21 de junio, llega al Teatro Municipal, la nueva comedia musical del Grupo Alas que nos transporta al mundo fantástico de las Hadas, las Sirenas y los Duendes. Aunque no los podamos ver, estos seres existen y será la reina de las Hadas quien nos deje recorrer su maravillosa tierra. Conocerás un lugar donde siempre es primavera, los colores brillan con más intensidad y el amor se respira unido al perfume de las flores. Este nuevo espectáculo cuenta con un excelente despliegue coreográfico, vestuarios de primer nivel y la voz en off de China Zorrilla para completar la magia.

Bienvenidos a un mundo mágico. ¿Crees en las hadas? Aunque nunca hayas visto una ellas existen. Son pequeños seres de la naturaleza que no pueden ser vistos ni detectados por los humanos. Puedes encontrarlos en los bosques, el agua, el fuego, los árboles, las flores y todo lo que nos rodea. El reino de las hadas está muy cerca tuyo ¿Quieres conocer la tierra de las hadas? Entonces cierra los ojos, cuando los vuelvas a abrir descubrirás un mundo maravilloso, por que yo la reina de las hadas te invito a entrar.

Ficha técnico artística

Autoría: Gustavo Bernal, Beatriz Giordano

Actuan: Carolina Allende, Martin Cadeville, Yanina Cupini, Sofia Massarone, Fernanda Metilli

Vestuario: Rosa Mignana

Escenografía: Franco Cappelletti, Maximiliano López

Realización de utileria: Beatriz Giordano

Música original: Lic. Fernando Nazar

Letras de musicales: Gustavo Bernal, Beatriz Giordano

Asistencia de vestuario: Magdalena Galván

Asistencia de dirección: Carolina Allende

Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate

Coordinación artística: Fabián Putruele

Coreografía: Marisa Ziccardi

Dirección: Gustavo Bernal

LA TENTACION 12-06-09

12 de JUNIO: LA TENTACION

El dramaturgo Pacho O’Donnell presenta en el Teatro Municipal, el 12 de junio, la obra La Tentación, un profundo análisis de un momento clave en la historia argentina, con la actuación de Raúl Rizzo y Juan Palomino en los roles protagónicos. En gira por todo el país, recala en Tres Arroyos la pieza que fue nominada al premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo Dramático y su protagonista, Raúl Rizzo como mejor actor.
La obra, que cuenta con la dirección de Santiago Doria, gira en torno al encuentro de Dorrego (Juan Palomino) y Lord Ponsomby (Raúl Rizzo), el embajador de Gran Bretaña que tanto hizo por llevar a Bernardino Rivadavia al gobierno y por derrotar a Dorrego e impulsar su asesinato.
LA TENTACION trata sobre la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción, tema crucial en el mundo de hoy, sobretodo en Argentina, debido a que los valores se han ido evaporando al calor de una codicia que se impone a la ética, un materialismo que prevalece sobre el humanismo. El argumento imagina un diálogo entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil. Los principios de Dorrego, entonces gobernador en Buenos Aires, vacilan pero insisten ante los sutiles argumentos y los tentadores sobornos del Lord quien tiene ya una invicta experiencia en corromper la voluntad de otros dirigentes de nuestra entonces joven patria. El tiempo apremia porque el ejército argentino, que ha vencido en los campos de batalla brasileros, está a punto de entrar en Buenos Aires y su jefe, Juan Lavalle, ha sido convencido de que Dorrego es el culpable de la ominosa derrota diplomática. Lord Ponsomby, quien respeta a su digno rival, no ignora que si los ideales de don Manuel no ceden su suerte está echada.

Suspenden “El Diario de Adán y Eva”

El Diario de Adán y Eva, que iba a presentarse en el Teatro Municipal el 7 de junio próximo, debió ser suspendida a raíz de una fractura en la cadera que sufrió la protagonista de la obra, la consagrada actriz China Zorrilla. China, padeció un accidente doméstico que le generó una pequeña fractura lateral de cadera por lo que iba a ser intervenida ayer en el Sanatorio Los Arcos.

8 de Mayo: Las Mil y Una noches

Después del suceso de “El fantasma de Canterville”, y de éxitos como “El Jorobado de París” y “Drácula”, Pepe Cibrián y Angel Mahler presentan el viernes 8 de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro Municipal, “Las Mil y una Noches”, una obra para volver a estremecerse.
Camino de Grecia a Italia un barco es atacado en alta mar por un grupo de piratas, quien toma a los sobrevivientes como esclavos para ser vendidos en la Plaza de Estambul, capital del poderoso imperio turco, gobernado por el Sultán Solimán El Magnífico.
Entre estos cautivos se encuentra Elena, bella joven que iba rumbo a Italia a casarse. Una vez en la Plaza, Elena es observada por Solimán, quien de incógnita entre sus súbditos se prenda de ella ordenando que la compren para su harem. De esta manera Solimán conoce a Elena, quien había sido advertida por Feyza que sería la elegida solo por una noche, más esta vez Solimán se enamora no solo de su belleza sino también de su inteligencia, ya que ella le suplica antes de entregarle su cuerpo y ser una más, contarle un cuento.
Así transcurren mil noches más en donde ante la desesperación de Feyza, Elena adquiere cada vez más importancia para Solimán, quien finalmente y aún ante perentoria exigencia de su Madre de elegir entre ella o Elena, decide tomarla como esposa y hacerla su Sultana, convirtiéndola en Scherezade. Esto hace que Feyza resuelva huir del palacio.
En el segundo acto Feyza vuelve para tramar la caída de Scherezade. Para esto trae engañado desde Italia a su ex prometido. Feyza advierte a Solimán de esta traición, cosa que el no cree, y le propone que juntos contemplen como ella y su amante se encuentran en el puerto. Cuando esto suceda, Feyza ordena tomen prisionera a Scherezade para ser juzgada por traición al Sultán, algo que se castiga con la muerte. En la última escena, en el juicio en donde Feyza exige que sea el mismo Sultán quien decapite a la traidora, Solimán, vencido ante el amor, declara que prefiere su propia muerte antes que la de su amada, y en ese instante, Solimán alza su daga para quitarse la vida. Feyza respondiendo al llamado de su sangre, sacrifica su vida abrazando a su hijo y evitando así su muerte a cambio de la suya.
Entradas en venta en el teatro, todos los días (excepto martes) de 10 a 13 horas, y todos los días de 18 a 20 horas. TEléfono del TEatro: 434342

26 de Abril: El diario de las Princesas 3

Las princesas de tus cuentos favoritos juntas como siempre lo soñaste estarán en el Teatro Municipal el 26 de Abril a las 16 horas.

Vuele la magia y el encanto con El Libro Mágico de las Princesas 3, el musical que te sorprenderá con pintorescos personajes, mucho humor y el magnífico esplendor del suntuoso vestuario. Desde París hasta la China recorrerás mundos fabulosos y tierras encantandas. Vivirás un festival inigualable junto a Esmeralda y Cuasimodo. Reirás a más no poder con las disparatadas hermanastras y soñarás con el amor de Cenicienta convertida en Princesa. Verás una clase muy especial y divertida con Multan y las chinitas casaderas. TE sumergirás en el azul profundo del mar para encontrarte con la mágica Sirenita y sus graciosos amigos. Sí, de la mano de estas cuatro heroínas podrás disfrutar y ser parte de esta sensacional comedia musical del Grupo Alas.

SUSPENDIDO Luis Salinas en concierto

27 de Marzo: “Gonalmente divertido”

Luego de la exitosa temporada realizada en Mar del Plata, Sergio Gonal sale a recorrer el país con el show donde el mejor humor, la diversión y las sorpresas, son una constante a lo largo de cien minutos. El show se presentará el 27 de marzo en el Teatro Municipal de Tres Arroyos, con la actuación de Sergio Gonal, Pichu Straneo, Paula Volpe y María de Luján Telpuk.

“Teatro como en la tele” es el slogan con el que SergioGonal invita a toda la familia para que la pasen “Gonalmente” bien.

La inquietud artística de Gonal y su chispa e ironía, hacen que cada nueva temporada su show se presente mejorado desde lo humorístico, lo musical y lo visual.

La gracia desbordante y las logradas imitaciones de Pichu Straneo; la belleza, simpatía y oficio de Paula Volpe; el debut absoluto en teatro de la impactante María del Lujan Telpuk y todo el ingenio y la variedad de personajes de Sergio que producen una catarata de carcajadas; son los nuevos componentes de “GONALMENTE DIVERTIDO”.

Un espectáculo que muestra a un parco y serio periodista dando las noticias más desopilantes; una ficción en un bar con un mozo entrometido; una animadora infantil que “sufre” la presencia del niño Agapito (otra deliciosa y querible creación de Pichu Straneo).

Musicales, imitaciones, parodias, publicidades sorprendentes y, por supuesto, los infaltables e impagables monólogos de Sergio Gonal.

Todo para que usted disfrute de “GONALMENTE DIVERTIDO”, una desopilante “señal de cable” en su teatro preferido… …Y si te lo perdiste, es porque estabas mirando otro canal!!!.

“No seré feliz…pero tengo marido” : 3 de Abril

No seré feliz pero tengo marido, con nueve años de permanencia en cartel, se presentará el viernes 3 de abril en el Teatro Municipal de Tres Arroyos a las 22 horas.

Linda Peretz puso un sello femenino a la tradición monologuista del teatro argentino al batir un récord histórico con su unipersonal. Luego de nueve años en cartel, con funciones realizadas en diez países (Argentina, España, México, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela, Colombia, Paraguay y Bolivia) y visto por 500 mil espectadores, ha marcado un hito en la historia del género.

El guión está basado en el libro de Viviana Gómez Torpe, que resultó también ser un éxito editorial. Las diferentes conductas femeninas son retratadas en esta pieza que no se priva de la ironía al momento de abordar una serie de fórmulas necesarias para mantener una relación de pareja. Linda Peretz nos ofrece desde el escenario una serie de fórmulas para mantener una sólida relación de pareja. Una mujer tras 27 años de matrimonio decide rever muchas situaciones de su vida conyugal, algunas con humoradas y otras en tono nostálgico. Bajo la dirección de Manuel Gonzáles Gil, la actriz protagónica fue elegida por su talento y trayectoria para llevar a escena una historia de la que participa de manera activa el público.

Linda Peretz ha recibido el premio Estrella de Mar como mejor unipersonal y la agrupación de críticos y periodistas del teatro de México la distinguió como la Mejor Actriz de Monólogo de la temporada. Más de 160 teatros argentinos recibieron sobre su escenario esta propuesta, mientras se prepara para el lanzamiento en 2010 en Estados Unidos para públicos latinos, en español, y el estreno en París, en idioma francés, en 2011.

La actriz protagónica intervino en más de cuarenta películas y conocidas obras teatrales como “El preceptor”, “Los 120 días de Sodoma”, “Popeye y Olivia” entre otras. El éxito la encuentra desde hace nueve años como la artífice de este particular suceso llamado “No seré feliz…”: Además de sus temporadas en Buenos Aires, donde se estrenó en 2001, también ocupó las carteleras de Madrid, Barcelona y el Distrito Federal de México.

En la puesta en escena lo que ocupa un lugar destacado es la presencia de ese marido que, aunque ausente en lo físico, es el motivo esencial para la catarsis que desata la protagonista frente a los espectadores. De profesión pintora, esta mujer construye un permanente intercambio con sus creaciones artísticas de lo que deviene “un chisporroteo dramático de mucho humor y de gran agilidad escénica”. A partir de ese recurso narrativo, “la pintura del marido se convierte en un personaje más que se incorpora a la dramaturgia de la obra y se transforma en un antagonista ideal para el desarrollo de la historia que se cuenta”. Además del marido en cuestión, la galería de personajes también incluye a los hijos, la abuela, sus amigas y sus parientes, “quienes tienen cabida en el escenario y lo pueblan con sus voces como si estuviesen presentes”. Es una imperdible realización para todo público que también participa activamente en la propuesta porque logra ver reflejadas las realidades de todas las parejas y transformarlas en una suma reconfortante del ingenio, comprensión, talento y exquisito humor.

Las niñas Patriotas se van a la costa

El 10 del corriente a las 22.30 en el Club Recretativo Claromecó, de la mano de Amigos del Teatro Municipal de Tres Arroyos y con el auspicio de la Dirección de Cultura, la exitosa obra "Las pequeñas patriotas" se repondr'87 en Claromecó. Esta vez no integran el elenco María Inés Di Fulvio y Marta Lusi (por tener compromisos anteriores), por lo que serán suplantadas por Patricia Meo Guzmán. Prosiguen María Ester Rifé, Paula Loydi, Alicia Etchegoyen, Verónica Rendo, Santiago Rossoti, Cristina Armendariz, Lía Pili de Duca y Marina Villanueva, Cristina Campaña es la directora de esta escuela del recuerdo. Ellas se ríen mucho y los espectadores también. Además reparten cuadernitos de época y anticipan una sorpresa al final de lo que llaman divertimento teatral. Reponer esta pieza, para ellas, era una deuda pendiente más que significativa. Es que, hace catorce años y cuando el proyecto del teatro aún era un sueño ambicioso para muchos, esta obra fue una de las primeras "cruzadas" en pos de reunir fondos para la construcción del coliseo local. "Fue difícil juntarnos pero una vez que lo hicimos nos entusiasmamos enseguida", comentaron las mujeres que desde el mes de octubre se encuentran ensayando esta comedia que, aseguran, hará reír a carcajadas. "La gente, sencillamente, se reencontrará con aquellos códigos y aquellas situaciones que vivió en la escuela, tantos años atrás. Y así como nosotros nos divertimos de lo lindo ensayándola, de seguro los espectadores podrán percibir lo mismo. Es tan naif, tan sana, tan desestructurada y a la vez tan llevadera que uno no puede pasarla de otra manera que muy bien", prometieron.