Lonas
Hace 12 años.
martes, diciembre 14, 2010
Ganadoras de una orden de compras por 10 mil pesos
El número que salió favorecido en la Rifa del Teatro por pago contado o cancelado fue el 484. Las ganadoras son Sofía y Pilar Errozarena que se adjudicaron una orden de compras por $ 10.000
jueves, diciembre 02, 2010
Afortunada de la Rifa del Teatro
En la última jugada del mes de noviembre de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires (quiniela nocturna) salió favorecido el número 185. La ganadora resultó Nicora Silvia, quien se adjudicó 1 orden de compra de pesos trescientos ($ 300.-)
martes, noviembre 02, 2010
Sorteo Rifa
El número que salió favorecido es el 320, corresponde a la última jugada del mes de octubre. La afortunada ganadora es Carla Arán quien se llevó una orden de compra por $300.
jueves, octubre 21, 2010
30 de octubre: BOLUDA TOTAL
FABIO ALBERTI, presenta el 30 de octubre a las 21.30 horas en el Teatro Municipal BOLUDA TOTAL en Café Con Ser.
El conocido personaje del programa “Todo por $2”, desarrolla un show con las características del ya mítico Café Concert, contando con la producción de su marido, el mismo que apostara a su crecimiento invirtiendo en el programa de cable.
Coti Nosiglia esta vez, se luce cantando canciones, y baila intentando el talento de Susana Giménez para el musical.
Nos enseña, como de costumbre, a realizar interesantísimas manualidades, de dudoso uso, pero infaltables, para estar a la moda en esta temporada.
Mucho humor, canciones, la música de Nico Posse y el acompañamiento en piano de Michel Googlé, hacen que su público la festeje como es habitual en su programa, con el ya clásico y efusivo grito de: ¡¡¡Boluda!!!
Un show para que todos se diviertan y se enteren de todas las novedades que nos trae el 2010.
La ingenuidad y la boludez están separadas por una línea no tan delgada. Pero ese trazo se angosta de modo elocuente cuando la segunda se transforma en parodia de la primera. Sobre esa delgadez de frontera trabaja Fabio Alberti a la hora de mutar en Coty Nosiglia. El resultado, altamente positivo, nos hace reír. Y cómo. Pero de rebote, sin querer, nos conmina a ser un poco menos “ingenuos” (por decirlo de algún modo).
Boluda total con ser, el espectáculo que el actor montó en el Independencia y que también se pudo ver en San ahonda en el personaje creado para la TV. Lo completa. Expande su potencial como sólo en un escenario se puede hacer. De este modo, el público se lleva un retrato acabado de esta mujer. Es decir: de su pertinente psicología, de las huellas de su pasado, del momento que transita, de los proyectos por venir, de su vida de relaciones y de su hábitat (que no podía ser otro que un country, Los Hipotálamos). En síntesis, permite adentrarnos mucho más allá de su estridente vestido de lentejuelas rojo y de sus zapatos diseñados por Ricky Zarkozy., hasta regalarnos sus más torpes pulsaciones.
El conocido personaje del programa “Todo por $2”, desarrolla un show con las características del ya mítico Café Concert, contando con la producción de su marido, el mismo que apostara a su crecimiento invirtiendo en el programa de cable.
Coti Nosiglia esta vez, se luce cantando canciones, y baila intentando el talento de Susana Giménez para el musical.
Nos enseña, como de costumbre, a realizar interesantísimas manualidades, de dudoso uso, pero infaltables, para estar a la moda en esta temporada.
Mucho humor, canciones, la música de Nico Posse y el acompañamiento en piano de Michel Googlé, hacen que su público la festeje como es habitual en su programa, con el ya clásico y efusivo grito de: ¡¡¡Boluda!!!
Un show para que todos se diviertan y se enteren de todas las novedades que nos trae el 2010.
La ingenuidad y la boludez están separadas por una línea no tan delgada. Pero ese trazo se angosta de modo elocuente cuando la segunda se transforma en parodia de la primera. Sobre esa delgadez de frontera trabaja Fabio Alberti a la hora de mutar en Coty Nosiglia. El resultado, altamente positivo, nos hace reír. Y cómo. Pero de rebote, sin querer, nos conmina a ser un poco menos “ingenuos” (por decirlo de algún modo).
Boluda total con ser, el espectáculo que el actor montó en el Independencia y que también se pudo ver en San ahonda en el personaje creado para la TV. Lo completa. Expande su potencial como sólo en un escenario se puede hacer. De este modo, el público se lleva un retrato acabado de esta mujer. Es decir: de su pertinente psicología, de las huellas de su pasado, del momento que transita, de los proyectos por venir, de su vida de relaciones y de su hábitat (que no podía ser otro que un country, Los Hipotálamos). En síntesis, permite adentrarnos mucho más allá de su estridente vestido de lentejuelas rojo y de sus zapatos diseñados por Ricky Zarkozy., hasta regalarnos sus más torpes pulsaciones.
miércoles, octubre 13, 2010
Premio de la Rifa del teatro
Premio especial de la Rifa del Teatro: se realizó por la Lotería de la Provincia de Bs.As. (quiniela nocturna) en la última jugada del mes de septiembre por una orden de compra de pesos tres mil,número que salió 648, ganadora Ada Espósito.
16 de octubre: Coco Sily en La Cátedra del Macho
El sábado 16 de octubre, llega el Teatro Municipal La Cátedra del Macho, el unipersonal de Coco Sily, nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.
Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.
“¿Qué les pasa hoy a los argentinos? ¿Dónde quedaron los códigos y el culto a la amistad? ¿Por qué ya ni la comida es la de antes? El sushi ha desplazado al pastel de papas, el gimnasio al potrero y las cremas antiage al agua con jabón. ¿En qué esquina quedó olvidada la fortaleza del macho que protegía a su mina, le hacía el aguante a los amigos, jugaba al póker y se tomaba unos tragos en el bar? ¿ Y los ravioles de la vieja, que daban el impulso necesario para retomar la rutina de los lunes? La modernidad, las nuevas costumbres y los raros peinados nuevos que se han puesto de moda parecen haber ganado la batalla, quieren arrasar con todo. No es así. Algunos machos no están dispuestos a entregarse. Y a la cabeza de esta resistencia se ha puesto Coco Sily, quien ha decidido adoctrinar a aquellos que quieran seguirlo. Para todos ellos, la Cátedra del macho. El show promete sorprender a los seguidores de la cátedra con más ocurrencias y la participación especial de nuevos adeptos. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho”. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342. Entradas en venta en el Teatro. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.
Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.
“¿Qué les pasa hoy a los argentinos? ¿Dónde quedaron los códigos y el culto a la amistad? ¿Por qué ya ni la comida es la de antes? El sushi ha desplazado al pastel de papas, el gimnasio al potrero y las cremas antiage al agua con jabón. ¿En qué esquina quedó olvidada la fortaleza del macho que protegía a su mina, le hacía el aguante a los amigos, jugaba al póker y se tomaba unos tragos en el bar? ¿ Y los ravioles de la vieja, que daban el impulso necesario para retomar la rutina de los lunes? La modernidad, las nuevas costumbres y los raros peinados nuevos que se han puesto de moda parecen haber ganado la batalla, quieren arrasar con todo. No es así. Algunos machos no están dispuestos a entregarse. Y a la cabeza de esta resistencia se ha puesto Coco Sily, quien ha decidido adoctrinar a aquellos que quieran seguirlo. Para todos ellos, la Cátedra del macho. El show promete sorprender a los seguidores de la cátedra con más ocurrencias y la participación especial de nuevos adeptos. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho”. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342. Entradas en venta en el Teatro. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.
martes, septiembre 21, 2010
29 de septiembre: Iliana tiene Corona
El Music Hall del 2010, protagonizado por el capo-cómico JORGE CORONA (Ganador del premio Estrella de Mar 2010 – Mejor labor Cómica Masculina - Mar del Plata) y la majestuosa ILIANA CALABRO (Ganadora de Cantando por un Sueño), llega el 29 de septiembre a las 21.30 horas al Teatro Municipal, acompañados por un cuerpo de baile integrado por bailarines y bailarinas.
ILIANA TIENE CORONA, es un espectáculo donde encontraremos, monólogos, sketch, bailes, canto, imitaciones y por sobre todas las cosas mucho humor…!!!
ILIANA junto a CORONA, es la dupla perfecta entre 2 artistas populares y carismáticos; Iliana más Hot y Sexy que nunca junto a Jorge, 40 años haciendo reír a los Argentinos harán sin dudas un espectáculo donde las carcajadas se harán presente en cada minuto y los espectadores seguramente pasarán casi 2hs. en compañía del mejor humor…!!!
ILIANA TIENE CORONA, es un espectáculo donde encontraremos, monólogos, sketch, bailes, canto, imitaciones y por sobre todas las cosas mucho humor…!!!
ILIANA junto a CORONA, es la dupla perfecta entre 2 artistas populares y carismáticos; Iliana más Hot y Sexy que nunca junto a Jorge, 40 años haciendo reír a los Argentinos harán sin dudas un espectáculo donde las carcajadas se harán presente en cada minuto y los espectadores seguramente pasarán casi 2hs. en compañía del mejor humor…!!!
jueves, agosto 19, 2010
2 de octubre: Contrapunto con Leo Sbaraglia y Pepe Soriano
Con las descollantes actuaciones de dos artistas consagrados como PEPE SORIANO Y LEONARDO SBARAGLIA y bajo la exquisita dirección de Agustín Alezzo, la obra "Contrapunto" de Anthony Shaffer subirá al escenario del Teatro Municipal de Tres Arroyos el próximo 2 de octubre. Esta pieza se estuvo presentando con singular éxito en una de las salas más importantes de la cartelera porteña: el Multiteatro de calle Corrientes.
"Contrapunto" cuenta la historia de dos hombres que poseen algo en común, el amor de una mujer. Mientras Andrew Wyke (Pepe Soriano) es un escritor de thrillers que le apasiona describir adivinanzas y resolver juegos de enredo, Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia) es un peluquero que haciendo uso de sus encantos logra quitarle el corazón de su amada. Utilizando los conocimientos que su trabajo y sus hobbies le han otorgado, Wyke tiene en mente una cruel y dulce venganza, planea concretar un supuesto encuentro amistoso que tiene como objetivo el de encontrar una solución para que Milo se pueda casar con Maggie sin que eso le cueste una fortuna a Andrew.
Andrew se reúne con Milo con la intención de ponerle solución al problema monetario que le representará su divorcio, por lo que le propone simular el robo de sus joyas para pagarle a Maggie y que ellos se puedan casar. A partir de allí, surgen complicaciones y sorpresas, aumentando el suspenso, la ironía, la emoción y las sonrisas.
Desde hace un año y medio, LEO SBARAGLIA -que por una década había estado radicado en España-, viene trabajando para proyectos locales. "Yo me formé con Agustín (Alezzo)", cuenta Leo. Si bien sigue teniendo propuestas laborales del otro lado del Océano, por ahora se quedará acá durante unos meses. "La idea es ir y venir. Tratar de compatibilizar para seguir filmando allá", dice.
Este año se estrenaron dos películas en las que actuó Leo Sbaraglia:El corredor nocturno, que hizo junto a Miguel Angel Solá, y Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro, además ultimamente realizó para TV Epitafios y proximamente se conocerá su último trabajo,Impostores, la nueva ficción que está por salir al aire.
"Nosotros estamos haciendo teatro porque no sólo es un medio para vivir, sino que fundamentalmente te hace crecer muchísimo", asegura Leo.
El año pasado, PEPE SORIANO actuó en El brindis, que se filmó en Chile, y que acá no se estrenó. Está por filmar otra película en ese país, bajo las órdenes de Silvio Callosi. "Me acostumbré, sobre todo, a hacer teatro y, eventualmente, a la televisión", dice Soriano. "Pero hace siete años que no hago televisión, ni siquiera voy a un reportaje. No porque no me llamen. Pero sé que la televisión es un negocio, por eso no acepto ir a contar mi vida a un programa si no me pagan. Y el precio lo fijo yo", sentencia. "La suerte que tengo es que puedo prescindir de eso. No es soberbia: no lo necesito para promocionarme", dice.
Pepe, viene de hacer en teatro El loro calabrés y Visitando al Sr. Green, y antes había hecho dos grandes musicales: Mi bella dama y El violinista en el tejado, donde se lucía por su talento y la vitalidad que regalaba desde las tablas.
"Contrapunto" cuenta la historia de dos hombres que poseen algo en común, el amor de una mujer. Mientras Andrew Wyke (Pepe Soriano) es un escritor de thrillers que le apasiona describir adivinanzas y resolver juegos de enredo, Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia) es un peluquero que haciendo uso de sus encantos logra quitarle el corazón de su amada. Utilizando los conocimientos que su trabajo y sus hobbies le han otorgado, Wyke tiene en mente una cruel y dulce venganza, planea concretar un supuesto encuentro amistoso que tiene como objetivo el de encontrar una solución para que Milo se pueda casar con Maggie sin que eso le cueste una fortuna a Andrew.
Andrew se reúne con Milo con la intención de ponerle solución al problema monetario que le representará su divorcio, por lo que le propone simular el robo de sus joyas para pagarle a Maggie y que ellos se puedan casar. A partir de allí, surgen complicaciones y sorpresas, aumentando el suspenso, la ironía, la emoción y las sonrisas.
Desde hace un año y medio, LEO SBARAGLIA -que por una década había estado radicado en España-, viene trabajando para proyectos locales. "Yo me formé con Agustín (Alezzo)", cuenta Leo. Si bien sigue teniendo propuestas laborales del otro lado del Océano, por ahora se quedará acá durante unos meses. "La idea es ir y venir. Tratar de compatibilizar para seguir filmando allá", dice.
Este año se estrenaron dos películas en las que actuó Leo Sbaraglia:El corredor nocturno, que hizo junto a Miguel Angel Solá, y Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro, además ultimamente realizó para TV Epitafios y proximamente se conocerá su último trabajo,Impostores, la nueva ficción que está por salir al aire.
"Nosotros estamos haciendo teatro porque no sólo es un medio para vivir, sino que fundamentalmente te hace crecer muchísimo", asegura Leo.
El año pasado, PEPE SORIANO actuó en El brindis, que se filmó en Chile, y que acá no se estrenó. Está por filmar otra película en ese país, bajo las órdenes de Silvio Callosi. "Me acostumbré, sobre todo, a hacer teatro y, eventualmente, a la televisión", dice Soriano. "Pero hace siete años que no hago televisión, ni siquiera voy a un reportaje. No porque no me llamen. Pero sé que la televisión es un negocio, por eso no acepto ir a contar mi vida a un programa si no me pagan. Y el precio lo fijo yo", sentencia. "La suerte que tengo es que puedo prescindir de eso. No es soberbia: no lo necesito para promocionarme", dice.
Pepe, viene de hacer en teatro El loro calabrés y Visitando al Sr. Green, y antes había hecho dos grandes musicales: Mi bella dama y El violinista en el tejado, donde se lucía por su talento y la vitalidad que regalaba desde las tablas.
16 de septiembre: Raúl Barboza
La Asociación Amigos del Teatro Municipal se complace en presentar nuevamente en la ciudad a Raúl Barboza, el embajador del chamamé que llegará al escenario del Teatro Municipal el 16 de septiembre a las 21.30 hs.
En febrero de 1999, el acordeonista Raúl Barboza saldó la deuda. Radicado en París y tras doce años de ausencia, el embajador del chamamé regresó al país, realizó una importante gira por el Litoral y deslumbró a los porteños en La Trastienda. De ahí en más, la comunicación sería más fluida. De sangre guaraní y chamamecero, Barboza partió hace años rumbo a Francia con la firme intención de que conocieran la música de la Mesopotamia y que la aceptaran como parte del folklore.
Profeta en tierra ajena, este heredero de Ernesto Montiel y Damasio Esquivel le imprimió al chamamé su estilo personalísimo, del que se destaca su ánimo improvisador. "Aprendí a improvisar de los grandes músicos de jazz -nos comentaba Barboza hace un año-. Desarrollé una técnica que consiste en tocar todos los días el instrumento, pero no hacer siempre lo mismo. Hay que respetar el tema, las líneas melódicas, las armonías, pero por qué no crear un jardín antes de entrar en la casa."
Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de "Merceditas". Desde 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa. Su álbum Raúl Barboza, lanzado en Francia en 1993 ganó los premios Grand Prix Charles Cros, 4 ciefs événement Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.
Dijo de él Astor Piazzola “..Yo no sé absolutamente nada del Chamamé, solamente he escuchado a Raúl Barboza tocarlo y uno llega a la conclusión, como en toda la música, que cuando está bien tocada – en este caso Raúl Barboza – no hace falta conocerlo. Yo sería incapaz de tocar un chamamé, primero hay que nacer en ese territorio argentino y después hay que nacer Barboza para tener ese increíble "swing" correntino, como Cocomarola, Santa Ana y el ahora Raúl Barboza. Es lógico, Rául no es comerciante como la mayoría que tocan un chamamé antiguo y mediocre. El es un luchador y merece mi estima y admiración”.
"El árbol y el colibrí"
Desde el primer al último tema plasmado en esta grabación, la paleta de colores y timbres que despliega Barboza, tienen un hilo conductor: su propia experiencia de vida en sus más de 60 años de aporte al género y en ella, el ejercicio cotidiano -lejos de poses y cliché- de valores casi en extinción como la austeridad, la sencillez, el orgullo de pertenecer, su profunda convicción solidaria y el compromiso inalterable con los caminos? que restan por abrir.
Versiones memorables de temas como "Los inundados"; "Alma guaraní"; "La tierra sin mal"; "El baile del duende"; "La torcaza", contrastan con sus nuevas creaciones como el chamamé "San Luis Gonzaga"; "Colores del monte"; "Oración a la luna";"Rosarito", para rematar con el virtuosismo de su arte en todo su esplendor en "El árbol y el colibrí", relato musical de la lucha por la supervivencia de los animales del monte ante la destrucción de su medio ambiente en manos del hombre.
En febrero de 1999, el acordeonista Raúl Barboza saldó la deuda. Radicado en París y tras doce años de ausencia, el embajador del chamamé regresó al país, realizó una importante gira por el Litoral y deslumbró a los porteños en La Trastienda. De ahí en más, la comunicación sería más fluida. De sangre guaraní y chamamecero, Barboza partió hace años rumbo a Francia con la firme intención de que conocieran la música de la Mesopotamia y que la aceptaran como parte del folklore.
Profeta en tierra ajena, este heredero de Ernesto Montiel y Damasio Esquivel le imprimió al chamamé su estilo personalísimo, del que se destaca su ánimo improvisador. "Aprendí a improvisar de los grandes músicos de jazz -nos comentaba Barboza hace un año-. Desarrollé una técnica que consiste en tocar todos los días el instrumento, pero no hacer siempre lo mismo. Hay que respetar el tema, las líneas melódicas, las armonías, pero por qué no crear un jardín antes de entrar en la casa."
Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de "Merceditas". Desde 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa. Su álbum Raúl Barboza, lanzado en Francia en 1993 ganó los premios Grand Prix Charles Cros, 4 ciefs événement Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.
Dijo de él Astor Piazzola “..Yo no sé absolutamente nada del Chamamé, solamente he escuchado a Raúl Barboza tocarlo y uno llega a la conclusión, como en toda la música, que cuando está bien tocada – en este caso Raúl Barboza – no hace falta conocerlo. Yo sería incapaz de tocar un chamamé, primero hay que nacer en ese territorio argentino y después hay que nacer Barboza para tener ese increíble "swing" correntino, como Cocomarola, Santa Ana y el ahora Raúl Barboza. Es lógico, Rául no es comerciante como la mayoría que tocan un chamamé antiguo y mediocre. El es un luchador y merece mi estima y admiración”.
"El árbol y el colibrí"
Desde el primer al último tema plasmado en esta grabación, la paleta de colores y timbres que despliega Barboza, tienen un hilo conductor: su propia experiencia de vida en sus más de 60 años de aporte al género y en ella, el ejercicio cotidiano -lejos de poses y cliché- de valores casi en extinción como la austeridad, la sencillez, el orgullo de pertenecer, su profunda convicción solidaria y el compromiso inalterable con los caminos? que restan por abrir.
Versiones memorables de temas como "Los inundados"; "Alma guaraní"; "La tierra sin mal"; "El baile del duende"; "La torcaza", contrastan con sus nuevas creaciones como el chamamé "San Luis Gonzaga"; "Colores del monte"; "Oración a la luna";"Rosarito", para rematar con el virtuosismo de su arte en todo su esplendor en "El árbol y el colibrí", relato musical de la lucha por la supervivencia de los animales del monte ante la destrucción de su medio ambiente en manos del hombre.
martes, junio 29, 2010
13 de Agosto: Las Primas o la Voz de Yuna
El viernes 13 de agosto a las 21.30, en el Teatro Municipal, en el marco del Plan Nacional de Giras de CERVANTES FEDERAL, se estrena Las primas o la voz de Yuna, adaptación de Marcela Ferradás y Román Podolsky de la novela “Las Primas”, de Aurora Venturini, ganadora del Premio Nueva Novela Página/12-Banco Provincia 2007.
En esta adaptación para la escena, Marcela Ferradás es la famosa pintora Yuna Riglos, una minusválida reeducada que se salva por el arte pero a quien el temor a la caída no la abandona. Así, en momentos en que recibe un premio a la trayectoria es tomada por sus recuerdos en un devenir incesante de hechos y personajes que marcaron su vida. Para Yuna, el tan deseado reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella es y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.
Laura Ortigoza y César Bordón acompañan a Ferradás en este elenco. El diseño de sonido es de Federico Marrale, quien además ejecuta la música en escena. La asistencia de dirección es de Ana Calvo y la producción del TNC de Daniela Szlak. El espectáculo tiene iluminación de Eli Sirlin, vestuario de Luciana Gutman y escenografía de Jorge Ferrari. La dirección es de Román Podolsky.
Cuando a los 85 años de edad, y por cierto con una prolífica producción en su haber -más de treinta libros-, la escritora platense Aurora Venturini supo que estaba entre las 10 finalistas del Premio Nueva Novela 2007, le dijo a la interlocutora que se lo anunciaba por teléfono “…Sería muy importante que esta novela ganara. ¿Sabe por qué? Porque "Las primas" soy yo, señorita, es mi familia. Nosotros no éramos normales…” Graduada en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata, y en Psicología en la Universidad de París -ciudad adonde estuvo exiliada durante la Revolución Libertadora- la novelista, cuentista, poeta, traductora y ensayista Aurora Venturini, viuda del historiador Fermín Chávez, llevó y lleva una vida intensa. Fue gran amiga de Eva Perón y compañera de Albert Camus, Sartre, Simone de Beauvoir y otros importantes y famosos intelectuales con quienes compartió descontroles en los días y noches parisinos.
Las primas o la voz de Yuna comenzó en la ciudad de La Plata una gira que lleva al espectáculo a ciudades y localidades de todo el país durante varios meses. La entrada general tiene un costo de 30 pesos. Estudiantes secundarios de cuarto y quinto año y estudiantes de teatro con certificado del director, ingresan dos por uno.
En esta adaptación para la escena, Marcela Ferradás es la famosa pintora Yuna Riglos, una minusválida reeducada que se salva por el arte pero a quien el temor a la caída no la abandona. Así, en momentos en que recibe un premio a la trayectoria es tomada por sus recuerdos en un devenir incesante de hechos y personajes que marcaron su vida. Para Yuna, el tan deseado reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella es y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.
Laura Ortigoza y César Bordón acompañan a Ferradás en este elenco. El diseño de sonido es de Federico Marrale, quien además ejecuta la música en escena. La asistencia de dirección es de Ana Calvo y la producción del TNC de Daniela Szlak. El espectáculo tiene iluminación de Eli Sirlin, vestuario de Luciana Gutman y escenografía de Jorge Ferrari. La dirección es de Román Podolsky.
Cuando a los 85 años de edad, y por cierto con una prolífica producción en su haber -más de treinta libros-, la escritora platense Aurora Venturini supo que estaba entre las 10 finalistas del Premio Nueva Novela 2007, le dijo a la interlocutora que se lo anunciaba por teléfono “…Sería muy importante que esta novela ganara. ¿Sabe por qué? Porque "Las primas" soy yo, señorita, es mi familia. Nosotros no éramos normales…” Graduada en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata, y en Psicología en la Universidad de París -ciudad adonde estuvo exiliada durante la Revolución Libertadora- la novelista, cuentista, poeta, traductora y ensayista Aurora Venturini, viuda del historiador Fermín Chávez, llevó y lleva una vida intensa. Fue gran amiga de Eva Perón y compañera de Albert Camus, Sartre, Simone de Beauvoir y otros importantes y famosos intelectuales con quienes compartió descontroles en los días y noches parisinos.
Las primas o la voz de Yuna comenzó en la ciudad de La Plata una gira que lleva al espectáculo a ciudades y localidades de todo el país durante varios meses. La entrada general tiene un costo de 30 pesos. Estudiantes secundarios de cuarto y quinto año y estudiantes de teatro con certificado del director, ingresan dos por uno.
1 de Agosto: Por tu padre, con Federico Luppi
El domingo 1 de agosto, a las 20.30 horas, el Teatro Municipal se complace en presentar a Federico Luppi y Adrián Navarro, que estrenarán en Tres Arroyos la obra “Por tu Padre”. La obra forma parte del esperado retorno a las tablas después de doce años, del gran actor Argentino Federico Luppi, acompañado por Adrián Navarro de creciente trayectoria.
Después de muchos años de estar ausente de la escena argentina, Federico Luppi aceptó la propuesta del empresario teatral Cristian Cristofani y de Carlos Bacchi y se decidiò por la obra "Por tu padre", un texto original de Dib Caneiro Neto que fue un suceso en los teatros de San Pablo, Bahia y Rio de Janeiro.
La misma, trata de un joven en sus treinta años, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y por momentos agresivos diálogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas.
Desfilan así los complejos mundos del afecto, la seducción (por su madre, la ex mujer) y el sexo, este último como motor que aporta felicidad o neurosis, según la alegría con que se lo encare o el prejuicio que lo condicione; personajes, momentos, recuerdos, humor que nos devuelve como un espejo esa dualidad que tiñe marcadamente nuestra vida: la soledad y la ternura.
Entradas desde $ 70 en venta en el Teatro.
Después de muchos años de estar ausente de la escena argentina, Federico Luppi aceptó la propuesta del empresario teatral Cristian Cristofani y de Carlos Bacchi y se decidiò por la obra "Por tu padre", un texto original de Dib Caneiro Neto que fue un suceso en los teatros de San Pablo, Bahia y Rio de Janeiro.
La misma, trata de un joven en sus treinta años, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y por momentos agresivos diálogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas.
Desfilan así los complejos mundos del afecto, la seducción (por su madre, la ex mujer) y el sexo, este último como motor que aporta felicidad o neurosis, según la alegría con que se lo encare o el prejuicio que lo condicione; personajes, momentos, recuerdos, humor que nos devuelve como un espejo esa dualidad que tiñe marcadamente nuestra vida: la soledad y la ternura.
Entradas desde $ 70 en venta en el Teatro.
24 de Julio: Histeriotipos, con Anita Martínez
El sábado 24 de Julio, Anita Martínez trae al Teatro Municipal la obra Histeriotipos. Una vez más, la actriz muestra que es dueña de un infinito talento, en este caso poniéndolo al servicio de las mujeres, mostrándonos una galería de hombres de los cuales deberíamos huir.
Al decir de su autora es “Una obra que no va a ganar el “Oso Tornasolado en el Festival de Kamchatka”. Una obra que ya tiene un “ACE” (¡y nos deja la ropa divina!). Una obra donde se encuentra a toda la fauna masculina: el excéntrico “Mike”, el futbolista de moda, “Ricky Ricón” (el chocolatero más famoso), Batman, Hystericman, ese que se cree actor, el soltero, el casado, el viudo y el separado… y que no produce Marcelo. Una obra que no va a cambiar la historia del teatro en la Argentina. Una obra sobre histerias, tipos e histeriotipos. Actriz. Bailarina. Cantante (si hasta canta Ileana). Patinadora (de las decentes). Humorista (tengo una fábrica de humo). Me hice popular por la frase: “Estás flaquitoooooo”. Intento ganarle el protagonismo a mi perro, el archi famoso “Aldo Bonzi”. Algunas “pavaditas”: Estrella de Mar por Pijamas. Martín Fierro Labor Humorística en cable por Mar de Fondo. Martín Fierro Labor Humorística por Noche de Ronda. Confesiones de mujeres de 30. El Show de las Divorciadas. 5 temporadas de teatro infantil sobre María Elena Walsh Nota: Para quienes no me conocen, soy la morochita de camisa verde que pone cara graciosa en la gráfica de la obra”.
Al decir de su autora es “Una obra que no va a ganar el “Oso Tornasolado en el Festival de Kamchatka”. Una obra que ya tiene un “ACE” (¡y nos deja la ropa divina!). Una obra donde se encuentra a toda la fauna masculina: el excéntrico “Mike”, el futbolista de moda, “Ricky Ricón” (el chocolatero más famoso), Batman, Hystericman, ese que se cree actor, el soltero, el casado, el viudo y el separado… y que no produce Marcelo. Una obra que no va a cambiar la historia del teatro en la Argentina. Una obra sobre histerias, tipos e histeriotipos. Actriz. Bailarina. Cantante (si hasta canta Ileana). Patinadora (de las decentes). Humorista (tengo una fábrica de humo). Me hice popular por la frase: “Estás flaquitoooooo”. Intento ganarle el protagonismo a mi perro, el archi famoso “Aldo Bonzi”. Algunas “pavaditas”: Estrella de Mar por Pijamas. Martín Fierro Labor Humorística en cable por Mar de Fondo. Martín Fierro Labor Humorística por Noche de Ronda. Confesiones de mujeres de 30. El Show de las Divorciadas. 5 temporadas de teatro infantil sobre María Elena Walsh Nota: Para quienes no me conocen, soy la morochita de camisa verde que pone cara graciosa en la gráfica de la obra”.
jueves, abril 15, 2010
Livin la viuda loca • 23 de Junio • 21 horas • 23.30 horas Segunda Función
El miércoles 23 de junio a las 21 horas, llega al Teatro Municipal, la comedia que cosechó más éxitos durante la temporada de verano en Carlos Paz. Y dado el interés del público tresarroyense, debió agregarse una nueva función a las 23.30 horas. "Livin la viuda loca" es una comedia de enredos protagonizada por Disi y Florencia de la V, cuyo elenco está integrado además por Santiago Almeyda; Toti Ciliberto; Dallys Ferreyra; Gabriel Almirón; Bettina Capetillo, Gabriela Mandato y Agustina Attías.
La obra teatral llega a Tres Arroyos tras más de 120 funciones en Ca
rlos Paz, durante la temporada 2010, y más de 65.000 espectadores que aplaudieron los cuadros sin pausa.
La pieza trata sobre una joven mujer desprejuiciada y con ganas de vivir la vida, que queda viuda al poco tiempo de haberse casado con un anciano que conoció a través de facebook.
A pesar de saber muy poco de su difunto esposo, entiende rápidamente que este había sido un excéntrico millonario con gustos bastantes particulares.
Ella no está dispuesta a que esa fortuna se le escape de entre sus manos y decide darse la gran vida junto a su amante, pero debe enfrentar al mayordomo gay y los dos hijos del anciano, que también eran adeptos al dinero fácil.
El difunto, conociendo la avidez por el dinero de su esposa, sus hijos y hasta del mismo mayordomo, decide hacer una travesura y dejar antes de morir un testamento con una última y excéntrica voluntad que hará conocer a todos, en su mansión de veraneo, a través de un abogado.
En torno a la lucha por la herencia comienzan los enredos y situaciones desopilantes entre cada uno de los personajes durante la hora y media que dura la comedia, dejando al descubierto los mezquinos intereses de cada uno de los personajes que se van traicionando unos a otros
Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.
La obra teatral llega a Tres Arroyos tras más de 120 funciones en Ca
rlos Paz, durante la temporada 2010, y más de 65.000 espectadores que aplaudieron los cuadros sin pausa.La pieza trata sobre una joven mujer desprejuiciada y con ganas de vivir la vida, que queda viuda al poco tiempo de haberse casado con un anciano que conoció a través de facebook.
A pesar de saber muy poco de su difunto esposo, entiende rápidamente que este había sido un excéntrico millonario con gustos bastantes particulares.
Ella no está dispuesta a que esa fortuna se le escape de entre sus manos y decide darse la gran vida junto a su amante, pero debe enfrentar al mayordomo gay y los dos hijos del anciano, que también eran adeptos al dinero fácil.
El difunto, conociendo la avidez por el dinero de su esposa, sus hijos y hasta del mismo mayordomo, decide hacer una travesura y dejar antes de morir un testamento con una última y excéntrica voluntad que hará conocer a todos, en su mansión de veraneo, a través de un abogado.
En torno a la lucha por la herencia comienzan los enredos y situaciones desopilantes entre cada uno de los personajes durante la hora y media que dura la comedia, dejando al descubierto los mezquinos intereses de cada uno de los personajes que se van traicionando unos a otros
Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.
Canapé de Polenta • 6 de Junio
Queremos invitar a los chicos y padres de la ciudad de Tres Arroyos participar de las presentaciones que “Canapé de Polenta” brindará el domingo 6 de Junio a las 17:00 horas en el “Teatro Municipal”, presentando su nueva obra “Las Alas”… fomentando y desarrollando el plano expresivo de los chicos, estos vivirán una presentación teatral del más alto nivel en forma participativa y con una dinámica escénica que los cautivará.
Con música en vivo, y las composiciones y arreglos a cargo de “Canapé de Polenta”, también fomentamos la percepción musical de los niños acercándoles Canciones que se salen de los habituales clichés de la música infantil.
Contamos en “Las Alas”, la historia de Sisifo, un muchacho soñador, que al ver volar un águila se ve conmovido por su libertad y quiere alcanzarla, hasta verse envuelto en las más desopilantes aventuras que lo llevarán a buscar a “La Lealtad”, un avión al que deberá poner alas para así volar… una metáfora de nuestra querida Argentina.
Entrada general de $ 15.-
Con música en vivo, y las composiciones y arreglos a cargo de “Canapé de Polenta”, también fomentamos la percepción musical de los niños acercándoles Canciones que se salen de los habituales clichés de la música infantil.
Contamos en “Las Alas”, la historia de Sisifo, un muchacho soñador, que al ver volar un águila se ve conmovido por su libertad y quiere alcanzarla, hasta verse envuelto en las más desopilantes aventuras que lo llevarán a buscar a “La Lealtad”, un avión al que deberá poner alas para así volar… una metáfora de nuestra querida Argentina.
Entrada general de $ 15.-
LAS MIL Y UNA NOCHES • 23 DE ABRIL
El 23 de Abril a las 21 horas llega al Teatro Municipal, “Las Mil y Una Noches“, el espectáculo de Pepito Cibrián Campoy y Ángel Mahler que tendrá como protagonista a Claudia Lapacó, Juan Rodo y Gerogina Frere.
A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo "Drácula, el musical" (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre y musical de "Las mil y una noches".
En esta versión de la clásica colección de cuentos árabes de Oriente Medio medieval, el autor incorpora a la Sultana Feyza, madre del Sultán Solimán el Magnífico, quien se opondrá a la esclava Sherezade.
“Las Mil y Una Noches” marca el regreso al escenario y al musical de Claudia Lapacó, quien está festejando sus 50 años de carrera en el espectáculo. El protagónico reacae en ella, quien interpreta a la Sultana Feyza, madre del Sultán.
El espectáculo está basado en los célebres cuentos árabes cuya autoría sería del artista persa Abu Abd-Allah Muhammed el-Gahshigar y cuenta la historia de la esclava Scherezade que luego de mil y una noches logra convertirse en la esposa del Sultán. La madre de este, intentará provocar la caída de la joven para así, recuperar su poder.
En 2001, “Las Mil y Una Noches” con Claudia Lapacó y Juan Rodó batió records de recaudaciones cuando se presentó durante una temporada en el Estadio Luna Park.
En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.
La puesta se ha destacado por su magnificencia visual. La escenografía a cargo de Caldentey, el vestuario de Fabián Luca, la dirección de coros de Gabriel Giangrante, con producción general de Tito Lectoure. El libro, letra de canciones y dirección corresponden a Pepe Cibrián Campoy con música original y dirección orquestal de Angel Mahler.
Entradas en venta en el Teatro.
A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo "Drácula, el musical" (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre y musical de "Las mil y una noches".
En esta versión de la clásica colección de cuentos árabes de Oriente Medio medieval, el autor incorpora a la Sultana Feyza, madre del Sultán Solimán el Magnífico, quien se opondrá a la esclava Sherezade.
“Las Mil y Una Noches” marca el regreso al escenario y al musical de Claudia Lapacó, quien está festejando sus 50 años de carrera en el espectáculo. El protagónico reacae en ella, quien interpreta a la Sultana Feyza, madre del Sultán.
El espectáculo está basado en los célebres cuentos árabes cuya autoría sería del artista persa Abu Abd-Allah Muhammed el-Gahshigar y cuenta la historia de la esclava Scherezade que luego de mil y una noches logra convertirse en la esposa del Sultán. La madre de este, intentará provocar la caída de la joven para así, recuperar su poder.
En 2001, “Las Mil y Una Noches” con Claudia Lapacó y Juan Rodó batió records de recaudaciones cuando se presentó durante una temporada en el Estadio Luna Park.
En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.
La puesta se ha destacado por su magnificencia visual. La escenografía a cargo de Caldentey, el vestuario de Fabián Luca, la dirección de coros de Gabriel Giangrante, con producción general de Tito Lectoure. El libro, letra de canciones y dirección corresponden a Pepe Cibrián Campoy con música original y dirección orquestal de Angel Mahler.
Entradas en venta en el Teatro.
Kapanga con Todo Terreno • 15 de Mayo
Hace 15 años que Kapanga inició su camino con ese cóctel de cuarteto, heavy metal, reggae y humor. El 15 de mayo, traído por la Asociación Amigos del Teatro Municipal, estos eternos egresados del colegio que encabeza Martín “El Mono” Fabio, se presentarán por primera vez en el Gigante de Huracán y lo hará de la mano de Todo Terreno, el costado musical de su última creación.
En Todoterreno aparecen temas como "Miro de atrás" y las baladas "Agua en Marte" y "Ruta", que poco tienen que ver con el costado más conocido de la banda. "Kapanga tiene de todo pero hoy estamos más cerca de una canción que de la mezcla de un hardcore furioso con cuarteto –comentó el Mono Fabio en La Nación-. Fiesta llevamos en cualquier parte del show y hay para tirar para arriba, pero también hay un 50 por ciento de canciones que son otra cosa. Hay algunos temas medio beatle en este disco y quisimos que sonaran así. Si tuviera que elegir a una banda ideal elegiría a Kapanga, porque los instrumentistas abarcan varios géneros con el mayor de los respetos. Cuando sonamos heavys nos creemos que somos Iron Maiden y cuando hacemos cuarteto nos creemos la Mona Giménez."
Los orígenes de esta banda se remontan a 1989 en Quilmes, cuando Martín Mono Fabio y Marcelo Balde Spósito, formaron Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra, completaban esa primera formación.
Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Balde Spósito (bajo y coros), Maiquel De Luna Campos (guitarras y coros); Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano Príncipe Arjones (teclados).
En Todoterreno aparecen temas como "Miro de atrás" y las baladas "Agua en Marte" y "Ruta", que poco tienen que ver con el costado más conocido de la banda. "Kapanga tiene de todo pero hoy estamos más cerca de una canción que de la mezcla de un hardcore furioso con cuarteto –comentó el Mono Fabio en La Nación-. Fiesta llevamos en cualquier parte del show y hay para tirar para arriba, pero también hay un 50 por ciento de canciones que son otra cosa. Hay algunos temas medio beatle en este disco y quisimos que sonaran así. Si tuviera que elegir a una banda ideal elegiría a Kapanga, porque los instrumentistas abarcan varios géneros con el mayor de los respetos. Cuando sonamos heavys nos creemos que somos Iron Maiden y cuando hacemos cuarteto nos creemos la Mona Giménez."
Los orígenes de esta banda se remontan a 1989 en Quilmes, cuando Martín Mono Fabio y Marcelo Balde Spósito, formaron Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra, completaban esa primera formación.
Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Balde Spósito (bajo y coros), Maiquel De Luna Campos (guitarras y coros); Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano Príncipe Arjones (teclados).
Cenicienta, una princesa encantada • 16 de Mayo
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Esta divertida comedia musical del Grupo Alas, se presenta el 16 de Mayo en el Teatro Municipal. Nos cuenta la vida de una niña que queda a merced de su madrastra y sus hermanastras, quienes harán que su vida sea miserable. Todas las doncellas casaderas del reino asistirán al baile real en honor al príncipe. Con la ayuda de su hada Madrina y sus inseparables amiguitos ratones, Cenicienta pasará una noche mágica e inolvidable. Con un toque de humor y actualidad, el cuento clásico de Cenicienta cobra vida y los sueños se hacen realidad una vez más.
Érase una vez una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta, a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile. Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile del Príncipe. Pero he aquí que se le apareció su hada madrina, hizo una carroza con una calabaza, convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en vestidos resplandecientes, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero le advirtió que, al filo de la medianoche, todo volvería a su realidad. Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta hizo una graciosa reverencia y se retiró. Al día siguiente seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, casi olvida que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de las doce, echó a correr y, con las prisas, perdió uno de sus zapatos de cristal.
miércoles, marzo 31, 2010
Arrancame la vida • 16 de Abril
El 16 de Abril a las 21.30 llegará al Teatro Municipal el estreno de una nueva versión de uno de los musicales más exitosos de la Argentina: “Arrancame la vida” de Chico Novarro, ahora protagonizado por Juan Darthes y Cecilia Milone.
Cuenta con la dirección de Chico Novarro, puesta de Pablo Novak y arreglos y dirección musical de Daniel García.
Cuenta con la dirección de Chico Novarro, puesta de Pablo Novak y arreglos y dirección musical de Daniel García.
Acerca de la obra:
Sin duda se trata de una historia de amor con música y boleros. La pieza fue estrenada a fines de 1991 en la sala de la Fundación Banco Patricios, y en su primera y exitosa etapa sus protagonistas fueron Andrea Tenuta y el propio Chico Novarro. El musical cosechó aplausos y elogios por igual, convirtiéndose en un éxito sin precedentes durante varios años a teatro lleno, y en las distintas salas en las que se representó.
“Arráncame la vida” es un homenaje a todos aquellos que viven en estado de gracia y lo confiesan; a los que han elegido sentir en la plenitud del que se entrega sin pudor; a los que alguna vez soñaron, gozaron y sufrieron por una pasión; a los que sienten que de otro modo, la vida no tendría razón de transcurrir?
Pero también “Arráncame la vida” es un sincero homenaje a los compositores y poetas que supieron traducir ese sentimiento, cantándole al corazón con inspiradas palabras y bellas melodías, que perduran en el alma y en la memoria de nuestros pueblos.
Autores como Agustín Lara, Julio Gutierrez, Alvaro Carrillo, y otros grandes de la canción romántica fueron convocados en esta historia, donde el hilo argumental surge de esas propias letras inolvidables, cuando una pareja de actores se une y se desune, se encuentra y desencuentra, en aras de su pasión.
lunes, marzo 22, 2010
LADY MACBETH DE MTSENSK en el Teatro
Con el estreno en La Plata de esta obra de Shostakóvich, mediante una producción premiada y aclamada en Chile por el público y la crítica, se inicia la actividad operística del año en que se celebra el bicentenario de la Patria y el 120° aniversario del primer coliseo bonaerense.
El domingo 21 de marzo próximo, a las 18.30; en el Teatro de Tres Arroyos se trasmitirá a escena la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" de Dmitri Shostakóvich.
La dirección musical estará a cargo de Alejo Pérez y la puesta en escena de Marcelo Lombardero. La escenografía le corresponde a Diego Siliano, el vestuario a Luciana Gutman y la iluminación a José Luis Fiorruccio. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.
Se trata de la misma producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile que obtuvo el año pasado el Premio del Círculo de Críticos de Arte trasandino y que en 2011 se ofrecerá en San Petersburgo.
Los principales roles serán asumidos por la soprano letona Natalia Kreslina (Yekatierina), Hernán Iturralde (Boris), Enrique Folger -21 y 28- y Marcelo Puente –25- (Sierguiei), Pedro Espinoza (Zinovy), Sonia Schiller (Axinia), Gustavo Gibert (molinero y jefe de policía), Alejandra Malvino (Soñetka), Carlos Bengolea (trabajador ebrio) y Ariel Cazes (pope y viejo convicto).
Una de las óperas fundamentales del siglo XX
Dos años después de dar a conocer "La nariz", basada en una historia de Gogol, Dmitri Shostakóvich (1906-1975) escribió su segunda ópera, "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk". Terminó de componerla en 1932, cuando apenas contaba con 26 años. Esta vez se inspiró en el breve relato homónimo que Nikolai Leskov había publicado en 1864 y contó para el libreto con la colaboración del joven literato Alexander Preis. El 22 de enero de 1934 la obra se estrenó en el Teatro Maly de Leningrado (actual San Petersburgo) y dos días después se presentó en Moscú. La acogida del público y de los críticos fue muy entusiasta. Por eso en las dos siguientes temporadas hubo más de doscientas representaciones exitosas en la Unión Soviética y otras numerosas puestas en distintas salas europeas y americanas.
Pero la suerte de esta pieza habría de cambiar por completo poco tiempo después. Al comienzo los triunfantes bolcheviques habían alentado, como correlato necesario de la construcción de un nuevo orden social, una renovación completa de la cultura. Preconizaron la subversión de las costumbres burguesas, incluida la liberación sexual, y en el campo artístico alentaron a las tendencias vanguardistas y experimentales. Pero la situación se modificó drásticamente con el ascenso al poder de Josef Stalin, cuando el "realismo socialista" se convirtió en el único ideal estético promovido desde el Estado.
El 26 de enero de 1936, el propio Stalin, quien había asistido a una función de "Lady Macbeth de Mtsensk", se retiró indignado antes de que finalizase la representación. Dos días después el diario oficial "Pravda" publicó un lapidario artículo titulado "Caos en vez de música". El texto, al parecer escrito por Andrei Zhdanov, uno de los máximos dirigentes del Partido Comunista de la URSS, condenaba sin atenuantes a la obra por "pornográfica" y "formalista". Ni esa historia ni esa música resultaban ya tolerables para la política cultural impuesta. La crudeza de un relato que abundaba en pasiones, sexo, violencia y crímenes podían conducir a un relajamiento o a un pesimismo social inadmisibles para la pedagogía del régimen. Y hasta las disonancias, que antes habían pasado por progresistas, ahora eran consideradas reaccionarias.
La figura del compositor se eclipsó y "Lady Macbeth de Mtsensk" fue silenciada en su propia tierra por casi treinta años. En 1953, ya muerto el dictador, Shostakóvich dio a luz una versión reformada y suavizada, que tituló "Katerina Ismailova" y que recién obtuvo autorización para su representación en 1963.
Y no fue sino hacia 1979, cuatro años después del fallecimiento del autor, cuando el célebre cellista y director Mstislav Rostropovich y su esposa, la artista Galina Vishnevskaya, quienes habían sido amigos y admiradores de Shostakóvich, recuperaron la partitura original. Desde entonces, es la creación primigenia y no su revisión la que se ofrece con frecuencia en los principales centros líricos del mundo, como prueba de que esta obra extraordinaria, que amalgama como pocas el drama, la pasión y la música, constituye por méritos propios una de las óperas fundamentales del ya concluido siglo XX.
La trasmisión es posible gracias al Instituto de cultura de la Prov.de Bs.Aires y de la Dirección de cultura de Tres Arroyos.-
La entrada se ha fijado en $ 20 y la boletería estará abierta en el mismo teatro media hora antes de la función.-
El domingo 21 de marzo próximo, a las 18.30; en el Teatro de Tres Arroyos se trasmitirá a escena la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" de Dmitri Shostakóvich.
La dirección musical estará a cargo de Alejo Pérez y la puesta en escena de Marcelo Lombardero. La escenografía le corresponde a Diego Siliano, el vestuario a Luciana Gutman y la iluminación a José Luis Fiorruccio. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.
Se trata de la misma producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile que obtuvo el año pasado el Premio del Círculo de Críticos de Arte trasandino y que en 2011 se ofrecerá en San Petersburgo.
Los principales roles serán asumidos por la soprano letona Natalia Kreslina (Yekatierina), Hernán Iturralde (Boris), Enrique Folger -21 y 28- y Marcelo Puente –25- (Sierguiei), Pedro Espinoza (Zinovy), Sonia Schiller (Axinia), Gustavo Gibert (molinero y jefe de policía), Alejandra Malvino (Soñetka), Carlos Bengolea (trabajador ebrio) y Ariel Cazes (pope y viejo convicto).
Una de las óperas fundamentales del siglo XX
Dos años después de dar a conocer "La nariz", basada en una historia de Gogol, Dmitri Shostakóvich (1906-1975) escribió su segunda ópera, "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk". Terminó de componerla en 1932, cuando apenas contaba con 26 años. Esta vez se inspiró en el breve relato homónimo que Nikolai Leskov había publicado en 1864 y contó para el libreto con la colaboración del joven literato Alexander Preis. El 22 de enero de 1934 la obra se estrenó en el Teatro Maly de Leningrado (actual San Petersburgo) y dos días después se presentó en Moscú. La acogida del público y de los críticos fue muy entusiasta. Por eso en las dos siguientes temporadas hubo más de doscientas representaciones exitosas en la Unión Soviética y otras numerosas puestas en distintas salas europeas y americanas.
Pero la suerte de esta pieza habría de cambiar por completo poco tiempo después. Al comienzo los triunfantes bolcheviques habían alentado, como correlato necesario de la construcción de un nuevo orden social, una renovación completa de la cultura. Preconizaron la subversión de las costumbres burguesas, incluida la liberación sexual, y en el campo artístico alentaron a las tendencias vanguardistas y experimentales. Pero la situación se modificó drásticamente con el ascenso al poder de Josef Stalin, cuando el "realismo socialista" se convirtió en el único ideal estético promovido desde el Estado.
El 26 de enero de 1936, el propio Stalin, quien había asistido a una función de "Lady Macbeth de Mtsensk", se retiró indignado antes de que finalizase la representación. Dos días después el diario oficial "Pravda" publicó un lapidario artículo titulado "Caos en vez de música". El texto, al parecer escrito por Andrei Zhdanov, uno de los máximos dirigentes del Partido Comunista de la URSS, condenaba sin atenuantes a la obra por "pornográfica" y "formalista". Ni esa historia ni esa música resultaban ya tolerables para la política cultural impuesta. La crudeza de un relato que abundaba en pasiones, sexo, violencia y crímenes podían conducir a un relajamiento o a un pesimismo social inadmisibles para la pedagogía del régimen. Y hasta las disonancias, que antes habían pasado por progresistas, ahora eran consideradas reaccionarias.
La figura del compositor se eclipsó y "Lady Macbeth de Mtsensk" fue silenciada en su propia tierra por casi treinta años. En 1953, ya muerto el dictador, Shostakóvich dio a luz una versión reformada y suavizada, que tituló "Katerina Ismailova" y que recién obtuvo autorización para su representación en 1963.
Y no fue sino hacia 1979, cuatro años después del fallecimiento del autor, cuando el célebre cellista y director Mstislav Rostropovich y su esposa, la artista Galina Vishnevskaya, quienes habían sido amigos y admiradores de Shostakóvich, recuperaron la partitura original. Desde entonces, es la creación primigenia y no su revisión la que se ofrece con frecuencia en los principales centros líricos del mundo, como prueba de que esta obra extraordinaria, que amalgama como pocas el drama, la pasión y la música, constituye por méritos propios una de las óperas fundamentales del ya concluido siglo XX.
La trasmisión es posible gracias al Instituto de cultura de la Prov.de Bs.Aires y de la Dirección de cultura de Tres Arroyos.-
La entrada se ha fijado en $ 20 y la boletería estará abierta en el mismo teatro media hora antes de la función.-
Chango Farías Gómez y "Los Amigos del Chango"
En un esfuerzo conjunto de el Conservatorio Provincial de música, la Asociación Amigos del Teatro , el Centro Cultural La Casona, y la Secretaría de Cultura de Nación se presentará en Tres Arroyos el Chango Farías Gomez con su nuevo proyecto “Los amigos del Chango”
El concierto se realizará el día 26 de marzo, a las 21 30 hs en el Teatro Municipal.
Esta nueva propuesta, es una reedición de la que se realizara por los años 80, cuando convocó a músicos de distintas extracciones para explorar otras posibilidades de hacer nuestra música popular. De ese ciclo, surgen los recordados Trío Vitale-Baraj-Gonzalez y MPA ( Farías Gomez, Izaurralde,
Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Verónica Condomí)
Ahora, los convocados son Mono Izaurralde ( flauta y voz) Omar Gomez (bajo) Nestor Gomez ( guitarra y voz) Jerónimo Izaurralde (batería) y Ricardo Culotta ( trompeta y voz), además obviamente del Chango en guitarra, voz y percusión.
La propuesta es abordar distintos géneros de nuestra música popular desde la búsqueda y el descubrimiento de nuevas formas de interpretarla. Es parte del proyecto la grabación de un disco que seguramente, teniendo en cuenta la historia del Chango, seguramente será un gran aporte a nuestra música popular.Disco al que denominarán Música Clásica Argentina.
Los tresarroyenses tendremos el privilegio de disfrutar un excelente concierto, con músicos de excelencia.
Las entradas, pueden comprarse anticipadamente en el Teatro Municipal.
El concierto se realizará el día 26 de marzo, a las 21 30 hs en el Teatro Municipal.
Esta nueva propuesta, es una reedición de la que se realizara por los años 80, cuando convocó a músicos de distintas extracciones para explorar otras posibilidades de hacer nuestra música popular. De ese ciclo, surgen los recordados Trío Vitale-Baraj-Gonzalez y MPA ( Farías Gomez, Izaurralde,
Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Verónica Condomí)Ahora, los convocados son Mono Izaurralde ( flauta y voz) Omar Gomez (bajo) Nestor Gomez ( guitarra y voz) Jerónimo Izaurralde (batería) y Ricardo Culotta ( trompeta y voz), además obviamente del Chango en guitarra, voz y percusión.
La propuesta es abordar distintos géneros de nuestra música popular desde la búsqueda y el descubrimiento de nuevas formas de interpretarla. Es parte del proyecto la grabación de un disco que seguramente, teniendo en cuenta la historia del Chango, seguramente será un gran aporte a nuestra música popular.Disco al que denominarán Música Clásica Argentina.
Los tresarroyenses tendremos el privilegio de disfrutar un excelente concierto, con músicos de excelencia.
Las entradas, pueden comprarse anticipadamente en el Teatro Municipal.
miércoles, febrero 03, 2010
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