miércoles, septiembre 07, 2016

1 de OCTUBRE: EL FARMER EN EL TEATRO MUNICIPAL

La consagrada novela sobre Juan Manuel de Rosas en una compleja y novedosa máquina teatral que propone una mirada poética para aproximarse al personaje maldito de la historia argentina.

En su novela Andrés Rivera presenta a Juan Manuel de Rosas exiliado en Inglaterra. El hombre que ha dominado los destinos públicos y privados de la Argentina por más de veinte años se ha convertido en un farmer, un granjero en las afueras de Southampton. Está solo y se siente abandonado y traicionado. A lo largo del 27 de diciembre de 1871, acurrucado junto a un brasero y con la sola compañía de una perra en celo, repasa, por momentos con añoranza y por momentos con rencor, los momentos luminosos y oscuros de su vida. Se trata de un largo monólogo por el que desfilan Lavalle, Urquiza, Sarmiento, Camila O’Gorman, unitarios y federales, ganaderos, generales y la burguesía. Y Rosas se erige por encima de todos ellos como “el argentino que nunca dudó”.

El farmer, basada en la novela de Andrés Rivera, adaptada por Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y dirigida por Audivert, de la Serna y Andrés Mangone. Los intérpretes son Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y el músico en escena es Claudio Peña. La música original y el diseño sonoro también están a cargo de Claudio Peña, la iluminación es de Leandra Rodríguez, el vestuario de Julio Suárez y la escenografía de Alicia Leloutre.
Palabras de los directores sobre la adaptación:
“La adaptación de El farmer se basó en el desarrollo escénico de un concepto sumamente teatral y metafísico, que la novela de Rivera naturalmente destila: ‘el doble mítico’. Esto es: el alcance de la figura de Rosas en el inconsciente colectivo, más allá de su presencia física temporal. Su indudable proyección en el ser nacional como la identidad frustrada, la que no pudo ser, la que cayó en Caseros y no obstante permanece activa en las sombras, acechante y temible.
Porque Rosas es la herida bautismal y clandestina que nunca cicatriza, la marca maldita que no ha podido ser extirpada de nuestra historia, porque él es la línea de sangre que une nuestra identidad colectiva a la tierra, a la llanura. En él se expresan nuestros parentescos convulsos con esta “región de nacimiento”, con lo argentino.
En el helado exilio inglés, el general Juan Manuel de Rosas y su doble cierran cuentas antes de morir.”

sábado, septiembre 03, 2016

Domingo 18 de Septiembre, llega Baby Etchecopar con "Jaque a la Reina"

“JAQUE A LA REINA”
Lejos de encasillarse en un espectáculo de texto, una comedia o un stand up, Baby Etchecopar vuelve al escenario con “Jaque a la reina”, una propuesta totalmente renovada, pero con su estilo de siempre. La cita es el domingo 18 de septiembre, a las 20:30, en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.
Dice Etchecopar, acerca de su propuesta, que “las frustraciones son transmitidas como posiblemente lo hayan hecho nuestros padres con nosotros, para que sin culpa, votemos mal, vivamos mal, amemos mal, trabajemos mal y volvamos a transmitir este sentimiento en nuestras creaciones, que serán las que nos juzgarán hasta el último suspiro de nuestras vidas. Al punto de buscar equivocadamente la alegría, el sol y la aventura en un programa de televisión o votando a un sin vergüenza. Que conociendo muy bien nuestras deficiencias, nos lo hace parir como a un hambriento de salvación, la confesión de un cura”.
“Andando por la calle usualmente podemos ver carteles de espectáculos que te proponen salir del teatro con la vida resuelta. Vemos obras con travestis y nos creemos que por el solo hecho de haberlos aplaudido de pie, nos convertimos en un paladín de igualdad. También están los carteles de actores que por no poder pasar el molinete de Pol-Ka, inventan un vodevil que con el mismo taxi te lleva a la jaula de las mismas locas. Esas locas que con el mismo champagne se ponen mimosas y terminan creyéndose Bernarda Alba”, advierte el periodista.
Vittorio Gassman dijo: “el teatro no se hizo para contar las cosas, sino para cambiarlas”. Dice Baby: “Por eso yo hago teatro”.
Con este monólogo que promete ser estremecedor, este Ángel de todos los tiempos y épocas hará al público apretar los dientes sentado en la butaca y arrugar el programa de mano que posiblemente sujeten en las suyas. Intentará hacer sentir que con él, cada uno está arrugando su pasado. Con el claro mensaje de que comiencen a darse cuenta que les pertenece el ratito de vida que les queda.
Las entradas están a la venta en el teatro, de lunes a sábados de 17:30 a 21:30. Informes en el 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito. La sala cuenta con aro magnético para hipoacúsicos.