Teatro de Tres Arroyos

23 de enero: Monologato en el Club Recreativo Claromecó

2011-12-29T15:44:00.000-08:00

El lunes 23 de enero, a las 22 horas, llega al Club Recreativo de Claromecó el reconocido humorista GATO PETERS para presentar su nuevo espectáculo: MONOLOGATO (Con mucho humor propio) .
Organizado por el Teatro Municipal de Tres Arroyos, el humorista trae un espectáculo totalmente renovado...MONOLOGATO (Con mucho humor propio), siempre con su particular y personal estilo, que lo ha convertido en uno de los referentes del humor nacional.
-- `Yo represento a la llanura pampeana, a la región productiva del país que son las provincias de Buenos Aires, La Pampa, Córdoba, Santa Fe, parte de Entre Ríos. Tengo cuentos de las colectividades que habitan esas regiones del país, que son los piamonteses, corazón de la agroindustria en Córdoba; los italianos, los portugueses, los alemanes del Volga más de nuestra región Sur; gente que hizo una cultura chacarera del país...?
-- "Los represento sin imitar tonadas, recibiendo de ellos las anécdotas y relatos, y cuento sobre su forma de vivir, sus costumbres, mientras me animo a la actualidad, metiéndome en este contraste con el escenario virtual´.
Y agrega: `es el único espectáculo que, aunque parezca increíble, no tiene a nadie que haya estado con Tinelli, y encima no tiene bailarines, no tiene minas en bolas, no tiene travestis, ni escándalos, ni vestuario, ni coreografía, ni nada? ja ja ja?
Pero así es como lo encaramos, a mano limpia casi, a puro monólogo, por eso el nombre, ni unipersonal, casi un stand up, como si uno supiera lo que quiere decir eso´.
Las entradas están a la venta en el Teatro Municipal. Pueden adquirirse allí con tarjeta de crédito y débito. También se pueden comprar en Kiosco Amelia (Calle 9 entre 26 y 28, Claromecó). Para más información comunicarse al 434342.

25 de enero: PILAR SORDO en Claromecó

2011-12-21T03:22:00.000-08:00

Presentada por el Teatro Municipal, llega por primera vez a Claromecó, la conocida psicóloga chilena Pilar Sordo, autora de “Viva la Diferencia”, “Lecciones de seducción”; “No quiero crecer” y “Con el Coco en el Diván”.
La presentación será el 25 de enero a las 22 horas, en el Club Recreativo de Claromecó.
Sordo tiene una manera muy efectiva para comunicarse. Es directa, no tiene pelos en la lengua y algo muy importante para generar cercanía con su público: es muy divertida. “Viva la diferencia” es el best seller que la ha llevado a recorrer América Latina dictando charlas sobre su peculiar punto de vista en torno a las diferencias psicológicas entre hombres y mujeres y cómo estas pueden complementarlos en las relaciones afectivas que establezcan. A lo largo de su libro y de la charla nacida de este detalla situaciones cotidianas en las que identificamos estas diferencias y cómo podemos aprender del otro para equilibrar nuestra salud mental y establecer relaciones sanas.
Hace 25 años que Pilar Sordo ejerce la psicologia clinica y brinda conferencias en distintas partes del mundo. También lideró grupos de recuperación emocional tras el terremoto en
Chile en febrero de 2010 y fue una de las primeras personas en llegar hasta la mina de Copiapó, apenas los mineros quedaron atrapados, para dar contención a la familia de estos hombres.
Sus libros, la posicionaron como una de las profesionales más prestigiosas de su país por la forma de encarar cada una de las temáticas que aborda en estos textos.
Algunas de sus tópicos, mas destacados: “Cuando un hombre sale de mi consultorio, yo se que hablo de él, en cambio cuando sale una mujer, solo hablo de otros”, “Las mujeres, las peleas no las recuerdan, las reviven”, “Como un hombre se puede quedar dormido cuando una mujer está envuelta en llantos?”.

En su tarjeta de presentación Pilar escribe: "Quiero que hagas el ejercicio de mirarte en el espejo. Hombre o mujer. Mírate y descubre qué ves. Lo primero que ocurrirá es que te criticarás, dirás: -esto no me gusta, esto debiera estar acá, de esto debiera haber más, de esto menos, esto debiera ser mas largo, esto mas corto. Entonces aprende a mirarte sin evaluación. No te juzgues, sólo obsérvate con cariño. Acepta lo que no puedes modificar y hazte un plan de trabajo para lo que creas que es modificable. Es el comienzo de lo que podría llamarse crecimiento personal".
"Viva la Diferencia" es producto de una investigación realizada por la autora durante cuatro años. Nos ayuda a reconocer ciertas características que conforman lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. El motivo que llevó a esta psicóloga a investigar y reflexionar sobre estos temas fue su separación matrimonial a partir de allí fue observando el distinto comportamiento al llegar a una consulta que tiene un hombre y una mujer.
Las entradas desde cien pesos están a la venta en el Teatro Municipal. Pueden adquirirse allí con tarjeta de crédito y débito. También se pueden comprar en Kiosco Amelia (Calle 9 entre 26 y 28, Claromecó). Para más información comunicarse al 434342.

CURRICULUM DE PILAR SORDO

Actualmente se desempeña como asesora del Ministerio de Educación (MINEDUC) y del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM).
-Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre”.
-Autora del Libro “VIVA LA DIFERENCIA” Editorial Norma, B est séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006. Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero.
-Coautora del Libro “Con el Coco en el Divan” Editorial Upgar. Best séller en Chile en el año 2007. Número 1 dentro de los 5 primeros libros mas vendidos en Chile.
-Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma. Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta.
-Autora del libro “Lecciones de Seducción”, Editorial Norma.
-Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero.
-Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile.
-Pan elista de diversos medios de televisión y radio.
-Conferencista Internacional dentro del mundo hispano
-Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier Gonzalez.

SORTEO SALE O SALE

2011-12-02T16:21:00.000-08:00

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE: ESTHER GORIS PRESENTA COCO DE PARIS EN EL TEATRO MUNICIPAL

2011-10-22T06:37:00.000-07:00

Jaque Producciones presenta el 18 de noviembre a las 21.30 horas, la obra que un país entero aplaudió de pie…Cocó de París. Esther Goris, quien brillara en el cine personificando a Eva Perón, iguala esa memorable actuación, esta vez sobre el escenario, metiéndose en la piel de otra mujer fundamental del siglo XX: Cocó Chanel.

La obra escrita y dirigida por Daniel Mañas, repasa la vida de la mujer que cambió la forma de vestir en el mundo, destacando su infancia en un orfanato, su paso como cantante de cabarets, su evolución como diseñadora de un imperio comercial y sus relaciones con Dalí, Picasso, Stravinsky, Visconti y hasta un controvertido jerarca nazi. Inteligente, combativa, irónica, mordaz, lapidaria y con un extraordinario sentido del humor. Así era Cocó y así la recrea Esther Goris.

Cabe destacar la estética del espectáculo en la que Goris luce ocho cambios de vestuario, con fabulosas reproducciones de trajes, zapatos y bijouterie que usara la misma Cocó Chanel.

La obra

Cualquier diccionario enciclopédico suele sintetizar la vida de Coco Chanel aludiendo a una “diseñadora de moda francesa que creó el traje sastre y el perfume Chanel Nº 5 mundialmente conocido y con elegancia basada en la sencillez renovó la moda”. Tal resumen no permite adentrarse en su agitada existencia, que remite a una inquebrantable lucha por ocupar un espacio y, en libertad, dar rienda suelta a los sueños que persiguió desde su niñez. Un tiempo en el que, por la temprana muerte de sus padres debió permanecer algunos años en un orfanato, con la ilusión siempre viva de recibir el vestido para su primera comunión que finalmente cosió ella, y fue el puntapié con el paso de los años para su desarrollar su futura profesión.

Es precisamente este recuerdo el que pone fin al notable unipersonal que hizo conocer entre nosotros Esther Goris.

Pero antes, el público accede a distintas instancias de su vida, su amistad con Edith Piaf, Salvador Dalí, Luchino Visconti, Lacann y su admiración por Pablo Picasso y la intervención de Winston Churchill para recuperar su libertad en la Francia de posguerra, y un sin fin de anécdotas que logran pintar a una mujer que amó, quiso ser amada y se hundió la más de las veces en la más absoluta soledad. Pero gozó de su fama y supo decir que Francia tenía tres símbolos: Edith Piaf, la torre Eiffel y Coco Chanel.

La puesta en escena

Ese viaje por el universo de un mundo lejano para muchos y cercano en la memoria de otros, se revela a lo largo de una hora ante el público, que extasiado por la palabra y los recuerdos de esa entrañable mujer, lo trasladan al París de los primeros años del siglo pasado hasta bien entrada la década del 70.

Sin una línea cronológica de su vida, Daniel Mañas, autor del libro y responsable de la puesta en escena y dirección, expuso a la actriz a un constante viaje por el tiempo para ubicarla sucesivamente y sin respiro en los años de su juventud, cuando soñaba con ser artista de varieté y cantante, su vejez, niñez y madurez, ocasiones en que Esther Goris -con cambios de vestuario- revela apuntes de la diseñadora y creadora francesa y termina por emocionar al público.

Tras dejar su huella en el cine con la recreación de Eva Perón, donde supo dar vida, energía y pasión a esa mujer de la historia argentina, en este caso se adentró en la piel de Chanel, haciendo suyas todas las vicisitudes, buenas y malas que el tiempo impuso a la afamada y aún vigente Chanel, creadora de un estilo inextinguible de la moda femenina.

Un sillón, una lámpara y un biombo, cambios de luces, voces en off y apuntes musicales, completan el marco de esta historia que supo despertar una ovación en la sala oficial.

Coco, una vida, una pasión

Gabrielle Bonheur fue con el tiempo Coco Chanel, nacida en 1883 y fallecida en 1971. Fue una de las grandes diseñadoras de modas y creadora de perfumes, una de las figuras míticas de la moda francesa y un referente internacional de la industria de la moda.

Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos como Igor Stravinski, el coreógrafo Sergei Diaghilev, George Bernard Shaw y Jean Cocteau.

Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas.

Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y desplegó toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron. Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino.

Fue una mujer hiperactiva, extremadamente perfeccionista y detallista en su oficio. Solía pronunciar controvertidos dichos relacionados con la moda y los hombres. Poco dada a la actividad social redundante, prefirió las relaciones discretas y sólidas.

9 de SEPTIEMBRE: CODIGO DE FAMILIA

2011-07-25T13:14:00.000-07:00

El viernes 9 de septiembre, en el Teatro Municipal, se pone en escena Código de Familia, una comedia dramática protagonizada por Raúl Rizzo, Tomás Fonzi, Alejandra Darín, Carlos Santamaría y Gabo Correa.

Código de familia, una comedia policial basada en un hecho real que se sitúa en el Buenos Aires del 82, cuando no se hablaba de pesos sino de millones, mientras la guerra de Malvinas se posaba como una sombra sobre la ciudad. El amor y la guerra en una historia de jueces, abogados y policías. La Argentina de 1982 como nunca fue contada.

Es un caso real. Basándose en su experiencia profesional, el abogado y ex juez Daniel Llermanos escribió esta obra de teatro en la que volcó sus vivencias, sin dejar de lado cuotas de ficción. Así, el haber vivido (al menos en lo esencial) las situaciones que cuenta, le otorga al relato un atractivo aire de autenticidad. Además, Llermanos utilizó como autor el pseudónimo de Ponciano Funes, que es el nombre del protagonista, de manera que la historia es todavía más suya.

El autor, propone un esquema atípico al exponer una suma de situaciones, en un orden cronológico, para hablar de las peripecias profesionales de un joven abogado que atiende, como cliente, a un hombre que fue abandonado por su mujer, de la cual no quiere divorciarse. Lo que aparentemente es un conflicto de corte familiar, al transcurrir las secuencias empiezan a revelarse otros aspectos que tienen que ver con la justicia, la coerción, la violencia, la corrupción, la desidia de algunos funcionarios públicos y policiales que privilegian por sobre todo sus intereses personales.

Todo esto transcurre en una época indefinible -aunque los males y los vicios que plantea la obra se siguen manteniendo aún en el presente-, hasta que se menciona la Guerra de las Malvinas y se escucha en off la voz del general Galtieri. Aquí se marca el momento en que se desarrolla esta historia que revela peripecias personales del autor (el protagonista se llama Ponciano Funes) y el eje se vuelca hacia el drama para dar relevancia a la impunidad.

Pese al planteo formalmente dramático, Código de familia se nutre de un humor que recorre matices irónicos, sarcásticos e inclusive de color negro. ¿A qué apunta, en verdad, la pieza de Funes/autor? Se interna en las trampas de un abogado para manipular la Ley; en ciertos privilegios; en las agresiones físicas para atemorizar a Mubarak; en la paliza a presos; en la propuesta del comisario al abogado para señalarle "chorros" encarcelados, a los que ambos les saquen plata; en los "perejiles" que cargan con culpas ajenas, entre otras cuestiones.

Entradas a la venta en el Teatro.

17 de SEPTIEMBRE: No seré feliz pero tengo marido

2011-07-24T13:15:00.000-07:00

Con once años de permanencia en cartel, y más de 500 mil espectadores, el espectáculo que encabeza Linda Peretz se presentará el 17 de septiembre en el Teatro Municipal para hablar con humor e ironía de la vida conyugal.

En su versión 2011, la obra llega en el marco de una gira que ha arribado a las principales localidades de nuestro país, Uruguay, España, Brasil, Paraguay, Bolivia, Venezuela, Colombia, México y Chile.

Las diferentes conductas femeninas son retratadas en esta pieza que no se priva de la ironía al momento de abordar una serie de fórmulas necesarias para mantener una relación de pareja. En el relato, una mujer que carga con 27 años de matrimonio revisa su vida conyugal, a través del humor.

La actriz Linda Peretz puso un sello femenino a la tradición monologuista del teatro argentino al batir un récord histórico con su unipersonal.

El libro de Viviana Gómez Thorpe, adaptado y dirigido para escena por Manuel González Gil, logró revivir los lauros ganados por la celebrada Niní Marshall con su agudo análisis de nuestra realidad social. Desde sus comienzos en los peores momentos de 2001, cuando el país estallaba, llegó a los escenarios como una ráfaga de aire fresco y de esa manera fue reconocido poco a poco por los espectadores porteños.

Linda Peretz nos ofrece desde el escenario una serie de fórmulas para mantener una sólida relación de pareja. Una mujer tras 27 años de matrimonio decide reveer muchas situaciones de su vida conyugal, algunas con humoradas y otras en tono nostálgico.

Los ágiles e ingeniosos diálogos que Viviana Gómez Thorpe propone en su libro, son rescatados ampliamente en la adaptación y en la puesta en escena y jugados por la actriz protagónica como si verdaderamente se tratara de una obra con varios personajes, ya que el marido, los hijos, la abuela, sus amigas y sus parientes tienen cabida en el escenario y lo pueblan con sus voces como si estuviesen presentes. Es una imperdible realización para todo público que también participa activamente en la propuesta porque logra ver reflejadas las realidades de todas las parejas y transformarlas en una suma reconfortante de ingenio, comprensión, talento y exquisito humor.

La puesta en escena prestó atención a la presencia del marido en cuestión, sobre la cual su abnegada y amante esposa desata su catarata verbal. Al elegir una pintora, como profesión de la protagonista, el adaptador propone un constante intercambio de la artista con su obra, provocando de esta forma un chisporroteo dramático de mucho humor y de gran agilidad escénica. La pintura del marido se convierte, de esta forma, en un personaje más que se incorpora a la dramaturgia de la obra y se transforma en un antagonista ideal para el desarrollo de la historia que se cuenta.

12 de Agosto: Dijeron de mí

2011-07-12T13:57:00.000-07:00

Dijeron de mí, la obra homenaje a la gran Tita Merello, que ha sido premiada y reconocida como el mejor musical unipersonal, se presenta el viernes 12 de Agosto a las 21.30 en el Teatro Municipal.

Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa.

La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.

Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.

Dijeron de mí es un viaje de impresiones sobre aspectos de la vida y la personalidad de Tita Merello, una mujer de vanguardia que supo mantenerse vigente por más de cinco décadas, siempre polémica, genuina, inimitable en su modo de actuar y de cantar y que logró ocupar un sitio hasta entonces reservado en nuestro país solo para los hombres.

En este espectáculo de su autoría que no es ni una imitación, ni pretende ser una biografía, Virginia Innocenti se permite una recreación muy personal de la Merello, en varias etapas de su vida, en la que la actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer dándole vida a través de sus recuerdos, anécdotas y leyendas, y sale a su encuentro para tratar de comprender su compleja y contradictoria personalidd, sus amarguras, sus triunfos, sus soledades, su orgullo, sus furias y sus alegrías. Arrimándose al corazón de Laura Ana Merello, hace surgir desde la oscuridad del arrabal todas las historias de esfuerzos, dolores y superación que transformándola en Tita la llevaron a las luces del éxito donde resplandecen en las letras de sus tangos todas las mujeres que dijo ser y todos los personajes con los que habló de si misma.

Dijeron de mi obtuvo durante 2010 y 2011 el Premio Hugo al mejor unipersonal musical, el Florencio Sánchez al Mejor Musical Unipersonal y a la Mejor Actriz en Musical, el Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década y fue nominada como Mejor Actriz y autora al Trinidad Guevara y como mejor actriz a los premios Teatro del Mundo.

Entradas en venta en el Teatro. Más información al 434342 o www.teatrotresarroyos.blogspot.com.

15 de Julio: A su aire, Lito Nebbia

2011-07-11T12:41:00.000-07:00

El viernes 15 de Julio, a las 21.30 hs. el Teatro Municipal se complace en presentar a Lito Nebbia, el cantante y compositor de rock argentino, considerado uno de los fundadores del rock español. Su canción La Balsa, interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción de rock de la historia argentina por la revista Rolling Stone y la Cadena MTV.

Nebbia es autor de más de mil canciones y editó casi un centenar de álbumes propios. Si a esto sumamos sus participaciones como intérprete, arreglador o productor artístico, ha intervenido en más de quinientos álbumes. Todo esto lo convierte en unos de los artistas más prolíficos internacionalmente. Sus temas han sido grabados por reconocidos artistas: Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, León Gieco, Ana Belén, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Facundo Cabral, Adriana Varela, Miguel Cantilo, Leo García, Nito Mestre, Julia Zenko, Frank Pourcell, Domenico Modugno, Nicho Hinojosa, Rubén Rada, Dino Saluzzi, Cacho Tirao, Roberto Fats Fernández, Andrés Calamaro y Horacio Malvicino, entre otros.
La trayectoria de Nebbia ha estado signada, en todas sus etapas, por una permanente necesidad de evolución. Esta necesidad lo ha impulsado, particularmente tras la disolución de Los Gatos, a ampliar su perspectiva musical en todas las direcciones posibles, sin soslayar ningún género ni estilo. Fruto de esta amplitud son sus canciones, de apariencia simple a veces, pero de gran riqueza melódica, armónica y rítmica. Son esas canciones, más allá del contexto musical en que se inscriban, las que definen su personalidad como autor e intérprete y lo tornan inmediatamente reconocible, tanto hoy como en sus comienzos. A través de los años, además, Nebbia ha encarnado como pocos el ideal de la independencia artística, haciendo siempre sólo lo que le gusta, lo que le dicta el corazón, tal como se lo transmitieron sus padres con sabio poder de vocación.

El cantautor declaró que “Hacía tiempo que tenía ganas de cantar canciones solo, compañándome en piano o guitarra. En lugares pequeños, con la producción natural del clima que puede darse entre la gente y uno . Algo que escapa un poco a la ley de estos tiempos.

Improvisar noche tras noche, reflotando canciones de diversas épocas, muchas de ellas que no interpreto hace siglos. Algo así como cuando estoy en casa y les muestro algunos temas a mis amigos. Diferente a mis propias actuaciones con banda, donde todo es más eléctrico y estructurado en base a un arreglo grupal. Aquí es llegar con una carpeta llena de canciones de todas las épocas y comenzar a tocar las que se me van antojando. Otra experiencia interesante dentro del Mundo de la Música”. Así, como en casa, se presentará en el Teatro Municipal. Las entradas desde $ 40 están a la venta en el Teatro o llamando al 434342.

21 DE JULIO: BARBY EN LA JUGUETERIA ENCANTADA

2011-07-10T18:05:00.000-07:00

21 de Julio

Barby en la Juguetería Encantada

La muñeca más famosa del mundo cobrará vida sobre el escenario del teatro Municipal de Tres Arroyos el 21 de Julio a las 17.30 horas.

"Barby en la juguetería encantada" es una superproducción del grupo Alas que sorprenderá a las pequeñas espectadoras con un gran despliegue musical sobre el escenario.

Nuevamente el Grupo Alas vuelve a lucir en esta ciudad una puesta de fuerte impacto visual y auditivo, esta vez con la historia de una juguetería donde los personajes que la habitan cobran vida gracias a la presencia de un talismán mágico.

Barbie, Rapunzel, Ben 10, Ken, así como Jack Sparrow todos ellos son los juguetes que disfrutan de los encantos de la juguetería cuando nadie pasea por ella y van delineando el hilo de la trama, todo con canciones y coreografías.

En el espectáculo el malvado Profesor Locovich, conociendo los poderes, intentará adueñarse del talismán para usarlo en su beneficio. Para impedir que esto suceda, los juguetes deberán salir al exterior, lo que los llevará a vivir una gran aventura".

Un exitoso elenco

El Grupo Alas trabaja desde 1987 en la realización de espectáculos para niños. A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con más de 15 nominaciones y premios, ganador "Premio Estrella de Mar 2002", como mejor espectáculo para niños, 2 nominaciones en el 2003 para el mismo premio, Premio Fundación Salinas, entre otros.

Desde hace 17 años que trabaja en el rubro infantil, actualmente en salas porteñas como el Paseo La Plaza, el café Tortoni, Museo de Mar del Plata, Teatro Radio City, Foro Gandhi.

En cada una de sus obras se tiene como objetivo principal la diversión de todos los niños, sin descuidar en absoluto lo didáctico y por sobre todas las cosas, cuidar los valores esenciales.

Entradas generales en venta en el Teatro Municipal. Teléfono 434342. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com

23 de Julio: Canapé de Polenta y El Rayo de la Creación

2011-07-09T18:06:00.000-07:00

23 de julio

Canape de Polenta y El rayo de la creación

El grupo Canapé de Polenta, música más títeres, presenta la obra “El rayo de la creación”. La misma se podrá ver el sábado 23 de julio a las 19 horas en el Teatro Municipal de Tres Arroyos. Contará con la participación de los titiriteros Lissi Rocca, Charly Álvarez, Ana Ulrich, Matías Vignolo, Emilio Padrón, Cecilia Alconi, Yanina Gonzáles, Pablo Coronel y Vanina Rocca. La música original y la dirección están a cargo de Canapé de Polenta.

La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Matías Vignolo.

“El rayo de la creación” está destinada a chicos de entre 3 y 12 años, además para toda la familia. La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Pablo Coronel.

Es un concierto para chicos y grandes, con nueve canciones en vivo, donde los temas que tratan son el amor, la niñez, la libertad, entre otros.

Entradas generales en venta a 25 pesos en el Teatro Municipal. Teléfono 434342.

28 de Julio: Pinocho

2011-07-08T18:07:00.000-07:00

El jueves 28 de Julio a las 17.30 horas, grandes y chicos podrán deleitarse con Pinocho, en el teatro Municipal de Tres Arroyos

En una fría noche de invierno, un simpático y muy querible grillito, conocido por todos como el legendario personaje de Pepe GRillo, en busca de un cálido hogar, consigue cobijarse en un rincón de una añeja e histórica relojería. Al llegar, descubre a Gepetto, un nostálgico relojero, quien habita el lugar en compañía de su amado muñeco de madera, tallado por sus propias manos, a quien con mucho cariño decide llamar Pinocho. Tanta felicidad le causa compartir sus días con su más querido compañero, que su mayor anhelo es que este tenga vida y se convierta en un niño de verdad. El milagro mágicamente se produce, y da paso, en complicidad con los niños, a un sinfín de travesuras, sonrisas y emociones, creándose así una historia llena de esperanza y color, que con música y canciones quedará en el recuerdo de grandes y chicos por mucho tiempo. "Pinocho nos dejará acompañarlo en su maravillosa historia el Jueves 28 de Julio en el Teatro Municipal de Tres Arroyos

Entradas generales en venta en el Teatro Municipal. Teléfono 434342.

10 de Julio: José Sacristán

2011-06-20T16:52:00.000-07:00

JOSE SACRISTAN en

“CAMINANDO CON ANTONIO MACHADO”

El actor José Sacristán viene a la Argentina a darse un gusto personal. Estrenar el espectáculo “Caminando con Antonio Machado”, un exquisito recital de poesía. Y en su paso por nuestro país, se presentará en Tres Arroyos, en el Teatro Municipal, el 10 de julio a las 21 horas. De Los días azules al sol de la infancia, José Sacristán personifica al poeta y prosista español homenajeando su obra.

El genial José Sacristán recitará poemas de Antonio Machado, acompañado por el pianista y compositor Facundo Ramírez, alternando selectas piezas de compositores como Albéniz, Debussy, Villalobos, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin, Mozart y Mompou.

“Caminando con Antonio Machado”, De Los días azules a El sol de la infancia, nos acerca a la obra de uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX, un referente obligado de la historia de la literatura española, que a través de su obra se mantuvo eternamente comprometido con la historia de su país, y que en la Argentina es celebrado constantemente en las canciones de Joan Manuel Serrat. .

Antonio Machado

Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98. Probablemente sea el poeta de su época que más se lee todavía. Nació en Sevilla y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que morirá en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua. Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931. Su primer libro es Soledades, de 1903, unos poemas de carácter modernista, en los que destaca la emoción del momento y el sentido oculto de lo que le rodea. Campos de Castilla, de 1912, supone, aparte de una indagación sobre sí mismo, una consideración poética de un paisaje castellano humanizado de -la España que bosteza- junto con la emoción del amor perdido, y constituye uno de sus libros más conocidos y populares. En 1917 se publicaron Páginas escogidas, y la primera edición de Poesías completas. De esa época queda una importante obra en prosa, de tipo filosófico, Los complementarios, publicada póstumamente, que constituye un conjunto de impresiones, reflexiones acerca de lo cotidiano y esbozos. Nuevas canciones, de 1914, continúa la línea sentenciosa y filosófica donde cada vez destaca más la crítica social, sin que desaparezca la resonancia lírica. Hubo nuevas ediciones de Poesías completas, en 1928 y 1933, con la aparición de dos apócrifos, -Juan de Mairena- y -Abel Martín-, más un tercero que se llama como el poeta, que son autores de los nuevos poemas y de comentarios en prosa. También pertenecen a esta época algunos sugerentes desarrollos poéticos del surrealismo. En 1936, publicó un libro en prosa, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, que constituye una colección de ensayos que le presentan como uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX. La guerra le impulsó a escribir poemas de tipo circunstancial y político, como ocurre en La guerra, de 1937, que no desdicen de su producción anterior. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero

Facundo Ramírez

Facundo Ramírez es un artista de múltiples facetas. A su condición de eximio pianista, con formación tanto en música clásica como popular, le ha sumado una llamativa versatilidad para desempeñarse en el universo de las artes escénicas.

Como músico, ha acompañado las presentaciones de grandes artistas argentinos, como Mercedes Sosa, Ariel Ramírez y Nacha Guevara entre otros.

También lidera su propio grupo musical que incursiona en obras del folclore argentino y latinoamericano, en el que además del piano se incluyen guitarra, teclados, violoncello y percusión.

Al mismo tiempo desarrolla una carrera intensa como actor y director teatral, actuando en obras como “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello y “El Rey Lear”, de Shakespeare, en ambas dirigido por Jorge Lavelli, y “El Zoo de cristal” de Tennesse Williams.

También actúa y compone la música en el film “Después del mar” de Adrián Caetano.

Edita en 2007 un CD con obras de Piazzolla, Ariel Ramírez, Gustavo Santaolalla, Jorge Drexler y Geraldo Azevedo entre otros.

La actuación hecha poesía

2011-06-20T05:04:00.000-07:00

"Caminando con Antonio Machado"

Si algo define al teatro como un arte incomparable, vital y necesario, hasta este convulsionado siglo XXI, es la palabra del autor, que el intérprete transformado en su único portavoz hace propia, y alguien lo observa. Cualquier otro artificio, circunstancia o detalle, sin esos elementos fundacionales son realmente accesorios.

Aquí, el gran actor español José Sacristán hace suyos los cimientos del quehacer escénico. A través del sencillo hilván de poemas del inmortal Antonio Machado, salpicadas de oportunos apuntes musicales, expone una filosofía de vida impregnada de ética, sabiduría, compromiso y pasión. En su aguardentosa y potente voz, plagada de matices, no importa tanto la forma ni la rima sino lo que se cuenta y cómo. Luego es la emoción lista y llana o, mejor dicho, el arte de actuar hecho poesía.

(Revista Noticias)

2011-06-19T13:47:00.000-07:00

27 de MAYO: BORGES Y PERON

2011-05-26T17:55:00.000-07:00

El 27 de Mayo a las 21 horas, se pondrá en escena la obra “Borges y Perón” interpretada por los actores Víctor Laplace (Juan D. Perón) y Jean Pierre Noher (Jorge L. Borges), componen a estos dos grandes personajes y elaboran un diálogo que sucede una noche de tormenta en la oficina del escritor de la Biblioteca Nacional en el año 1.973. Allí, exponen coloquialmente sus miradas sobre distintos hechos de la realidad y la Argentina que les tocó compartir, con sus coincidencias y visiones dispares.

El texto, del autor uruguayo Enrique Estrázulas, articula y repiensa la historia desde la visión propia de estos dos hombres, transitando sus desavenencias, sobrevolando pequeñeces y buscando puntos de acuerdo o unificaciones que podrían haberse dado de producirse el nombrado encuentro.

Sobre esta propuesta, a primera vista inverosímil a la luz del devenir histórico de ambos, surge una conversación que concibe el “reconocimiento” del rival, la discusión de ideas y el debate inteligente, en un marco que prioriza la necesidad y la grandeza del entendimiento. Así, Borges y Perón plantea un acuerdo, un ajuste de cuentas que sobrevuela la política argentina.

La obra, que dirige el mismo Laplace y cuenta con música original de Damián Noher, está siendo representada desde el año pasado en distintas localidades de las provincias del país y tuvo una función especial en la actual sede de la Biblioteca Nacional.

21 DE MAYO: LOS CHASKIS

2011-05-21T09:45:00.001-07:00

El grupo que lideró por muchos años el desaparecido Rodolfo “Fito” Dalera, vuelve a los escenarios de la mano de sus dos hijos Tato (guitarra y voz) y Luis (aerófonos y voz) a quienes acompañan además Aldana Irigoyen en charango y Ciro Aguilar en percusión y accesorios. El sábado 21 de Mayo a las 21 horas presentarán su nuevo trabajo discográfico Herencia, en homenaje al fundador del grupo.

Los Chaskis fueron formados en 1975 por Rodolfo “Fito” Dalera que regresaba al país luego de cinco años en el grupo “Los Calchakis” (en Francia). Desde entonces comenzaron a recorrer el mundo con la música latinoamericana.

El 12 de Julio de 2009 (tras su fallecimiento), Los Chaskis perdían a su líder, pero sus hijos Rodolfo (Tato) y Luis luego de casi dos años, decidieron continuar su camino musical editando este nuevo trabajo discográfico llamado “Herencia”. Ambos fueron parte del grupo anteriormente.

Tato lo integró desde 1976 hasta 1987 con presentaciones en Francia, México y EE.UU.

Luis lo hizo desde 1995 hasta 2004 recorriendo países como México, EE.UU. y gran parte de la Argentina.

Ellos se ocuparon en este trabajo de respetar cuidadosamente la esencia del grupo buscando un sonido más actual.

Un poco de historia

En el milenario imperio Inca, los encargados de llevar los mensajes desde el Cuzco a todos los rincones, recibían el nombre de “Chaskis”, ellos eran quienes viajaban por él “camino real de los Incas”. Llevando y trayendo la voluntad de los dioses y gobernantes, contando en las pequeñas aldeas indígenas historias y leyendas, sirviendo de intermediarios entre uno y otro lugar. Cumplían su función a cabalidad, conocían ese camino como la palma de su mano... “Eran el camino”.

Hoy estos nuevos Chaskis, hacen lo mismo que sus predecesores, pero su mensaje es un mensaje de siglos, un mensaje llenos de imágenes y sonidos. Un mensaje revitalizado, fresco y por eso, cercano. El responsable de este maravilloso viaje fue: Rodolfo Dalera quién, paradójicamente no nació en los Andes, nació en pleno corazón de la Pampa Argentina. Pero eso no fue obstáculo para que decidiera un día tomar una quena e iniciar él mismo este viaje.

Su historia se inició en México en 1975, cuando Rodolfo Dalera decidió dar forma a su propia agrupación, luego de pertenecer a famosos conjuntos al abandonar la ciudad donde transcurrió su infancia (Tandil), llega a la Capital Federal, y pasa a formar parte del grupo de Atuto Mercau Soria, integra luego el elenco del famoso y malogrado Waldo de los Ríos, con quien graba discos además de Facundo Cabral (otro Tandilero).

Acompaño la grabación del “Humahuaqueño”, con “Roberto Carlos”, éxito que dio la vuelta al mundo. Acompañó a los “Enanitos Verdes” en “Lamento Boliviano”, integró el elenco del maestro Ariel Ramírez, llevando la “Misa Criolla” por varios países. En el año 1970, lo requiere el conjunto “Los Calchakis”, para lo cuál viaja a Francia y con quienes recorre toda Europa, parte de Africa y América, con este grupo musicaliza el film “Estado de Sitio” dirigidos por el maestro Mikis Theodorakis. En 1975 decide formar su propia agrupación y viaja a México para ello.

20 de MAYO: FACUNDO CABRAL

2011-05-16T05:30:00.001-07:00

Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que ha recorrido casi todo el mundo dejando fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, de los sueños y el amor. El 20 de Mayo a las 21 horas, en el Teatro Municipal presentará Canciones COnversadas, donde interpretará temas de su gran repertorio. Será un recital con una selección de las mejores canciones realizadas a lo largo de su carrera.

Reseña Artística- Facundo Cabral

Nació en la ciudad La Plata, provincia de Buenos Aires. Facundo Cabral ha sido nominado para un Premio Nóbel de la Paz por su trabajo en favor de los niños de la calle, ha recorrido 165 naciones y producido más de 120 discos, entre los que destacan los grabados en vivo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, el Teatro Degollado, el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires y en el Lincoln Center de Nueva York.Declarado como mensajero mundial de la paz por la UNESCO, el autor de "No soy de aquí ni soy de allá" es también un prolífico escritor, con obras como "Los papeles de Facundo Cabral", "Este es un nuevo día" y "Ayer soñé que podía y hoy puedo". En ellos Facundo plasma sus pensamientos respecto a la humanidad y la sociedad en que vivimos. "La literatura es pasión, porque en un libro podés hacer el mundo como te gusta. En la literatura tenés el chance de mejorar las cosas que querés mejorar del mundo, podés adornar a un ser humano, ponerle más luces."

En el aspecto musical, la composición de Cabral destaca por la utilización de frases acunadas de sus conversaciones con gente importante en su vida, desde su madre hasta grandes personalidades mundiales como Jorge Luis Borges, la Madre Teresa de Calcuta, Rubinstein y Ray Bradbury, entre otras tantas que ha conocido a lo largo de su particular existencia.

Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación.- Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.

12 de Mayo: Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur

2011-04-07T10:31:00.000-07:00

El 12 de Mayo, llega al Teatro Municipal de Tres Arroyos Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur para presentar Carmen, basada en la novela de Merimée. Esta puesta del Ballet, “Carmen” se enfoca en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época representadas por los personajes que la rodean.

Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones la niega y enjuicia. La disyuntiva que se le presenta es adaptase o perecer. Ella, libre, voluntariosa e individual, prefiere morir.
El argumento se resume en la historia de una mujer hermosa, sensual, pasional e implacable en su vida. Trabaja como cigarrera en una fábrica. Allí riñe con una de sus compañeras y es enviada a prisión por el Capitán Zúñiga, quien está enamorado de Carmen y no es correspondido.
Esta tarea debe ser llevada a cabo por El Sargento Don José, joven recién llegado al regimiento, quien es seducido por Carmen para que éste olvide su deber y la ayude a escapar.
Más tarde, la gitana se interesa por el joven Torero Escamillo, hombre de éxito y riqueza incipiente, adjetivos muy seductores para Carmen.
Don José, al ver traicionado su amor y enceguecido por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él. Ante la negativa de la gitana de abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada pasional y dolorosa.
Carmen juega con los sentimientos de tres hombres, Don José, el Torero Escamillo, Zúñiga.
El Destino, como personaje siniestro, entrelaza la historia y comanda las situaciones para cumplir fatal e inevitablemente con su misión.

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Maximiliano Guerra

Maximiliano Guerra nació en el barrio de Almagro, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde muy chico estudió danza y llevado por su carácter humilde y dedicado, participó en varios eventos en favor de niños enfermos y carenciados, y actuó en beneficio de la Casa Cuna, el Hospital Garrahan, Fundación Favaloro, el Cotolengo "Don Orione" y Facultad de Medicina, entre otros. Contribuyó con varias campañas organizadas por la ONU y en campañas para la preservación de los recursos naturales y el medio ambiente en Argentina y en el mundo y de bien público como la Campaña Cardiológica Argentina, Campañas de prevención contra el SIDA en Argentina e Italia, y para ALPI.

Cursó sus primeros estudios de danza con el maestro Wasil Tupin, y luego en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue bailarín profesional en el Teatro Argentino de La Plata y en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, siendo miembro del Ballet Estable del Teatro Colón desde 1985. Recibió la Medalla de Oro y "Grand Prix" en el Festival Internacional de Gallet de Trujillo en Perú. En el año 1988 integra el "Los Ángeles Ballet Company", bailando en escenarios prestigiosos de todo el mundo y entre 1988 y 1992, formó parte del London Festival Ballet, la Deustche Oper de Berlín y desde 1992 es "Guest Permanent Principal" del Teatro Alla Scalla de Milán.

Luego de acompañar a su hermana a las clases de danzas, dejó de lado su pasión por el fútbol para comenzar su camino como bailarín en el Teatro Colón.

Fue primera figura del teatro Colón, Teatro Argentino, Los Ángeles Ballet Company, English National Ballet, Deutsche Oper, Teatro Alla Scala de Milan, Kirov Ballet, Bolshoi de Moscú, el Wielki de Varsovia y el Teatro San Carlo de Nápoles.

Actualmente, es director, coreógrafo y primer bailarín de la compañía de danzas "Ballet del Mercosur", situado en Buenos Aires y que cumplió sus 10 años en 2009, realizando obras por toda la Argentina y el resto del mundo, acompañado de su esposa y un grupo de excelentes jóvenes bailarines. También continúa siendo jurado del exitoso programa de TV “Talento Argentino” en su tercera temporada.

Suspensión de Vuelo a Capistrano

2011-03-21T05:33:00.001-07:00

La Gira de la Obra "Vuelo a Capistrano" está suspendida para la fecha asignada en Abril, ya que la Actriz Emilia Mazer no puede realizar la Gira y no hay reemplazo hasta el momento.

VUELO A CAPISTRANO -15 DE ABRIL-22 HS.

2011-03-15T06:26:00.000-07:00

Vuelo a Capistrano muestra a tres seres en busca de su destino con objetivos esencialmente opuestos. Presenta a un hombre atravesando un tiempo definitivo en su existencia, que vive obsesionado con alcanzar la libertad de la que gozan esas golondrinas que atraviesan los continentes en bandadas, en busca de climas propicios en concordancia con las estaciones. Ellas también buscan su destino en su ir y venir por el continente, pero sin duda no alcanzan a comprender al hacerlo, como sí lo intuye el protagonista, que su destino está en su origen. Junto a él, aparecen dos mujeres de fuerte carácter: una mujer que lo ama y lo acompaña y a pesar de eso lo enfrenta con su tajante sentido de la realidad, y otra mujer, su ex esposa, en un intento en el último encuentro que la llevará a gozar de una forma distinta de vivir. Los tres se encuentran en un momento sustancial para cada uno de ellos, tras el cual habrán de transformarse.

Rifa del teatro

2011-01-04T04:04:00.000-08:00

El número que salió en la última jugada del mes de diciembre de la rifa del teatro municipal es el 283 y quedó vacante

Ganadoras de una orden de compras por 10 mil pesos

2010-12-14T04:41:00.001-08:00

El número que salió favorecido en la Rifa del Teatro por pago contado o cancelado fue el 484. Las ganadoras son Sofía y Pilar Errozarena que se adjudicaron una orden de compras por $ 10.000

Afortunada de la Rifa del Teatro

2010-12-02T16:39:00.000-08:00

En la última jugada del mes de noviembre de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires (quiniela nocturna) salió favorecido el número 185. La ganadora resultó Nicora Silvia, quien se adjudicó 1 orden de compra de pesos trescientos ($ 300.-)

Sorteo Rifa

2010-11-02T04:08:00.000-07:00

El número que salió favorecido es el 320, corresponde a la última jugada del mes de octubre. La afortunada ganadora es Carla Arán quien se llevó una orden de compra por $300.

30 de octubre: BOLUDA TOTAL

2010-10-21T05:21:00.000-07:00

FABIO ALBERTI, presenta el 30 de octubre a las 21.30 horas en el Teatro Municipal BOLUDA TOTAL en Café Con Ser.
El conocido personaje del programa “Todo por $2”, desarrolla un show con las características del ya mítico Café Concert, contando con la producción de su marido, el mismo que apostara a su crecimiento invirtiendo en el programa de cable.
Coti Nosiglia esta vez, se luce cantando canciones, y baila intentando el talento de Susana Giménez para el musical.
Nos enseña, como de costumbre, a realizar interesantísimas manualidades, de dudoso uso, pero infaltables, para estar a la moda en esta temporada.
Mucho humor, canciones, la música de Nico Posse y el acompañamiento en piano de Michel Googlé, hacen que su público la festeje como es habitual en su programa, con el ya clásico y efusivo grito de: ¡¡¡Boluda!!!
Un show para que todos se diviertan y se enteren de todas las novedades que nos trae el 2010.
La ingenuidad y la boludez están separadas por una línea no tan delgada. Pero ese trazo se angosta de modo elocuente cuando la segunda se transforma en parodia de la primera. Sobre esa delgadez de frontera trabaja Fabio Alberti a la hora de mutar en Coty Nosiglia. El resultado, altamente positivo, nos hace reír. Y cómo. Pero de rebote, sin querer, nos conmina a ser un poco menos “ingenuos” (por decirlo de algún modo).
Boluda total con ser, el espectáculo que el actor montó en el Independencia y que también se pudo ver en San ahonda en el personaje creado para la TV. Lo completa. Expande su potencial como sólo en un escenario se puede hacer. De este modo, el público se lleva un retrato acabado de esta mujer. Es decir: de su pertinente psicología, de las huellas de su pasado, del momento que transita, de los proyectos por venir, de su vida de relaciones y de su hábitat (que no podía ser otro que un country, Los Hipotálamos). En síntesis, permite adentrarnos mucho más allá de su estridente vestido de lentejuelas rojo y de sus zapatos diseñados por Ricky Zarkozy., hasta regalarnos sus más torpes pulsaciones.

Premio de la Rifa del teatro

2010-10-13T17:46:00.000-07:00

Premio especial de la Rifa del Teatro: se realizó por la Lotería de la Provincia de Bs.As. (quiniela nocturna) en la última jugada del mes de septiembre por una orden de compra de pesos tres mil,número que salió 648, ganadora Ada Espósito.

16 de octubre: Coco Sily en La Cátedra del Macho

2010-10-13T17:45:00.000-07:00

El sábado 16 de octubre, llega el Teatro Municipal La Cátedra del Macho, el unipersonal de Coco Sily, nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.
Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.
“¿Qué les pasa hoy a los argentinos? ¿Dónde quedaron los códigos y el culto a la amistad? ¿Por qué ya ni la comida es la de antes? El sushi ha desplazado al pastel de papas, el gimnasio al potrero y las cremas antiage al agua con jabón. ¿En qué esquina quedó olvidada la fortaleza del macho que protegía a su mina, le hacía el aguante a los amigos, jugaba al póker y se tomaba unos tragos en el bar? ¿ Y los ravioles de la vieja, que daban el impulso necesario para retomar la rutina de los lunes? La modernidad, las nuevas costumbres y los raros peinados nuevos que se han puesto de moda parecen haber ganado la batalla, quieren arrasar con todo. No es así. Algunos machos no están dispuestos a entregarse. Y a la cabeza de esta resistencia se ha puesto Coco Sily, quien ha decidido adoctrinar a aquellos que quieran seguirlo. Para todos ellos, la Cátedra del macho. El show promete sorprender a los seguidores de la cátedra con más ocurrencias y la participación especial de nuevos adeptos. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho”. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342. Entradas en venta en el Teatro. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

29 de septiembre: Iliana tiene Corona

2010-09-21T14:50:00.000-07:00

El Music Hall del 2010, protagonizado por el capo-cómico JORGE CORONA (Ganador del premio Estrella de Mar 2010 – Mejor labor Cómica Masculina - Mar del Plata) y la majestuosa ILIANA CALABRO (Ganadora de Cantando por un Sueño), llega el 29 de septiembre a las 21.30 horas al Teatro Municipal, acompañados por un cuerpo de baile integrado por bailarines y bailarinas.
ILIANA TIENE CORONA, es un espectáculo donde encontraremos, monólogos, sketch, bailes, canto, imitaciones y por sobre todas las cosas mucho humor…!!!
ILIANA junto a CORONA, es la dupla perfecta entre 2 artistas populares y carismáticos; Iliana más Hot y Sexy que nunca junto a Jorge, 40 años haciendo reír a los Argentinos harán sin dudas un espectáculo donde las carcajadas se harán presente en cada minuto y los espectadores seguramente pasarán casi 2hs. en compañía del mejor humor…!!!

2 de octubre: Contrapunto con Leo Sbaraglia y Pepe Soriano

2010-08-19T12:42:00.000-07:00

Con las descollantes actuaciones de dos artistas consagrados como PEPE SORIANO Y LEONARDO SBARAGLIA y bajo la exquisita dirección de Agustín Alezzo, la obra "Contrapunto" de Anthony Shaffer subirá al escenario del Teatro Municipal de Tres Arroyos el próximo 2 de octubre. Esta pieza se estuvo presentando con singular éxito en una de las salas más importantes de la cartelera porteña: el Multiteatro de calle Corrientes.
"Contrapunto" cuenta la historia de dos hombres que poseen algo en común, el amor de una mujer. Mientras Andrew Wyke (Pepe Soriano) es un escritor de thrillers que le apasiona describir adivinanzas y resolver juegos de enredo, Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia) es un peluquero que haciendo uso de sus encantos logra quitarle el corazón de su amada. Utilizando los conocimientos que su trabajo y sus hobbies le han otorgado, Wyke tiene en mente una cruel y dulce venganza, planea concretar un supuesto encuentro amistoso que tiene como objetivo el de encontrar una solución para que Milo se pueda casar con Maggie sin que eso le cueste una fortuna a Andrew.
Andrew se reúne con Milo con la intención de ponerle solución al problema monetario que le representará su divorcio, por lo que le propone simular el robo de sus joyas para pagarle a Maggie y que ellos se puedan casar. A partir de allí, surgen complicaciones y sorpresas, aumentando el suspenso, la ironía, la emoción y las sonrisas.
Desde hace un año y medio, LEO SBARAGLIA -que por una década había estado radicado en España-, viene trabajando para proyectos locales. "Yo me formé con Agustín (Alezzo)", cuenta Leo. Si bien sigue teniendo propuestas laborales del otro lado del Océano, por ahora se quedará acá durante unos meses. "La idea es ir y venir. Tratar de compatibilizar para seguir filmando allá", dice.
Este año se estrenaron dos películas en las que actuó Leo Sbaraglia:El corredor nocturno, que hizo junto a Miguel Angel Solá, y Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro, además ultimamente realizó para TV Epitafios y proximamente se conocerá su último trabajo,Impostores, la nueva ficción que está por salir al aire.
"Nosotros estamos haciendo teatro porque no sólo es un medio para vivir, sino que fundamentalmente te hace crecer muchísimo", asegura Leo.
El año pasado, PEPE SORIANO actuó en El brindis, que se filmó en Chile, y que acá no se estrenó. Está por filmar otra película en ese país, bajo las órdenes de Silvio Callosi. "Me acostumbré, sobre todo, a hacer teatro y, eventualmente, a la televisión", dice Soriano. "Pero hace siete años que no hago televisión, ni siquiera voy a un reportaje. No porque no me llamen. Pero sé que la televisión es un negocio, por eso no acepto ir a contar mi vida a un programa si no me pagan. Y el precio lo fijo yo", sentencia. "La suerte que tengo es que puedo prescindir de eso. No es soberbia: no lo necesito para promocionarme", dice.
Pepe, viene de hacer en teatro El loro calabrés y Visitando al Sr. Green, y antes había hecho dos grandes musicales: Mi bella dama y El violinista en el tejado, donde se lucía por su talento y la vitalidad que regalaba desde las tablas.

16 de septiembre: Raúl Barboza

2010-08-19T12:41:00.000-07:00

La Asociación Amigos del Teatro Municipal se complace en presentar nuevamente en la ciudad a Raúl Barboza, el embajador del chamamé que llegará al escenario del Teatro Municipal el 16 de septiembre a las 21.30 hs.
En febrero de 1999, el acordeonista Raúl Barboza saldó la deuda. Radicado en París y tras doce años de ausencia, el embajador del chamamé regresó al país, realizó una importante gira por el Litoral y deslumbró a los porteños en La Trastienda. De ahí en más, la comunicación sería más fluida. De sangre guaraní y chamamecero, Barboza partió hace años rumbo a Francia con la firme intención de que conocieran la música de la Mesopotamia y que la aceptaran como parte del folklore.
Profeta en tierra ajena, este heredero de Ernesto Montiel y Damasio Esquivel le imprimió al chamamé su estilo personalísimo, del que se destaca su ánimo improvisador. "Aprendí a improvisar de los grandes músicos de jazz -nos comentaba Barboza hace un año-. Desarrollé una técnica que consiste en tocar todos los días el instrumento, pero no hacer siempre lo mismo. Hay que respetar el tema, las líneas melódicas, las armonías, pero por qué no crear un jardín antes de entrar en la casa."
Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de "Merceditas". Desde 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa. Su álbum Raúl Barboza, lanzado en Francia en 1993 ganó los premios Grand Prix Charles Cros, 4 ciefs événement Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.
Dijo de él Astor Piazzola “..Yo no sé absolutamente nada del Chamamé, solamente he escuchado a Raúl Barboza tocarlo y uno llega a la conclusión, como en toda la música, que cuando está bien tocada – en este caso Raúl Barboza – no hace falta conocerlo. Yo sería incapaz de tocar un chamamé, primero hay que nacer en ese territorio argentino y después hay que nacer Barboza para tener ese increíble "swing" correntino, como Cocomarola, Santa Ana y el ahora Raúl Barboza. Es lógico, Rául no es comerciante como la mayoría que tocan un chamamé antiguo y mediocre. El es un luchador y merece mi estima y admiración”.

"El árbol y el colibrí"

Desde el primer al último tema plasmado en esta grabación, la paleta de colores y timbres que despliega Barboza, tienen un hilo conductor: su propia experiencia de vida en sus más de 60 años de aporte al género y en ella, el ejercicio cotidiano -lejos de poses y cliché- de valores casi en extinción como la austeridad, la sencillez, el orgullo de pertenecer, su profunda convicción solidaria y el compromiso inalterable con los caminos? que restan por abrir.
Versiones memorables de temas como "Los inundados"; "Alma guaraní"; "La tierra sin mal"; "El baile del duende"; "La torcaza", contrastan con sus nuevas creaciones como el chamamé "San Luis Gonzaga"; "Colores del monte"; "Oración a la luna";"Rosarito", para rematar con el virtuosismo de su arte en todo su esplendor en "El árbol y el colibrí", relato musical de la lucha por la supervivencia de los animales del monte ante la destrucción de su medio ambiente en manos del hombre.

13 de Agosto: Las Primas o la Voz de Yuna

2010-06-29T04:19:00.001-07:00

El viernes 13 de agosto a las 21.30, en el Teatro Municipal, en el marco del Plan Nacional de Giras de CERVANTES FEDERAL, se estrena Las primas o la voz de Yuna, adaptación de Marcela Ferradás y Román Podolsky de la novela “Las Primas”, de Aurora Venturini, ganadora del Premio Nueva Novela Página/12-Banco Provincia 2007.
En esta adaptación para la escena, Marcela Ferradás es la famosa pintora Yuna Riglos, una minusválida reeducada que se salva por el arte pero a quien el temor a la caída no la abandona. Así, en momentos en que recibe un premio a la trayectoria es tomada por sus recuerdos en un devenir incesante de hechos y personajes que marcaron su vida. Para Yuna, el tan deseado reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella es y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.
Laura Ortigoza y César Bordón acompañan a Ferradás en este elenco. El diseño de sonido es de Federico Marrale, quien además ejecuta la música en escena. La asistencia de dirección es de Ana Calvo y la producción del TNC de Daniela Szlak. El espectáculo tiene iluminación de Eli Sirlin, vestuario de Luciana Gutman y escenografía de Jorge Ferrari. La dirección es de Román Podolsky.
Cuando a los 85 años de edad, y por cierto con una prolífica producción en su haber -más de treinta libros-, la escritora platense Aurora Venturini supo que estaba entre las 10 finalistas del Premio Nueva Novela 2007, le dijo a la interlocutora que se lo anunciaba por teléfono “…Sería muy importante que esta novela ganara. ¿Sabe por qué? Porque "Las primas" soy yo, señorita, es mi familia. Nosotros no éramos normales…” Graduada en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata, y en Psicología en la Universidad de París -ciudad adonde estuvo exiliada durante la Revolución Libertadora- la novelista, cuentista, poeta, traductora y ensayista Aurora Venturini, viuda del historiador Fermín Chávez, llevó y lleva una vida intensa. Fue gran amiga de Eva Perón y compañera de Albert Camus, Sartre, Simone de Beauvoir y otros importantes y famosos intelectuales con quienes compartió descontroles en los días y noches parisinos.
Las primas o la voz de Yuna comenzó en la ciudad de La Plata una gira que lleva al espectáculo a ciudades y localidades de todo el país durante varios meses. La entrada general tiene un costo de 30 pesos. Estudiantes secundarios de cuarto y quinto año y estudiantes de teatro con certificado del director, ingresan dos por uno.

1 de Agosto: Por tu padre, con Federico Luppi

2010-06-29T04:19:00.000-07:00

El domingo 1 de agosto, a las 20.30 horas, el Teatro Municipal se complace en presentar a Federico Luppi y Adrián Navarro, que estrenarán en Tres Arroyos la obra “Por tu Padre”. La obra forma parte del esperado retorno a las tablas después de doce años, del gran actor Argentino Federico Luppi, acompañado por Adrián Navarro de creciente trayectoria.
Después de muchos años de estar ausente de la escena argentina, Federico Luppi aceptó la propuesta del empresario teatral Cristian Cristofani y de Carlos Bacchi y se decidiò por la obra "Por tu padre", un texto original de Dib Caneiro Neto que fue un suceso en los teatros de San Pablo, Bahia y Rio de Janeiro.
La misma, trata de un joven en sus treinta años, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y por momentos agresivos diálogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas.
Desfilan así los complejos mundos del afecto, la seducción (por su madre, la ex mujer) y el sexo, este último como motor que aporta felicidad o neurosis, según la alegría con que se lo encare o el prejuicio que lo condicione; personajes, momentos, recuerdos, humor que nos devuelve como un espejo esa dualidad que tiñe marcadamente nuestra vida: la soledad y la ternura.
Entradas desde $ 70 en venta en el Teatro.

24 de Julio: Histeriotipos, con Anita Martínez

2010-06-29T04:18:00.000-07:00

El sábado 24 de Julio, Anita Martínez trae al Teatro Municipal la obra Histeriotipos. Una vez más, la actriz muestra que es dueña de un infinito talento, en este caso poniéndolo al servicio de las mujeres, mostrándonos una galería de hombres de los cuales deberíamos huir.
Al decir de su autora es “Una obra que no va a ganar el “Oso Tornasolado en el Festival de Kamchatka”. Una obra que ya tiene un “ACE” (¡y nos deja la ropa divina!). Una obra donde se encuentra a toda la fauna masculina: el excéntrico “Mike”, el futbolista de moda, “Ricky Ricón” (el chocolatero más famoso), Batman, Hystericman, ese que se cree actor, el soltero, el casado, el viudo y el separado… y que no produce Marcelo. Una obra que no va a cambiar la historia del teatro en la Argentina. Una obra sobre histerias, tipos e histeriotipos. Actriz. Bailarina. Cantante (si hasta canta Ileana). Patinadora (de las decentes). Humorista (tengo una fábrica de humo). Me hice popular por la frase: “Estás flaquitoooooo”. Intento ganarle el protagonismo a mi perro, el archi famoso “Aldo Bonzi”. Algunas “pavaditas”: Estrella de Mar por Pijamas. Martín Fierro Labor Humorística en cable por Mar de Fondo. Martín Fierro Labor Humorística por Noche de Ronda. Confesiones de mujeres de 30. El Show de las Divorciadas. 5 temporadas de teatro infantil sobre María Elena Walsh Nota: Para quienes no me conocen, soy la morochita de camisa verde que pone cara graciosa en la gráfica de la obra”.

Livin la viuda loca • 23 de Junio • 21 horas • 23.30 horas Segunda Función

2010-04-15T17:40:00.000-07:00

El miércoles 23 de junio a las 21 horas, llega al Teatro Municipal, la comedia que cosechó más éxitos durante la temporada de verano en Carlos Paz. Y dado el interés del público tresarroyense, debió agregarse una nueva función a las 23.30 horas. "Livin la viuda loca" es una comedia de enredos protagonizada por Disi y Florencia de la V, cuyo elenco está integrado además por Santiago Almeyda; Toti Ciliberto; Dallys Ferreyra; Gabriel Almirón; Bettina Capetillo, Gabriela Mandato y Agustina Attías.
La obra teatral llega a Tres Arroyos tras más de 120 funciones en Carlos Paz, durante la temporada 2010, y más de 65.000 espectadores que aplaudieron los cuadros sin pausa.
La pieza trata sobre una joven mujer desprejuiciada y con ganas de vivir la vida, que queda viuda al poco tiempo de haberse casado con un anciano que conoció a través de facebook.
A pesar de saber muy poco de su difunto esposo, entiende rápidamente que este había sido un excéntrico millonario con gustos bastantes particulares.
Ella no está dispuesta a que esa fortuna se le escape de entre sus manos y decide darse la gran vida junto a su amante, pero debe enfrentar al mayordomo gay y los dos hijos del anciano, que también eran adeptos al dinero fácil.
El difunto, conociendo la avidez por el dinero de su esposa, sus hijos y hasta del mismo mayordomo, decide hacer una travesura y dejar antes de morir un testamento con una última y excéntrica voluntad que hará conocer a todos, en su mansión de veraneo, a través de un abogado.
En torno a la lucha por la herencia comienzan los enredos y situaciones desopilantes entre cada uno de los personajes durante la hora y media que dura la comedia, dejando al descubierto los mezquinos intereses de cada uno de los personajes que se van traicionando unos a otros
Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.

Canapé de Polenta • 6 de Junio

2010-04-15T17:39:00.000-07:00

Queremos invitar a los chicos y padres de la ciudad de Tres Arroyos participar de las presentaciones que “Canapé de Polenta” brindará el domingo 6 de Junio a las 17:00 horas en el “Teatro Municipal”, presentando su nueva obra “Las Alas”… fomentando y desarrollando el plano expresivo de los chicos, estos vivirán una presentación teatral del más alto nivel en forma participativa y con una dinámica escénica que los cautivará.
Con música en vivo, y las composiciones y arreglos a cargo de “Canapé de Polenta”, también fomentamos la percepción musical de los niños acercándoles Canciones que se salen de los habituales clichés de la música infantil.
Contamos en “Las Alas”, la historia de Sisifo, un muchacho soñador, que al ver volar un águila se ve conmovido por su libertad y quiere alcanzarla, hasta verse envuelto en las más desopilantes aventuras que lo llevarán a buscar a “La Lealtad”, un avión al que deberá poner alas para así volar… una metáfora de nuestra querida Argentina.
Entrada general de $ 15.-

LAS MIL Y UNA NOCHES • 23 DE ABRIL

2010-04-15T17:06:00.000-07:00

El 23 de Abril a las 21 horas llega al Teatro Municipal, “Las Mil y Una Noches“, el espectáculo de Pepito Cibrián Campoy y Ángel Mahler que tendrá como protagonista a Claudia Lapacó, Juan Rodo y Gerogina Frere.
A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo "Drácula, el musical" (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre y musical de "Las mil y una noches".
En esta versión de la clásica colección de cuentos árabes de Oriente Medio medieval, el autor incorpora a la Sultana Feyza, madre del Sultán Solimán el Magnífico, quien se opondrá a la esclava Sherezade.
“Las Mil y Una Noches” marca el regreso al escenario y al musical de Claudia Lapacó, quien está festejando sus 50 años de carrera en el espectáculo. El protagónico reacae en ella, quien interpreta a la Sultana Feyza, madre del Sultán.
El espectáculo está basado en los célebres cuentos árabes cuya autoría sería del artista persa Abu Abd-Allah Muhammed el-Gahshigar y cuenta la historia de la esclava Scherezade que luego de mil y una noches logra convertirse en la esposa del Sultán. La madre de este, intentará provocar la caída de la joven para así, recuperar su poder.
En 2001, “Las Mil y Una Noches” con Claudia Lapacó y Juan Rodó batió records de recaudaciones cuando se presentó durante una temporada en el Estadio Luna Park.
En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.
La puesta se ha destacado por su magnificencia visual. La escenografía a cargo de Caldentey, el vestuario de Fabián Luca, la dirección de coros de Gabriel Giangrante, con producción general de Tito Lectoure. El libro, letra de canciones y dirección corresponden a Pepe Cibrián Campoy con música original y dirección orquestal de Angel Mahler.
Entradas en venta en el Teatro.

Kapanga con Todo Terreno • 15 de Mayo

2010-04-15T16:20:00.000-07:00

Hace 15 años que Kapanga inició su camino con ese cóctel de cuarteto, heavy metal, reggae y humor. El 15 de mayo, traído por la Asociación Amigos del Teatro Municipal, estos eternos egresados del colegio que encabeza Martín “El Mono” Fabio, se presentarán por primera vez en el Gigante de Huracán y lo hará de la mano de Todo Terreno, el costado musical de su última creación.
En Todoterreno aparecen temas como "Miro de atrás" y las baladas "Agua en Marte" y "Ruta", que poco tienen que ver con el costado más conocido de la banda. "Kapanga tiene de todo pero hoy estamos más cerca de una canción que de la mezcla de un hardcore furioso con cuarteto –comentó el Mono Fabio en La Nación-. Fiesta llevamos en cualquier parte del show y hay para tirar para arriba, pero también hay un 50 por ciento de canciones que son otra cosa. Hay algunos temas medio beatle en este disco y quisimos que sonaran así. Si tuviera que elegir a una banda ideal elegiría a Kapanga, porque los instrumentistas abarcan varios géneros con el mayor de los respetos. Cuando sonamos heavys nos creemos que somos Iron Maiden y cuando hacemos cuarteto nos creemos la Mona Giménez."
Los orígenes de esta banda se remontan a 1989 en Quilmes, cuando Martín Mono Fabio y Marcelo Balde Spósito, formaron Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra, completaban esa primera formación.
Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Balde Spósito (bajo y coros), Maiquel De Luna Campos (guitarras y coros); Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano Príncipe Arjones (teclados).

Cenicienta, una princesa encantada • 16 de Mayo

2010-04-15T03:10:00.000-07:00

Esta divertida comedia musical del Grupo Alas, se presenta el 16 de Mayo en el Teatro Municipal. Nos cuenta la vida de una niña que queda a merced de su madrastra y sus hermanastras, quienes harán que su vida sea miserable. Todas las doncellas casaderas del reino asistirán al baile real en honor al príncipe. Con la ayuda de su hada Madrina y sus inseparables amiguitos ratones, Cenicienta pasará una noche mágica e inolvidable. Con un toque de humor y actualidad, el cuento clásico de Cenicienta cobra vida y los sueños se hacen realidad una vez más.

Érase una vez una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta, a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile. Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile del Príncipe. Pero he aquí que se le apareció su hada madrina, hizo una carroza con una calabaza, convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en vestidos resplandecientes, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero le advirtió que, al filo de la medianoche, todo volvería a su realidad. Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta hizo una graciosa reverencia y se retiró. Al día siguiente seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, casi olvida que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de las doce, echó a correr y, con las prisas, perdió uno de sus zapatos de cristal.

Arrancame la vida • 16 de Abril

2010-03-31T03:13:00.000-07:00

El 16 de Abril a las 21.30 llegará al Teatro Municipal el estreno de una nueva versión de uno de los musicales más exitosos de la Argentina: “Arrancame la vida” de Chico Novarro, ahora protagonizado por Juan Darthes y Cecilia Milone.
Cuenta con la dirección de Chico Novarro, puesta de Pablo Novak y arreglos y dirección musical de Daniel García.

Acerca de la obra:
Sin duda se trata de una historia de amor con música y boleros. La pieza fue estrenada a fines de 1991 en la sala de la Fundación Banco Patricios, y en su primera y exitosa etapa sus protagonistas fueron Andrea Tenuta y el propio Chico Novarro. El musical cosechó aplausos y elogios por igual, convirtiéndose en un éxito sin precedentes durante varios años a teatro lleno, y en las distintas salas en las que se representó.
“Arráncame la vida” es un homenaje a todos aquellos que viven en estado de gracia y lo confiesan; a los que han elegido sentir en la plenitud del que se entrega sin pudor; a los que alguna vez soñaron, gozaron y sufrieron por una pasión; a los que sienten que de otro modo, la vida no tendría razón de transcurrir?
Pero también “Arráncame la vida” es un sincero homenaje a los compositores y poetas que supieron traducir ese sentimiento, cantándole al corazón con inspiradas palabras y bellas melodías, que perduran en el alma y en la memoria de nuestros pueblos.
Autores como Agustín Lara, Julio Gutierrez, Alvaro Carrillo, y otros grandes de la canción romántica fueron convocados en esta historia, donde el hilo argumental surge de esas propias letras inolvidables, cuando una pareja de actores se une y se desune, se encuentra y desencuentra, en aras de su pasión.

LADY MACBETH DE MTSENSK en el Teatro

2010-03-22T05:08:00.000-07:00

Con el estreno en La Plata de esta obra de Shostakóvich, mediante una producción premiada y aclamada en Chile por el público y la crítica, se inicia la actividad operística del año en que se celebra el bicentenario de la Patria y el 120° aniversario del primer coliseo bonaerense.
El domingo 21 de marzo próximo, a las 18.30; en el Teatro de Tres Arroyos se trasmitirá a escena la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" de Dmitri Shostakóvich.
La dirección musical estará a cargo de Alejo Pérez y la puesta en escena de Marcelo Lombardero. La escenografía le corresponde a Diego Siliano, el vestuario a Luciana Gutman y la iluminación a José Luis Fiorruccio. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.
Se trata de la misma producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile que obtuvo el año pasado el Premio del Círculo de Críticos de Arte trasandino y que en 2011 se ofrecerá en San Petersburgo.
Los principales roles serán asumidos por la soprano letona Natalia Kreslina (Yekatierina), Hernán Iturralde (Boris), Enrique Folger -21 y 28- y Marcelo Puente –25- (Sierguiei), Pedro Espinoza (Zinovy), Sonia Schiller (Axinia), Gustavo Gibert (molinero y jefe de policía), Alejandra Malvino (Soñetka), Carlos Bengolea (trabajador ebrio) y Ariel Cazes (pope y viejo convicto).
Una de las óperas fundamentales del siglo XX
Dos años después de dar a conocer "La nariz", basada en una historia de Gogol, Dmitri Shostakóvich (1906-1975) escribió su segunda ópera, "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk". Terminó de componerla en 1932, cuando apenas contaba con 26 años. Esta vez se inspiró en el breve relato homónimo que Nikolai Leskov había publicado en 1864 y contó para el libreto con la colaboración del joven literato Alexander Preis. El 22 de enero de 1934 la obra se estrenó en el Teatro Maly de Leningrado (actual San Petersburgo) y dos días después se presentó en Moscú. La acogida del público y de los críticos fue muy entusiasta. Por eso en las dos siguientes temporadas hubo más de doscientas representaciones exitosas en la Unión Soviética y otras numerosas puestas en distintas salas europeas y americanas.
Pero la suerte de esta pieza habría de cambiar por completo poco tiempo después. Al comienzo los triunfantes bolcheviques habían alentado, como correlato necesario de la construcción de un nuevo orden social, una renovación completa de la cultura. Preconizaron la subversión de las costumbres burguesas, incluida la liberación sexual, y en el campo artístico alentaron a las tendencias vanguardistas y experimentales. Pero la situación se modificó drásticamente con el ascenso al poder de Josef Stalin, cuando el "realismo socialista" se convirtió en el único ideal estético promovido desde el Estado.
El 26 de enero de 1936, el propio Stalin, quien había asistido a una función de "Lady Macbeth de Mtsensk", se retiró indignado antes de que finalizase la representación. Dos días después el diario oficial "Pravda" publicó un lapidario artículo titulado "Caos en vez de música". El texto, al parecer escrito por Andrei Zhdanov, uno de los máximos dirigentes del Partido Comunista de la URSS, condenaba sin atenuantes a la obra por "pornográfica" y "formalista". Ni esa historia ni esa música resultaban ya tolerables para la política cultural impuesta. La crudeza de un relato que abundaba en pasiones, sexo, violencia y crímenes podían conducir a un relajamiento o a un pesimismo social inadmisibles para la pedagogía del régimen. Y hasta las disonancias, que antes habían pasado por progresistas, ahora eran consideradas reaccionarias.
La figura del compositor se eclipsó y "Lady Macbeth de Mtsensk" fue silenciada en su propia tierra por casi treinta años. En 1953, ya muerto el dictador, Shostakóvich dio a luz una versión reformada y suavizada, que tituló "Katerina Ismailova" y que recién obtuvo autorización para su representación en 1963.
Y no fue sino hacia 1979, cuatro años después del fallecimiento del autor, cuando el célebre cellista y director Mstislav Rostropovich y su esposa, la artista Galina Vishnevskaya, quienes habían sido amigos y admiradores de Shostakóvich, recuperaron la partitura original. Desde entonces, es la creación primigenia y no su revisión la que se ofrece con frecuencia en los principales centros líricos del mundo, como prueba de que esta obra extraordinaria, que amalgama como pocas el drama, la pasión y la música, constituye por méritos propios una de las óperas fundamentales del ya concluido siglo XX.
La trasmisión es posible gracias al Instituto de cultura de la Prov.de Bs.Aires y de la Dirección de cultura de Tres Arroyos.-
La entrada se ha fijado en $ 20 y la boletería estará abierta en el mismo teatro media hora antes de la función.-

Chango Farías Gómez y "Los Amigos del Chango"

2010-03-22T05:03:00.000-07:00

En un esfuerzo conjunto de el Conservatorio Provincial de música, la Asociación Amigos del Teatro , el Centro Cultural La Casona, y la Secretaría de Cultura de Nación se presentará en Tres Arroyos el Chango Farías Gomez con su nuevo proyecto “Los amigos del Chango”
El concierto se realizará el día 26 de marzo, a las 21 30 hs en el Teatro Municipal.
Esta nueva propuesta, es una reedición de la que se realizara por los años 80, cuando convocó a músicos de distintas extracciones para explorar otras posibilidades de hacer nuestra música popular. De ese ciclo, surgen los recordados Trío Vitale-Baraj-Gonzalez y MPA ( Farías Gomez, Izaurralde, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Verónica Condomí)
Ahora, los convocados son Mono Izaurralde ( flauta y voz) Omar Gomez (bajo) Nestor Gomez ( guitarra y voz) Jerónimo Izaurralde (batería) y Ricardo Culotta ( trompeta y voz), además obviamente del Chango en guitarra, voz y percusión.
La propuesta es abordar distintos géneros de nuestra música popular desde la búsqueda y el descubrimiento de nuevas formas de interpretarla. Es parte del proyecto la grabación de un disco que seguramente, teniendo en cuenta la historia del Chango, seguramente será un gran aporte a nuestra música popular.Disco al que denominarán Música Clásica Argentina.
Los tresarroyenses tendremos el privilegio de disfrutar un excelente concierto, con músicos de excelencia.
Las entradas, pueden comprarse anticipadamente en el Teatro Municipal.

2010-02-03T05:15:00.001-08:00

SUSPENDEN CONTRAPUNTO

Por razones ajenas al Teatro, fue suspendida la obra Contrapunto, protagonizada por Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia que iba a presentarse el 14 de marzo próximo. Aquellas personas que habían comprado su entrada pueden pasar a retirar el importe por el Teatro.

2009-10-20T17:08:00.000-07:00

6 de Noviembre: LOS AMADOS

2009-10-14T04:44:00.001-07:00

El 6 de noviembre a las 21.30 hs. llega al Teatro Municipal el espectáculo que festeja los 20 años de trayectoria del grupo humorístico musical Los Amados: Rutilantes. Ganadores de todos los premios del género en la Argentina, Los Amados hacen la más exquisita fusión entre el teatro, la música y el humor. Romanticismo, boleros, humor y chachachá, de la mano de Alejo Chino Amado.

Son la justa combinación de lo kitsch, la época dorada del bolero y la música latinoamericana. Sus 20 años de ininterrumpida trayectoria logran el exacto equilibrio entre música y humor. El espectáculo "Rutilantes", con el que han cosechado elogios de la prensa y del público, es el espectáculo elegido para realizar su primera serie de presentaciones por todo el país. La Compañía, que integran nueve músicos-actores, nació a mediados de los años 80 y pasó por los escenarios más significativos de la época.

Breve Bio

A partir de 1991 que fueron ganadores de la 2ª Bienal de Arte Joven – Bs. As. se han presentado en escenarios claves de la cartelera porteña (Club del Vino, Chacarerean Theatre, Clásica y Moderna, Teatro Maipo y ND/Ateneo), además de temporadas en la costa y presentaciones en el interior del país. En 2007 presentaron durante seis meses en el teatro Maipo su CD "Rutilantes", reeditado por el sello Acqua en Argentina y por Harmonía Mundi en España, además de realizar su primera y exitosa gira por España e Italia. Luego de un ciclo con localidades agotadas en La trastienda, realizo su 2º gira por España (Madrid, Murcia) y fue invitada a realizar el clásico cierre de temporada del T. G. San Martín.

Desde febrero 09 se presenta en el T. M. Xirgu de Cap. Fed. con su ultima y totalmente nueva producción “Karabalí, ensueño Lecuona” espectáculo con el que celebran sus primeros 20 años. Es un homenaje al maestro E. Lecuona que las criticas excelentes y el reconocimiento del publico hizo que agreguen nuevas funciones a las 8 primeras semanas originales.

El Diario de Adán y Eva vuelve al Teatro

2009-09-28T12:15:00.001-07:00

La consagrada China Zorrilla, junto a Carlos Perciavalle, engalanarán nuevamente con su presencia, el 11 de octubre al Teatro Municipal, presentando a las 21 horas, “El Diario Privado de Adán y Eva”, el musical inspirado en la célebre historia del genial Mark Twain

El manzano ( The Apple Tree ) es una comedia musical que escribieron Jerry Bock y Sheldon Harnick (los mismos de El violinista en el tejado ), que consta de tres historias (tres actos) inconexos. Uno de ellos, el primero, a su vez, está basado en El diario de Adán y Eva , de Mark Twain.

China Zorrilla tomó ese primer acto; le pidió al uruguayo Federico García Vigil que adaptara sus canciones a melodías más cercanas a este lado del mundo y armó una pequeña comedia musical llena de comicidad, ternura, emoción, con un humor fino, inteligente y sutil. La presentó hace 25 años junto a Carlos Perciavalle, en una mezcla de teatro leído y semimontado. Y les fue muy bien. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas vuelvan a conquistar a la platea a fuerza de gracia, guiños cómplices y simpáticas canciones. La presencia escénica de Zorrilla y Perciavalle confirma por qué son dos grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con inteligencia. Así, China y Carlos, la señora y el eterno rebelde, se vuelven a unir en escena para recrear el contrapunto entre ellos, nada menos que el primer hombre y la primera mujer. Una ida y vuelta que permite reflexionar con humor sobre la humanidad de hoy. Derechos propios y adquiridos, sexo débil y sexo fuerte, la soledad, el pecado, las tentaciones, el amor, la solidaridad... en definitiva, aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy y de ayer, y que, desde ya, también desvelaron a Adán y Eva.

Aclaraciones ante críticas al Teatro

2009-09-23T14:12:00.000-07:00

Es necesario hacer aclaraciones de situaciones que por ser cotidianas, los amigos del teatro pensamos que todos las conocen. Para mayor explicación dividiremos esto en diferentes temas:

El Teatro de Tres Arroyos.- ELENCOS

La Asociación Amigos del Teatro Municipal de Tres Arroyos no recibe subsidio alguno de la municipalidad. Se llama Municipal porque el terreno es Municipal. Así como en épocas anteriores el Municipio donó un terreno a un colegio privado, así se debió solicitar la donación de este terreno a la asociación amigos del teatro.- Nunca se pidió.-
Los amigos del teatro deben pagar a la persona que atiende la sala, al personal que vende las entradas, a las personas de limpieza y de carga y descarga.-Abonan luz, gas, seguro, aportes jubilatorios, ART, empresa que limpia los vidrios.-Por ahora el cargo de acomodadores y de porteros es cubierto por los mismos amigos del teatro

El Teatro de Tres Arroyos. ESPECTADORES

Los amigos del teatro no tienen dinero para comprar espectáculos.- Por eso los espectáculos vienen a borderaux.-El precio lo fija en consecuencia el productor.- Del porcentaje que recibe el teatro debe pagar publicidad, pegatina, hotel, comida, plomos, programas, además de los gastos de funcionamiento.-
Para facilitar la compra de entradas los amigos del teatro aceptan tarjetas de crédito que los productores no admiten, financiando así el costo de las entradas la asociación.-
Es de lamentar que espectáculos gratuitos como la presentación de la Misa Criolla que se hizo con el auspicio en parte del Municipio, no haya recibido más espectadores.- Calculamos en no más de 300 personas que fueron sin pagar entrada, cuando hubieran debido ser miles de ávidos espectadores ante la presencia de Facundo Ramírez y del Grupo Vocal de Cámara de Tres Arroyos.- Y volviendo a la última actuación de este maravilloso grupo baste señalar que se vendieron nada más que 14 entradas a precio de $ 15 y muchas más de las más caras.-

Hemos peleado para tener entradas a $ 25 con presentaciones y no se ha cubierto jamás el cupo de 61 entradas.-

La prestigiosa murga Falta y Resto que contó en la difusión con la murga de Tres Arroyos a un precio de $ 40 tampoco tuvo eco.- Hubo entradas diferenciadas para alumnos del Conservatorio Provincial de Música que no completaron en modo alguno el cupo de entradas a $ 25.-

Raúl Barboza músico internacional a un precio de $ 30 no tuvo los espectadores ansiosos por buenos espectáculos.-

Cuando viaja un elenco al interior debe armarse una gira.- Ese elenco se traslada y es habitual que el trasporte también deba pagarse a borderaux.-

Estimamos necesario aclarar lo que para nosotros viene claro desde hace 14 años.- Los amigos del teatro debemos responder con nuestro patrimonio por esta patriada.-

Quisiéramos conocer si quienes hoy se quejan por no ir a espectáculos vienen a los que están al alcance de sus bolsillos o si viajan a ver los espectáculos en Buenos Aires o Mar del Plata.- En los teatros Municipales de ciudad de Buenos Aires tampoco la entrada es gratuita.- Y los actores están ahí, a la vuelta de la esquina, y los impuestos van a sufragar el funcionamiento de esos teatros.-

Acá hay que traerlos o mejor esperar que pasen.... y nadie sufraga el funcionamiento del teatro.-

Teatro de Tres Arroyos. EL EDIFICIO

Aún hay que arreglar los baños para los artistas, terminar la marquesina, hacer carteleras, manener lo hecho.- En sintesis: cosas para hacer y todo para conservar.- Nada poco y nada fácil.-

Algunos miembros de nuestra asociación se consideran "culpables" de haber edificado un teatro, poniendo su tiempo y energías, para ser criticados por otros que no sabemos si han edificado o administrado teatro alguno.-

11 de septiembre: El último encuentro

2009-09-04T05:08:00.000-07:00

El 11 de septiembre a las 21 horas, llega al Teatro Municipal la exitosa obra “El último encuentro”.

¿Qué se esconde detrás de la amistad?

Dos amigos que se han criado juntos y compartido su juventud, se reencuentran luego de cuarenta y un años para develar el secreto que se interpone entre ellos.

Esta es la historia que narra la versión escénica de la exitosa novela "El último encuentro" de Sándor Márai, el escritor best-seller que fue consagrado en el mundo entero luego de su trágico suicidio.

Tres grandes actores con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro que se convierten en un ejemplo de compromiso y vitalidad al encarar juntos este proyecto, bajo la dirección de una joven y talentosa directora que aporta la mirada de una nueva generación.

El último encuentro es un alegato a favor de la amistad, una obra profunda y rica que nos habla de la nobleza, la verdad, el amor.un retrato de dos hombres que han vivido para llegar a este momento, para saber la verdad.

Las entradas están a la venta en el Teatro. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.

3 de Septiembre: En tus sueños un ratón 2

2009-08-31T11:28:00.001-07:00

Llega la segunda parte del show musical infantil que deslumbrará a grandes y chicos.El 3 de septiembre a las 19 horas, el Teatro Municipal será el escenario de un show que se destaca por un gran despliegue de escenografía, vestuario y luces, a través de la cual se cuenta la historia de este personaje que vive en la imaginación de todos los chicos.

Un espectáculo basado en el personaje “EL RATÓN PEREZ”, lleno de canciones, baile, diversión y gran interacción con el público.

Un show preparado para micro estadios y grandes teatros y pensado para que te entretengas con toda tu familia.

A través de un gran despliegue de escenografía, sonido y luces de gran magnitud y un colorido vestuario, te contamos la historia del ratón más famoso del mundo que vive en la imaginación de todos los chicos.

En una noche, en la que dos hermanitos no pueden dormir, el ratoncito más famoso vuelve con sus alocadas aventuras. El “Señor Pérez” junto a sus colaboradores Mascarpone y Mozzarina irá en busca de los dientes de todos los chicos y juntos intentarán cumplir una importante misión; quiénes lo acompañarán en ésta aventura? Podrá lograrlo Pérez con la ayuda de sus amigos?

Un recorrido mágico los llevará a jugar con la imaginación.

Un espectáculo musical para toda la familia, lleno de canciones, ternura y humor, para aprender jugando y jugar aprendiendo.

2009-08-25T11:24:00.000-07:00

El viernes 28 de agosto, en el marco de una nueva gira nacional, llega al Teatro Municipal Closer, una obra interpretada por actores de reconocida trayectoria: Raúl Taibo, Emilia Mazer, Fabio Aste y Victoria Onetto serán los encargados de ponerle el cuerpo a la nueva versión. El guión, que también fue llevado al cine, trata sobre los problemas en las relaciones de pareja en el mundo actual. Recordemos que el año pasado Araceli González, Marcela Kloosterboer, Nacho Gadano y Mariano Martínez habían realizado una versión de esta obra, pero las presentaciones debieron suspenderse. Patrick Marber ha escrito "Closer" (que significa más cerca, o cercano), en doce escenas urbanas, donde todos sus personajes solo conocerán eufemismos, ignorarán los sentimientos tradicionales y serán capaces de vivir aislados aún dentro del marco de relaciones de una gran intensidad.
El deseo de Marber por la verdad será en "Closer" potente, tan imprudente, tan temerario y tan atolondrado como lo es el deseo sexual.

El lenguaje - Violento y gráfico- es el que utilizan las nuevas generaciones de la década del noventa cuando están enfrentadas, en medio de las emociones más potentes o más destructivas, o cuando se embarcan en fantasías sexuales.
En la superficie "Closer" es efervescente, con algunos destellos de urbanidad, ingeniosa, contemporánea, tersa; pero en el fondo es profundamente hiriente, dolorosa, triste y sabia.

Trata del amor; su valor, lo que nos cuesta conseguirlo y el precio que hay que pagar. Trata de los celos y de los deseos sexuales y es un toque de atención al mundo alienado y solitario en que vivimos.

Trata de como debemos luchar para conseguir nuestro lugar en este mundo junto a otro, y lo difícil que es reconocer el momento en que por fin se lo ha encontrado.
Patrick Marber dijo: "La característica que define a Closer es la soledad en que vivimos. Ninguno de los personajes se conocen al comenzar la obra, y ninguno volverá a verse cuando se termina. La influencia de Roland Barthes en mi obra es notoria, ambos sostenemos que la naturaleza del amor está caracterizada por la soledad. Por esta razón mi obra se llama Closer (Más cerca), porque cuanto más cerca estamos de alguien, nuestra soledad se siente aún más intensamente. La característica que tiene hoy el estar enamorado es sentir y reconocer esa soledad tan singular que define nuestra esencia como seres humanos".

21 de Agosto: OTELO, el musical

2009-08-14T14:57:00.001-07:00

La dupla protagonizada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler presentará el viernes 21 de agosto a las 21 horas en el Teatro Municipal, su nueva superproducción musical: “Otelo”, una adaptación libre de la clásica obra de William Shakespeare.
Por supuesto que el papel de Otelo será interpretado por el talentoso Juan Rodó acompañado de Georgina Frere como Desdémona y un importante elenco.
La pieza se sitúa en el siglo XVI en Venecia y para llevarla a cabo congrega un gran despliegue de talentos, más de 80 personas entre artistas, técnicos y creativos, importante escenografía, proyecciones y juegos con telas y luces.
Otelo habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin.

En la puesta del clásico de Shakespeare hay rigor, talento y producción. Una versión libre y musical de Otelo, una auténtica superproducción que transforma un escenario despojado en un ámbito desbordante de personajes, historias, intrigas y bailes.

Pepe Cibrián Campoy escribió, dirigió y diseñó las coreografías del espectáculo. Angel Mahler compuso la música original y dirige la orquesta. Llevan 25 años trabajando juntos y sin dudas, la dupla imprime a sus puestas un sello propio, fácilmente reconocible. Las obras de Cibrián-Mahler cuentan con elencos numerosos, trajes fastuosos, actores (en su mayoría) desconocidos y despliegues ambiciosos. Este libro, basado en un clásico, no cambia la esencia del texto original: los celos y la traición como ejes temáticos alrededor de los cuales todo gira; y un final, por supuesto, trágico. La historia transcurre en el siglo XVI, en Venecia. Comienza con la llegada de Otelo al Palacio Ducal, luego de haber conquistado Chipre.Esta versión agregó el personaje de Bianca, como amante de Otelo -con el fin de lograr que se case con ella, hace creer al moro que espera un hijo de él-, a Leticia, nodriza de Bianca, a Mariselda, hermana de Desdémona, a cardenales, curas y a un carnaval veneciano que aporta color y brillo a la puesta. Rigor, talento y una gran producción se conjugan en Otelo y el resultado es una obra interesante, que capta sin dificultades el interés de la platea y que lleva muy bien la trama. Otelo es una puesta operística, con la estética que a lo largo de un cuarto de siglo han consolidado Cibrián-Mahler.

Otelo es una tragedia romántico-musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones, películas y luces encandilantes que nos muestran fuegos de artificio. Otelo es un despliegue de talentos con voces majestuosas acompañados por una gran orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler en persona. Otelo es un vestuario arrollador en telas monocromáticas y texturas sedosas. Son máscaras de grandiosos carnavales venecianos y visiones bizantinas...Otelo es una nueva creación para, por y con argentinos para el mundo. Otelo es el nuevo musical, que siguiendo la saga que iniciara Drácula, crean la dupla CIBRIAN-MAHLER.

La murga uruguaya fue una fiesta en el Teatro

2009-08-13T05:24:00.001-07:00

La noche del miércoles fue una verdadera fiesta con la presentación de la murga uruguaya Falta & Resto, que inundó de carnaval al Teatro Municipal.

HOY MIERCOLES: 20.30 HS

2009-08-12T06:13:00.001-07:00

Falta & Resto: Miércoles 12• 20.30 hs

2009-08-10T05:37:00.000-07:00

El 12 de agosto, a las 20.30 horas, llega al Teatro Municipal un espectáculo único: Falta y Resto, la murga uruguaya que sorprende y emociona. La murga, es la prehistoria de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de cien años, cuando la primera murga uruguaya rompía el silencio de la noche estival de principios del siglo pasado. Nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica.14 artistas en escena que harán pensar, llorar y reír a los espectadores junto a lo mejor de su gloriosa trayectoria. La vanguardia de la comedia musical política rioplatense, en uno de los mojones más importantes de su historia. Recordemos que Falta y Resto reconfirmó la fascinación argentina por la murga uruguaya con varias presentaciones entre Julio del 2007 y Febrero del 2009. Falta y Resto, dirigida por uno de sus fundadores, el genial Raul "Tintabrava" Castro (co-writer de algunas de las canciones más emblemáticas de Jaime Roos), secundado por el coupletero Orlando Da Acosta quien encarna las imprescindibles entradas murgueras que representan y dignifican la historia del este popular movimiento artístico, propone conocer reconocer las diversas realidades socio-culturales y políticas que vive toda latinoamérica.

También se lucen las voces de Eduardo Arteaga, Javier Carvalho y Ricardo Viera.

Seguramente a la hora de los bises, el grupo repasará temas que siempre tendrán vigencia y que hicieron junto a Jaime Roos en su momento ("Colombina", "Adios juventud", "La Despedida del Gran Tuleque" –con letra de Mauricio Rosencof-, "Don Carlos" –en homenaje al barrio del Abasto-), también el nuevo clásico "Amor rioplatense" y la "Retirada 1982", ese himno que comienza diciendo "Dicen que la murga es, un bombo y un redoblante…".

HOY VIERNES 7 DE AGOSTO, 21.30 HS

2009-08-07T04:42:00.001-07:00

7 de agosto: Emanuel, desenmascarado

2009-07-30T07:32:00.000-07:00

El Mago Emanuel presenta Desenmascarado en el Teatro Municipal

Uno de los ilusionistas mas famosos de Argentina, el Mago Emanuel, presenta el viernes 7 de agosto a las 21.30 horas en el Teatro Muncipal, su último show conmemorando sus 25 años con la Magia. El mismo se titula “Desenmascarado” y ya es un éxito en toda la Argentina.

Con estilo europeo y denominado Desenmascarado , propone misterio e ilusiones únicas que lo hacen apto para toda la familia, uno de los más recomendables de la temporada. El show combina el misterio con la seducción, transformando la magia en una experiencia sensual para ojos y oídos, cuerpo y espíritu, con ilusiones increíbles que desafían nuestros sentidos y conmueven el alma.

Emanuel es el mago argentino más reconocido de Latinoamérica. Intriga continuamente a su audiencia de TV tanto como al público en vivo en los teatros y shows, sorprende, entretiene y fascina a la gente de todas las edades. Sus celebradas actuaciones presentado su show de un modo moderno, con muy buen gusto y refinamiento, mucho humor, muy buena música y coreografías con misterio y seducción, efectos especiales, lo han llevado a recibir sensacionales críticas de periodistas especializados, premios y lo más importante, la aceptación del público Argentino e Internacional.

Sus ilusiones son una mezcla de magia con entretenimiento y actuación teatral.

El show será una propuesta totalmente distinta con nuevos trucos, ilusiones increíbles, escapes imposibles y efectos especiales en donde la magia, el ilusionismo, la fantasía y el humor se conjugarán en una puesta de nivel internacional para todo tipo de público, que sorprenderá desde el primer minuto.

Entradas en venta en el Teatro. Más información llamando al 434342

“PASION Y MUERTE DE GAUCHITO GIL”

2009-07-25T04:51:00.000-07:00

JUEVES 6 DE AGOSTO• 21 HS. • TEATRO MUNICIPAL

El jueves 6 de agosto a las 21 horas llega al Teatro Municipal una obra de devoción popular: Pasión y muerte de Gauchito Gil. La obra es un respetuoso y apasionado recorrido por la vida y los amores del santo, pero paralelamente el testimonio de un devoto incondicional. El libro es autoría de Héctor Rodríguez Brussa y la dirección de María de las Victorias Garibaldi, ambos integrantes del Grupo Poquelín, que en el año 2008 recibieran seis nominaciones en el rubro espectáculos, seleccionados para el premio Estrella de Mar.

La obra transcurre cuando un promesero de Gauchito Gil arma su “templo rutero”, en algún punto del país, y cuenta su fe por Gauchito y la leyenda misma del santo popular. Una de las premisas del espectáculo es mostrar la fe popular, la fe viva... Respetar la decisión de personas en tener fe y "adorar" a sus santos. Hay también una cierta ficción leyenda. Donde imagino puntos de la historia que se cuenta al modo de poeta que juega con el imaginario colectivo.

Ficha técnica: Actúa, Héctor Rodríguez Brussa., dirigida por María de las Victorias Garibaldi, del grupo de Teatro Poquelín.

Las entradas, desde veinte pesos, están a la venta en el Teatro Municipal. Más información llamando al 434342

23 de Julio: Raúl Barboza, "El árbol y el colibrí"

2009-07-15T06:22:00.000-07:00

El mas grande acordeonista de nuestro país, Raul Barboza, se presentará el jueves 23 de julio, a las 20.30 horas, en el Teatro Municipal, para desplegar su nuevo disco “El árbol y el colibrí”.

“Cada vez que salen de mi acordeón las notas de una melodía, no se trata solamente de una melodía. Es como si se tratara del comienzo de una historia”, mencionó el artista. ¿Es posible que un acordeón respire? Sí. ¿Se puede lograr que hable? Se puede. Claro, sólo unos pocos elegidos son capaces de dar vida y despertar con un sentido vital las notas dormidas dentro de un instrumento musical. Uno de esos escogidos es Raúl Barboza. En un país con una fuerte tradición en el acordeón, instrumento que el compositor de Tren expreso maneja desde los 12 años, Barboza es un músico argentino que convoca a un público heterogéneo no desde el tango, sino desde la música guaraní. Vale imaginarse el dueto que hizo junto a la caboverdiana Cesárea Evora en una serie de recitales en Inglaterra y Francia. En Europa editó, entre otras cosas, Raúl Barboza, (1992), La tierra sin mal (1996), Raúl Barboza—Juanjo Domínguez (1999) y Confidencial un disco en el que, por primera vez, toca la guitarra.

Ahora, los primeros días de Julio estará en las bateas de las disquerías, la esperada nueva producción discográfica del talentoso acordeonista radicado en París. El sábado 3 de Julio –dando comienzo a su nueva gira nacional- lo presentará en vivo por primera vez en el país, en la remodelada Sala Lavardén de la ciudad de Rosario. Horacio Castillo en guitarra; Nardo González en bajo; Cacho Bernal en percusión y como artista invitado el violinista Ramiro Gallo, son los músicos que acompañarán a Barboza, con quienes también grabó el material, en el estudio “Los vecinos de Don Carlos” que Alternativa Musical Argentina tiene en el barrio del Abasto, en Capital Federal.

BISAGRA Productora y el Teatro Municipal de Tres Arroyos presentan a Raúl Barboza y todos sus músicos en la sala ubicada en la Av. Moreno 655 a las 20.30 hs

Versiones memorables de temas como “Los inundados”; “Alma guaraní”; “La tierra sin mal”; “El baile del duende”; “La torcaza”, contrastan con sus nuevas creaciones como el chamamé “San Luis Gonzaga”; “Colores del monte”; “Oración a la luna”; “Rosarito”, para rematar con el virtuosismo de su arte en todo su esplendor en “El árbol y el colibrí”, relato musical de la lucha por la supervivencia de los animales del monte ante la destrucción de su medio ambiente en manos del hombre. Su permanente trabajo musical ha logrado difundir el chamamé en los sitios más lejanos de la Argentina, enriqueciéndolo permanentemente con la creación y exquisitez estética que desarrolló en su larga trayectoria.

Plano del Teatro Municipal

2009-06-30T10:46:00.001-07:00

Por las rutas del Teatro

2009-06-22T06:27:00.001-07:00

Por Alejandro Cruz
De la Redacción de LA NACION

"¿Querés que te cuente? -arremete Vivian-. Un día estaba escuchando una conferencia. En el intervalo, me encuentro con Perla, que estaba fumando un cigarrillo. Apenas me ve, me dice: «¿Me acompañás a hacer un teatro?». Yo pensé que me estaba cargando...". Pero no, tanto Vivian como Perla son gente seria, doy fe. El tema es que, después de muchas rifas, desfiles y ayudas varias, en agosto del año pasado inauguraron un hermoso teatro en Tres Arroyos, al sur de la provincia de Buenos Aires. La locura de estas señoras funcionó: actualmente, tiene un promedio de 400 localidades vendidas por función para una sala de 500 butacas. La historia de estas señoras no es un caso aislado, aunque la concurrencia al teatro sea algo para pocos. De hecho, tantos estudios sobre indicadores culturales realizados por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (2003) como por el Sistema Nacional de Consumos Culturales (2006) confirman lo que el sentido común indica: que es mayor el consumo del cine que del teatro.

De hecho, durante el año pasado, en la Argentina se vendieron 2.611.435 entradas de espectáculos comerciales y esa cifra, para el cine, es muy poco. Sin ir muy lejos en el tiempo, del jueves de la semana pasada al lunes las diez películas más vistas convocaron en todo el país a 805.153 personas. Sin embargo, lo llamativo es que, según datos oficiales, hay más teatros que cines.

A juzgar por las cifras que maneja el Sistema de Información Cultural de la Argentina (SinCA) y por el Incaa, hay en el país 825 teatros y 779 salas de cine. La diferencia adquiere mayor peso cuando el mismo equipo de sociólogos de la Secretaría de Cultura de la Nación crea el término "espacios de exhibición teatral", una definición operacional que sirve para abarcar un universo compuesto por salas de hoteles, espacios vecinales, salones de actos de las escuelas, clubes, salas teatrales y las mil variedades posibles en las que, eventualmente o no, toma vida la actividad escénica en distintas comunidades. En función de dicho parámetro, el número crece hasta los 2813. Habría que acotar: 2813 "aproximadamente" porque se entran en zonas difusas de acceso y chequeo de la información. Para dar un ejemplo comparativo con otros países, en España había, hasta hace dos años, 1382 espacios abiertos con programación profesional; en Uruguay, 60.

Claro que la falta de datos (algo fundamental para diseñar y gestionar políticas para cualquier sector), agravado por la falta de datos confiables (ahí está el Indec como caso paradigmático), hace que la actividad escénica del país se mueva bajo el mandato del eterno instinto. De hecho, el "olfato" o el marketing casero es el que rige las vidas de Carlos Rottemberg, la persona dueña de más salas en el país, y de Javier Faroni, la persona que produce la mayor cantidad de obras en términos anuales y que el año pasado recuperó la sala de General Roca, ubicada en su Córdoba natal.

Carlos Elía es director del posgrado en Administración de Artes del Espectáculo de la UBA (además de ser el número dos del Complejo Teatral de Buenos Aires). Ante las cifras expuestas, suma su opinión: "El cine necesita una concentración de población mucho mayor que el teatro para poder autosustentarse. Está estudiado que con menos de 50.000 personas en un radio que les permita llegar a la sala en menos de treinta minutos, el cine no es rentable. En cambio, las salas de teatro tienen otras opciones económicas para facilitar su sustentación que pueden ir desde cuestiones culturales hasta reuniones, pasando por fiestas familiares. El uso múltiple favorece su existencia".

Natalia Calcagno, socióloga, es la encargada del equipo del SinCA, dice: "La actividad teatral es una de las actividades culturales más claramente federales. Las industrias culturales están muy concentradas en Buenos Aires y en el conurbano. Sin embargo, en el interior, aparece muy claramente la presencia de la artesanía, la música folklórica y el teatro. Sumado a que no se requiere de mucha inversión para formar un espacio de exhibición teatral, la actividad crece. Desde lo intuitivo, te diría otra cosa: creo que es más la necesidad de hacer teatro que de ver teatro. La necesidad creativa, que aparece bajo la forma de la representación teatral, está presente en los pueblos más chicos de la Argentina".

Desigualdades varias

Teatro comunitario. Teatro de verano de Mar del Plata. Teatro del serio, en salas bien serias. Teatro alternativo. Teatro vocacional. Teatro de revista. Todo suma.

Claro que centrados en la distribución de salas por el país, la situación reproduce las desigualdades que se dan en otros parámetros. De hecho, según el SinCA, entre las avenidas Callao, Córdoba, Madero y Rivadavia existen la misma cantidad de espacios de exhibición teatral que en la provincia de Neuquén (73). Entre la ciudad de Buenos Aires (con 230 salas) y la provincia de Buenos Aires (218), se agrupan la mitad de teatros que están desparramados por todo el territorio. Detrás de ellas dos les siguen Córdoba, con 104; Santa Fe, con 45, y Mendoza, con 37.

De todas maneras, el movimiento de las salas es permanente. De hecho, ayer, en Rosario se inauguró el teatro independiente más grande de la ciudad (El Rayo Misterioso), y mañana, en el Multiteatro, se presentará una nueva edición del Festival de Rafaela, Santa Fe, en el que funciona La Máscara, una de las salas independientes más bellas y mejor equipadas del país. En esta línea de crecimiento, de los 221 subsidios entregados el año pasado por el Instituto Nacional del Teatro (INT), 52 de ellos estuvieron dedicados a la compra o al crecimiento de las salas.

Rosa Celentano es productora ejecutiva del Plan Federal que organiza el Teatro Cervantes. A fuerza de horas en ruta, tiene el ojo afilado para detectar. "En general -apunta-, las salas de las capitales provinciales son muy bonitas, pero en todas te encontrás con un problema: los arquitectos solamente hacen grandes o pequeños arreglos en los halls, en la sala y en la fachada. Para ellos, el teatro termina en la embocadura del escenario."

Carlos Rottemberg es el presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet). Aporta otro dato en la misma línea discursiva que la socióloga del SinCA: "Hay más movimiento en el interior que en Buenos Aires". Para afirmar lo suyo, pone más de diez ejemplos de salas que se acaban de abrir o están por hacerlo. En términos de inversión estatal, la afirmación del productor teatral también tiene vigencia. De hecho, en lo que va del año, el gobierno de Chaco reabrió el Teatro Español; el de San Juan acaba de anunciar la construcción de un petit Colón, que se llamará el Teatro del Bicentenario; el de Formosa recuperó el cine-teatro Italia, y la municipalidad de Victoria, Entre Ríos, quiere reabrir una sala casi abandonada para los festejos del año próximo.

Como contracara, a lo largo de estos últimos 26 años democráticos, en la ciudad de Buenos Aires, el distrito con mayor inversión per cápita destinada a la Cultura, apenas sumó tres espacios: el CETC (en proceso de reconversión como varias salas públicas porteñas), la Villa Villa (casi en desuso por falta de equipamiento) y el 25 de Mayo. De cumplir con lo que dictaminó la Justicia, la próxima debería ser la reconstrucción del Cine-teatro El Plata.

Aunque es indiscutible el nivel de producción de la escena porteña, en la comparación entre Buenos Aires y el interior surge un dato llamativo: en la ciudad autónoma, hay sólo cinco salas que superan las 1200 butacas (Gran Rex, Colón, Opera, Astral y Lola Membrives), mientras que, en el interior, hay unos 12 teatros de esas dimensiones, casi como si fueran testigos de otra escala de pensar la cultura. Sin embargo, 670.000 entradas se vendieron el año pasado en la escena comercial del interior y casi 2 millones en Buenos Aires. Algo parece no cerrar.

El estado del Estado

Según el SinCA, en nuestro país, hay 137 salas pertenecientes al Estado (sea nacional, provincial o municipal, y sin contabilizar a las que pertenecen a las universidades públicas). La mayor cantidad está en la provincia de Buenos Aires (36). Le siguen Córdoba (14), Tucumán (13) y Capital Federal (8), en donde está la única sala nacional: el Cervantes.

La otra forma que tiene el Estado para sostener la actividad teatral es mediante subsidios. Con tal objetivo, hace más de diez años, se creo el Instituto Nacional del Teatro destinado al fomento del teatro independiente. En la ciudad autónoma, también funciona Proteatro, y leyes similares ya tuvieron tratamiento legislativo en las provincias de Buenos Aires, de Chaco y de Tucumán. Así es que los teatreros hacen fuerza para tener leyes que los protejan para tener salas mejor equipadas y -así- hacer la rueda de los circuitos teatrales girar.

Raúl Brambilla es director del INT. Forma parte de esa rueda. A su manera, explica este movimiento continuo: "En la vieja Argentina, más allá del rol de la Iglesia, los espacios de encuentro eran el salón o el cine. En los pueblos, los cines se fueron cerrando, pero la necesidad de tener un espacio en dónde reunirse sigue viva. Mientras tanto, cada vez hay más escuelas de teatro y más facultades de arte. Los grupos salen con la necesidad de meterse en la aventura de tener un espacio, es como el sueño de la casa propia. ¿Qué teatrista no soñó alguna vez con tener un teatro?".

Muchos lo hicieron. De hecho, hace 22 años Cristina Banegas decidió transformar su casa en teatro y ahí está, vivito y coleando, El Excéntrico de la 18. Y ahí está Perla y su teatro en Tres Arroyos. O el mismo Carlos Rottemberg. O los mismos actores. O la misma gente de las comunidades más diversas que luchan por tener su sala porque, en realidad, ¿qué habitante del pueblo no soñó alguna vez con ir al teatro?

es la cantidad de espacios de exhibición teatral que hay en el microcentro. La misma que en Neuquén.

137

son la cantidad de salas pertenecientes al Estado.

230

son los teatros que hay en la ciudad autónoma y 218 en la provincia de Buenos Aires.

2.611.435

las entradas vendidas para obras comerciales el año pasado.

Domingo 21 de Junio: "Pequeñas Hadas y Sirenas"

2009-06-17T04:47:00.000-07:00

Este domingo 21 de junio, llega al Teatro Municipal, la nueva comedia musical del Grupo Alas que nos transporta al mundo fantástico de las Hadas, las Sirenas y los Duendes. Aunque no los podamos ver, estos seres existen y será la reina de las Hadas quien nos deje recorrer su maravillosa tierra. Conocerás un lugar donde siempre es primavera, los colores brillan con más intensidad y el amor se respira unido al perfume de las flores. Este nuevo espectáculo cuenta con un excelente despliegue coreográfico, vestuarios de primer nivel y la voz en off de China Zorrilla para completar la magia.

Bienvenidos a un mundo mágico. ¿Crees en las hadas? Aunque nunca hayas visto una ellas existen. Son pequeños seres de la naturaleza que no pueden ser vistos ni detectados por los humanos. Puedes encontrarlos en los bosques, el agua, el fuego, los árboles, las flores y todo lo que nos rodea. El reino de las hadas está muy cerca tuyo ¿Quieres conocer la tierra de las hadas? Entonces cierra los ojos, cuando los vuelvas a abrir descubrirás un mundo maravilloso, por que yo la reina de las hadas te invito a entrar.

Ficha técnico artística

Autoría: Gustavo Bernal, Beatriz Giordano

Actuan: Carolina Allende, Martin Cadeville, Yanina Cupini, Sofia Massarone, Fernanda Metilli

Vestuario: Rosa Mignana

Escenografía: Franco Cappelletti, Maximiliano López

Realización de utileria: Beatriz Giordano

Música original: Lic. Fernando Nazar

Letras de musicales: Gustavo Bernal, Beatriz Giordano

Asistencia de vestuario: Magdalena Galván

Asistencia de dirección: Carolina Allende

Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate

Coordinación artística: Fabián Putruele

Coreografía: Marisa Ziccardi

Dirección: Gustavo Bernal

LA TENTACION 12-06-09

2009-06-13T05:50:00.000-07:00

12 de JUNIO: LA TENTACION

2009-05-27T05:58:00.000-07:00

El dramaturgo Pacho O’Donnell presenta en el Teatro Municipal, el 12 de junio, la obra La Tentación, un profundo análisis de un momento clave en la historia argentina, con la actuación de Raúl Rizzo y Juan Palomino en los roles protagónicos. En gira por todo el país, recala en Tres Arroyos la pieza que fue nominada al premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo Dramático y su protagonista, Raúl Rizzo como mejor actor.
La obra, que cuenta con la dirección de Santiago Doria, gira en torno al encuentro de Dorrego (Juan Palomino) y Lord Ponsomby (Raúl Rizzo), el embajador de Gran Bretaña que tanto hizo por llevar a Bernardino Rivadavia al gobierno y por derrotar a Dorrego e impulsar su asesinato.
LA TENTACION trata sobre la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción, tema crucial en el mundo de hoy, sobretodo en Argentina, debido a que los valores se han ido evaporando al calor de una codicia que se impone a la ética, un materialismo que prevalece sobre el humanismo. El argumento imagina un diálogo entre una figura clave de nuestra historia, Manuel Dorrego, amado por los sectores populares y de claros objetivos federales, y el poderoso embajador inglés Lord Ponsomby, representante en nuestras tierras de los intereses del mayor imperio de la época que abogaba por la incorporación de la Banda Oriental al Brasil. Los principios de Dorrego, entonces gobernador en Buenos Aires, vacilan pero insisten ante los sutiles argumentos y los tentadores sobornos del Lord quien tiene ya una invicta experiencia en corromper la voluntad de otros dirigentes de nuestra entonces joven patria. El tiempo apremia porque el ejército argentino, que ha vencido en los campos de batalla brasileros, está a punto de entrar en Buenos Aires y su jefe, Juan Lavalle, ha sido convencido de que Dorrego es el culpable de la ominosa derrota diplomática. Lord Ponsomby, quien respeta a su digno rival, no ignora que si los ideales de don Manuel no ceden su suerte está echada.

Suspenden “El Diario de Adán y Eva”

2009-05-15T07:00:00.001-07:00

El Diario de Adán y Eva, que iba a presentarse en el Teatro Municipal el 7 de junio próximo, debió ser suspendida a raíz de una fractura en la cadera que sufrió la protagonista de la obra, la consagrada actriz China Zorrilla. China, padeció un accidente doméstico que le generó una pequeña fractura lateral de cadera por lo que iba a ser intervenida ayer en el Sanatorio Los Arcos.

8 de Mayo: Las Mil y Una noches

2009-04-22T05:42:00.000-07:00

Después del suceso de “El fantasma de Canterville”, y de éxitos como “El Jorobado de París” y “Drácula”, Pepe Cibrián y Angel Mahler presentan el viernes 8 de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro Municipal, “Las Mil y una Noches”, una obra para volver a estremecerse.
Camino de Grecia a Italia un barco es atacado en alta mar por un grupo de piratas, quien toma a los sobrevivientes como esclavos para ser vendidos en la Plaza de Estambul, capital del poderoso imperio turco, gobernado por el Sultán Solimán El Magnífico.
Entre estos cautivos se encuentra Elena, bella joven que iba rumbo a Italia a casarse. Una vez en la Plaza, Elena es observada por Solimán, quien de incógnita entre sus súbditos se prenda de ella ordenando que la compren para su harem. De esta manera Solimán conoce a Elena, quien había sido advertida por Feyza que sería la elegida solo por una noche, más esta vez Solimán se enamora no solo de su belleza sino también de su inteligencia, ya que ella le suplica antes de entregarle su cuerpo y ser una más, contarle un cuento.
Así transcurren mil noches más en donde ante la desesperación de Feyza, Elena adquiere cada vez más importancia para Solimán, quien finalmente y aún ante perentoria exigencia de su Madre de elegir entre ella o Elena, decide tomarla como esposa y hacerla su Sultana, convirtiéndola en Scherezade. Esto hace que Feyza resuelva huir del palacio.
En el segundo acto Feyza vuelve para tramar la caída de Scherezade. Para esto trae engañado desde Italia a su ex prometido. Feyza advierte a Solimán de esta traición, cosa que el no cree, y le propone que juntos contemplen como ella y su amante se encuentran en el puerto. Cuando esto suceda, Feyza ordena tomen prisionera a Scherezade para ser juzgada por traición al Sultán, algo que se castiga con la muerte. En la última escena, en el juicio en donde Feyza exige que sea el mismo Sultán quien decapite a la traidora, Solimán, vencido ante el amor, declara que prefiere su propia muerte antes que la de su amada, y en ese instante, Solimán alza su daga para quitarse la vida. Feyza respondiendo al llamado de su sangre, sacrifica su vida abrazando a su hijo y evitando así su muerte a cambio de la suya.
Entradas en venta en el teatro, todos los días (excepto martes) de 10 a 13 horas, y todos los días de 18 a 20 horas. TEléfono del TEatro: 434342

26 de Abril: El diario de las Princesas 3

2009-04-15T05:11:00.001-07:00

Las princesas de tus cuentos favoritos juntas como siempre lo soñaste estarán en el Teatro Municipal el 26 de Abril a las 16 horas.

Vuele la magia y el encanto con El Libro Mágico de las Princesas 3, el musical que te sorprenderá con pintorescos personajes, mucho humor y el magnífico esplendor del suntuoso vestuario. Desde París hasta la China recorrerás mundos fabulosos y tierras encantandas. Vivirás un festival inigualable junto a Esmeralda y Cuasimodo. Reirás a más no poder con las disparatadas hermanastras y soñarás con el amor de Cenicienta convertida en Princesa. Verás una clase muy especial y divertida con Multan y las chinitas casaderas. TE sumergirás en el azul profundo del mar para encontrarte con la mágica Sirenita y sus graciosos amigos. Sí, de la mano de estas cuatro heroínas podrás disfrutar y ser parte de esta sensacional comedia musical del Grupo Alas.

SUSPENDIDO Luis Salinas en concierto

2009-03-18T05:33:00.001-07:00

27 de Marzo: “Gonalmente divertido”

2009-03-06T05:58:00.001-08:00

Luego de la exitosa temporada realizada en Mar del Plata, Sergio Gonal sale a recorrer el país con el show donde el mejor humor, la diversión y las sorpresas, son una constante a lo largo de cien minutos. El show se presentará el 27 de marzo en el Teatro Municipal de Tres Arroyos, con la actuación de Sergio Gonal, Pichu Straneo, Paula Volpe y María de Luján Telpuk.

“Teatro como en la tele” es el slogan con el que SergioGonal invita a toda la familia para que la pasen “Gonalmente” bien.

La inquietud artística de Gonal y su chispa e ironía, hacen que cada nueva temporada su show se presente mejorado desde lo humorístico, lo musical y lo visual.

La gracia desbordante y las logradas imitaciones de Pichu Straneo; la belleza, simpatía y oficio de Paula Volpe; el debut absoluto en teatro de la impactante María del Lujan Telpuk y todo el ingenio y la variedad de personajes de Sergio que producen una catarata de carcajadas; son los nuevos componentes de “GONALMENTE DIVERTIDO”.

Un espectáculo que muestra a un parco y serio periodista dando las noticias más desopilantes; una ficción en un bar con un mozo entrometido; una animadora infantil que “sufre” la presencia del niño Agapito (otra deliciosa y querible creación de Pichu Straneo).

Musicales, imitaciones, parodias, publicidades sorprendentes y, por supuesto, los infaltables e impagables monólogos de Sergio Gonal.

Todo para que usted disfrute de “GONALMENTE DIVERTIDO”, una desopilante “señal de cable” en su teatro preferido… …Y si te lo perdiste, es porque estabas mirando otro canal!!!.

“No seré feliz…pero tengo marido” : 3 de Abril

2009-03-05T15:12:00.000-08:00

No seré feliz pero tengo marido, con nueve años de permanencia en cartel, se presentará el viernes 3 de abril en el Teatro Municipal de Tres Arroyos a las 22 horas.

Linda Peretz puso un sello femenino a la tradición monologuista del teatro argentino al batir un récord histórico con su unipersonal. Luego de nueve años en cartel, con funciones realizadas en diez países (Argentina, España, México, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela, Colombia, Paraguay y Bolivia) y visto por 500 mil espectadores, ha marcado un hito en la historia del género.

El guión está basado en el libro de Viviana Gómez Torpe, que resultó también ser un éxito editorial. Las diferentes conductas femeninas son retratadas en esta pieza que no se priva de la ironía al momento de abordar una serie de fórmulas necesarias para mantener una relación de pareja. Linda Peretz nos ofrece desde el escenario una serie de fórmulas para mantener una sólida relación de pareja. Una mujer tras 27 años de matrimonio decide rever muchas situaciones de su vida conyugal, algunas con humoradas y otras en tono nostálgico. Bajo la dirección de Manuel Gonzáles Gil, la actriz protagónica fue elegida por su talento y trayectoria para llevar a escena una historia de la que participa de manera activa el público.

Linda Peretz ha recibido el premio Estrella de Mar como mejor unipersonal y la agrupación de críticos y periodistas del teatro de México la distinguió como la Mejor Actriz de Monólogo de la temporada. Más de 160 teatros argentinos recibieron sobre su escenario esta propuesta, mientras se prepara para el lanzamiento en 2010 en Estados Unidos para públicos latinos, en español, y el estreno en París, en idioma francés, en 2011.

La actriz protagónica intervino en más de cuarenta películas y conocidas obras teatrales como “El preceptor”, “Los 120 días de Sodoma”, “Popeye y Olivia” entre otras. El éxito la encuentra desde hace nueve años como la artífice de este particular suceso llamado “No seré feliz…”: Además de sus temporadas en Buenos Aires, donde se estrenó en 2001, también ocupó las carteleras de Madrid, Barcelona y el Distrito Federal de México.

En la puesta en escena lo que ocupa un lugar destacado es la presencia de ese marido que, aunque ausente en lo físico, es el motivo esencial para la catarsis que desata la protagonista frente a los espectadores. De profesión pintora, esta mujer construye un permanente intercambio con sus creaciones artísticas de lo que deviene “un chisporroteo dramático de mucho humor y de gran agilidad escénica”. A partir de ese recurso narrativo, “la pintura del marido se convierte en un personaje más que se incorpora a la dramaturgia de la obra y se transforma en un antagonista ideal para el desarrollo de la historia que se cuenta”. Además del marido en cuestión, la galería de personajes también incluye a los hijos, la abuela, sus amigas y sus parientes, “quienes tienen cabida en el escenario y lo pueblan con sus voces como si estuviesen presentes”. Es una imperdible realización para todo público que también participa activamente en la propuesta porque logra ver reflejadas las realidades de todas las parejas y transformarlas en una suma reconfortante del ingenio, comprensión, talento y exquisito humor.

Las niñas Patriotas se van a la costa

2009-01-04T04:46:00.000-08:00

El 10 del corriente a las 22.30 en el Club Recretativo Claromecó, de la mano de Amigos del Teatro Municipal de Tres Arroyos y con el auspicio de la Dirección de Cultura, la exitosa obra "Las pequeñas patriotas" se repondr'87 en Claromecó. Esta vez no integran el elenco María Inés Di Fulvio y Marta Lusi (por tener compromisos anteriores), por lo que serán suplantadas por Patricia Meo Guzmán. Prosiguen María Ester Rifé, Paula Loydi, Alicia Etchegoyen, Verónica Rendo, Santiago Rossoti, Cristina Armendariz, Lía Pili de Duca y Marina Villanueva, Cristina Campaña es la directora de esta escuela del recuerdo. Ellas se ríen mucho y los espectadores también. Además reparten cuadernitos de época y anticipan una sorpresa al final de lo que llaman divertimento teatral. Reponer esta pieza, para ellas, era una deuda pendiente más que significativa. Es que, hace catorce años y cuando el proyecto del teatro aún era un sueño ambicioso para muchos, esta obra fue una de las primeras "cruzadas" en pos de reunir fondos para la construcción del coliseo local. "Fue difícil juntarnos pero una vez que lo hicimos nos entusiasmamos enseguida", comentaron las mujeres que desde el mes de octubre se encuentran ensayando esta comedia que, aseguran, hará reír a carcajadas. "La gente, sencillamente, se reencontrará con aquellos códigos y aquellas situaciones que vivió en la escuela, tantos años atrás. Y así como nosotros nos divertimos de lo lindo ensayándola, de seguro los espectadores podrán percibir lo mismo. Es tan naif, tan sana, tan desestructurada y a la vez tan llevadera que uno no puede pasarla de otra manera que muy bien", prometieron.

FELIZ AÑO

2008-12-23T03:54:00.000-08:00

La Misa Criolla

2008-12-21T03:01:00.000-08:00

La Misa Criolla se presenta esta noche en plena avenida

2008-12-20T05:40:00.000-08:00

Esta noche a las 22 horas, el Teatro Municipal de Tres Arroyos y la Municipalidad de Tres Arroyos se complacen en presentar la monumental obra “La Misa Criolla” de Ariel Ramírez, que se interpretará en plena Avenida Moreno.

La obra de Ariel Ramírez será interpretada en piano por Facundo Ramírez y Claudio Sosa como solista, además de contar con la actuación del Grupo Vocal de Cámara de la Municipalidad.

Fueron tres curas los inspiradores y protagonistas de la creación -hoy famosa en el mundo entero- del pianista y compositor Ariel Ramírez en aquel año de su gestación, 1963.

El maestro Ramírez, ya entusiasmado con la idea del padre Alejandro Mayol de que se escribiera una misa argentina que recogiera los ritmos de nuestro folklore recurrió al reverendo Osvaldo Catena, asesor de liturgia para América latina. Y al concluir su esbozo musical sobre el texto sagrado, encomendó el arreglo coral al presbítero Jesús Gabriel Segade. Fue todo un gesto de compositor y sacerdotes que buscaban el reencuentro del hombre común con Dios en ese oficio religioso pronunciado en la lengua de nuestros mayores, el bienamado castellano. Ariel Ramírez emprendió entonces el camino de búsqueda del espíritu religioso para lograr su simbiosis con las voces de la propia tierra.

La Misa Criolla de Ariel Ramírez honra a nuestra música al expresar nuestra cultura, nuestro paisaje, y al idioma de Cervantes, mientras recorre todos los rincones de la tierra.

Grupo Vocal de Cámara Municipal de Tres Arroyos

El Grupo Vocal de Cámara Municipal de Tres Arroyos tendrá el agrado de presentarse para acompañar la interpretación de La Misa Criolla. El conjunto se conformó en el año 2001, mediante un convenio entre la Dirección de Cultura Municipal la conocida agrupación "Dodici Cámara".El Vocal "Dodici Cámara" inicia sus actividades en el año 1992 como una agrupación del Conservatorio Provincial de Música tresarroyense. Su primer director fue el maestro Diego Iturrería, a quien le sucedió el Mtro. Andrés Aciar.Con ellos en diferentes etapas ,"el Vocal",abordó un extenso repertorio de épocas y estilos, habiendo participado en numerosas presentaciones en salas de Tres Arroyos,La Plata,Bahía Blanca,Mar del Plata,Necochea,Olavarría,Villa Gesell,Daireaux,Coronel Pringles,entre otras.Desde 1994 sus integrantes vienen realizando un importante trabajo de perfeccionamiento vocal que estuvo a cargo de los Maestros Hugo Ponce,Karina Ulla, y que ,siguiendo el Método Rabine para la educación del cantante,propuesto por el Mtro. Andrés Aciar continuó con la profesora Verónica Stiglich.

A principios del 2001 el "Dodici"es convocado por la Sra.Sonia Finochio,Directora de Cultura Municipal,para crear una agrupación coral de Cámara cuya dirección fue asumida por el Mtro.Danilo Grimoldi de amplia y reconocida trayectoria e idoneidad musical y a la vez director del Coro Polifónico Provincial de Bahía Blanca.

Las niñas Patriotas celebraron fin de año en el Teatro

2008-12-12T15:43:00.001-08:00

Hace más de 14 años un grupo de personas se reunió para hacer un espectáculo a beneficio de lo que iba a ser el Teatro Municipal, hoy parte de ese improvisado elenco se presentó en el escenario de ese teatro ya realizado. La obra fue a manera de fiesta de fin de curso, con el titulo de Las Niñas Patriotas. Integraron el grupo Maria Ester Rifé, Marta Lusi, Cristina Armendariz, Ana María Menna, Paula Loydi, Santiago Rossoti, Cristina Campaña, Verónica Rendo, Alicia Etchegoyen, Lia Pili de Duca, y Marina Villanueva. (FUENTE LU24)

Las Niñas Patriotas: 11 de diciembre

2008-11-29T03:01:00.000-08:00

Hace más de 14 años un grupo de personas se reunió para hacer un espectaculo a beneficio de lo que iba a ser el Teatro Municipal.- Parte de ese improvisado elenco se apresta ahora para presentarse en el escenario de ese teatro.- La idea es hacerlo el 11 de diciembre del corriente año, a manera de fiesta de fin de curso con el titulo de Las Niñas patriotas.- Integran el grupo Maria Ester Rifé, Lia Pili de Duca, Marta Lusi, Cristina Armendariz, Ana Ma.Menna, Alicia Etchegoyen, Paula Loydi, Santiago Rossoti, Cristina Campaña, Veronica Rendo, Marina Villanueva.- Las entradas serán numeradas al costo de $20.- Un lindo rato para reirse todos juntos.-

Misa Criolla: 20 de diciembre

2008-11-27T15:50:00.000-08:00

Los amigos del Teatro y el Municipio de Trees Arroyos ofrecerán en plena avenida Moreno la Misa Criolla a cargo de Facundo Ramirez y sus músicos.- A tal fin la circulación en la avenida se cerrará esa noche.-

Habrá sillas numeradas a modo de platea desde $ 20 .- El resto de los espectadores que no quieran abonar esta ´preferencia podrán presenciar el espectaculo en forma gratuita( fuera del lugar destinado a platea)

En caso de mal tiempo y que el espectaculo deba realizarse dentro del teatro, solamente aquellos que hayan abonado la entrada tendrán lugar, por razones de organización.-

Los amigos del teatro invitan a las organizaciones no gubernamentales que trabajan en Tres Arroyos a una reunión a mantener el día martes 2 de diciembre a las 21 y 30 en el mismo teatro a fin de conversar sobre la posibilidad de que las mismas instalen esa noche sus puestos de venta, sin cargo alguno, de lo que consideren conveniente con el objeto de celebrar todos juntos una Pre navidad en Tres Arroyos.

Rody Herrero a puro tango en el Teatro Municipal

2008-11-08T03:11:00.000-08:00

El intérprete de tango, Rody Herrero se presentará en el Teatro Municipal el 20 de noviembre a las 21 horas. El intérprete, nació en Cadret, partido de Carlos Casares aunque hace muchos años se radicó definitivamente en Tres Arroyos. Ha integrado numerosos grupos vocales como: Grupo Vocal del Conservatorio Provincial de Música, Grupo Vocal Raíces, Grupo Vocal Dodici Camara. Y actualmente integra el Grupo Vocal de Cámara de la Municipalidad de Tres Arroyos. Desde el año 2007 realiza presentaciones en vivo como interprete solista de tangos. En la actualidad se encuentra abocado a la realización de su primer trabajo discográfico. Las entradas están a la venta en el Teatro Municipal.

Inchausti, exaltación del arte del violín

2008-11-07T06:15:00.000-08:00

Un hecho de notoria significación acaba de producirse en la temporada musical de Buenos Aires. Por vez primera, un violinista argentino ofreció la versión completa de los 24 Caprichos que Paganini compuso para violín solo (que el célebre violinista dedicó orgullosamente "a los artistas"). Después de escuchar a Xavier Inchausti, no cabe ninguna duda que posee alma de artista, y que ella felizmente acompaña la necesaria dosis de osadía que todo joven talentoso debe poseer para afrontar pruebas de fuego como ésta, destinadas a un gran artista o para quien está con certeza en vías de serlo.

Si se tiene en cuenta que Inchausti tiene 17 años de edad y que ha dado ya numerosas pruebas de su talento en nuestro país, estos Caprichos op. 1 que acaba de tocar, con el grado sumo de exposición que ello implica, constituyen inequívocamente el paso inicial que lo proyectará hacia una "octava superior" en su carrera. El equilibrio y aplomo en la coordinación motora con los que Inchausti abordó sin esfuerzo aparente, y con absoluta seguridad, los innumerables escollos de estas veinticuatro piezas de orfebrería violínística -dificultades que según las crónicas de la época los colegas del artista consideraban desdeñosamente "intocables"-, dieron en forma patente a la vasta platea que siguió al joven artista con entusiasmada atención una idea concreta de la genialidad técnica y musical de Paganini.

Inchausti ejerce un contralor total de todos sus movimientos; domina la ecuación exacta entre la acción de su arco, con milimétrica precisión en los golpes del staccato y el spiccato , así como en la calidad de su sonido (y su vibrato), y el juego de su mano izquierda sobre las cuerdas -con la complejidad introducida por Paganini al respecto-, sumando a ello la proverbial extensión y los originales desplazamientos que empleó por vez primera en la ejecución del violín. Todo ello se fue tornando evidente a partir del acorde inicial -de ardua dificultad-, del primer Capricho ; el grado de independencia del arco en la limpia ejecución de los saltos en el segundo Capricho en Si menor ; o a la inversa, el golpe de arco empleado en el tercero con una bella melodía en legato , y aun el abordaje de las octavas seguidas de un trino; o en la sucesión de notas punteadas como sucede en el quinto Capricho ( agitato ) que se desplazan velozmente hasta el puente; o, asimismo, en la ejecución de las dobles cuerdas en rápida sucesión que se verían en algunos de los restantes.

Revolucionaria

Es indudable que sólo una correcta automatización de la mano izquierda sobre las cuerdas ha garantizado la memoria sin fisuras que posee Inchausti para abordar una obra revolucionaria por sus innovaciones en la técnica violinística como son los 24 Caprichos . Entre ellas, considerada entre las páginas más originales que se han escrito para el violín, figura el Capricho N° 16 , pieza que une una rara belleza a la más exquisita dificultad, en la cual se deben lograr los efectos más sutiles del matiz, desafiando las leyes de la dinámica sonora, con pasajes de notas ligadas entre los que inserta otras que llegan rápidamente al registro agudo. De todo ello, y varios aspectos más, cabe deducir que muy bien aprovechadas fueron las enseñanzas que el eminente Schomo Mintz impartió a Inchausti, uno de los jóvenes violinistas elegidos para el master-course que impartió en Israel, al cual gracias al apoyo de Amijai y de otras instituciones pudo asistir el joven y talentoso Inchausti. Los resultados están a la vista.

Héctor Coda (La Nación)

2008-11-06T02:05:00.000-08:00

Dos pasajeros de un viaje introspectivo

2008-11-01T03:24:00.000-07:00

El hombre inesperado es el nombre del nuevo texto de Yasmina Reza, la autora de Art y Tres versiones de la vida (todas puestas que en estos momentos están en cartel, pero en Mar el Plata), que se conoce en Buenos Aires. En esta oportunidad, la talentosa autora reúne a dos personajes que se conocen casualmente en el compartimento de un tren que va de París a Francfort. En ese mínimo espacio, se encuentran un conocido autor y una de sus más apasionadas lectoras, que sigue sus pasos como si fueran su propia y complementaria hoja de ruta.

Al verlo, tanto será su asombro, que durante la mayor parte del viaje se lo pasa pensando cómo romper el hielo. Pero él está en otro viaje, un viaje mucho más introspectivo, y le llevará su tiempo incorporarla. En ese mientras tanto, ella hace un recorrido mental por sus amores, por su vida, por ciertas dolorosas despedidas que no cierran y por varios paisajes de los libros de quien está frente a ella observando otros paisajes. El, el señor Parsky, posee un registro evocativo mucho más cáustico, irónico y bordeando siempre la melancolía. Recién al final se romperá el silencio con uno de los textos más vibrantes de toda la obra que la noche de estreno se ganó un merecido aplauso a telón abierto.

Con esas simples líneas de pensamientos casi sueltos, la autora se las ingenia para pintar intensamente a cada uno de estos seres. El texto, al estar construido con pequeñas historias, posee un tenue crecimiento dramático. Y hasta puede suceder que el tan esperado cruce de palabras tarde demasiado en llegar. Sin embargo, muchos de esos textos poseen una potencia tal que terminan conmocionando.

Dueto actoral

La puesta de Luis Romero está centrada en el juego actoral que toma vida en un mínimo compartimento de tren que -cosas del teatro (y fundamentalmente, del teatro comercial)- se ve forzado en su perspectiva con tal de asegurar la visión de toda la platea.

Enfrentados en sus butacas, allí transcurre la mayor parte de la acción aunque se producen algunos innecesarios desplazamientos por fuera de ese espacio que desconciertan un tanto. La escenografía de Marcelo Valiente, con su minuciosa reproducción, se complementa con unas sugestivas proyecciones, con la iluminación de Gastón Díez y con el vestuario de Mercedes Colombo. En el todo se construyen imágenes casi del orden cinematográficas de una notable fuerza poética.

Apelando a los mínimos desplazamientos, tanto Betiana Blum como Luis Brandoni bucean con intensidad en las evocaciones de sus personajes, sus mundos interiores y sus fantasías. Por allí corre la apuesta de Yasmina Reza y tanto desde la dirección como desde la actuación no se hace más que ser fiel a esa consigna. En esa línea, Betiana Blum tiene momentos brillantes. "Para haberme acercado tanto a usted, como siento que lo hice, primero tuve que alcanzar la edad que tengo y tuve que vivir y comprender todo del modo en que lo hice. Para ser capaz de seguirlo por su camino de un aparente exceso yo he debido ejercitarme toda mi vida", dice ella, y su cuerpo todo vibra, todo en ella son años de vida, excesos, sensualidad y entrega.

Frente a su trabajo, Luis Brandoni, se ve un tanto opacado. Puede ser que las historias que él evoca tengan menos crecimiento dramático, que todavía no haya encontrado las fibras más íntimas de su personaje o que -como sucedió en la primera función- al todavía no manejar con solvencia la letra su interpretación parece no haber madurado lo suficiente. Claro que, tratándose de un actor como Brandoni, es fácil imaginar que eso se revertirá.

De todos modos, vale subirse a ese tren en el cual dos seres -inesperadamente- se buscan, se evaden, se ignoran, se desconocen y se desean como si estuvieran haciendo realidad sus sueños.

Alejandro Cruz
(LA NACION)

Xavier Inchausti presenta un espectáculo de lujo

2008-10-23T05:29:00.000-07:00

El día 6 de noviembre a las 21.30 horas, el colegio de Notarios de Tres Arroyos a través del Colegio de Escribanos delegación Bahía Blanca, se complace en presentar en el Teatro Municipal al joven violinista Xavier Inchausti, una de las revelaciones más importantes de la música clásica nacional, a nivel internacional. El espectáculo, a beneficio de la Biblioteca Sarmiento y el Teatro Municipal, es único por la genialidad técnica y musical del joven artista de 18 años, que hace desbordar a los principales auditorios del país cada vez que se anuncia su presencia. El concierto que brindó el talentoso violinista en Buenos Aires fue destacado por la crítica del diario La Nación como excelente de notoria significación. Por primera vez, un violinista argentino ofreció la versión completa de “Los 24 caprichos” que Paganini compuso para violín solo, una obra revolucionaria por sus innovaciones en la técnica violinística. “No cabe ninguna duda que posee alma de artista y que ella felizmente acompaña la necesaria dosis de osadía que todo joven talentoso debe poseer para afrontar pruebas de fuego como ésta, destinadas a un gran artista o para quien está con certeza en vías de serlo”, mencionó la crítica.

Nacido en Bahía Blanca, debutó en el 2002 en el Teatro Municipal de esa ciudad y para el 2004, el Teatro Colón le abría su sala principal. Viena, Salzburgo, Moscú, Kiev, Taiwán fueron alguna de las ciudades que disfrutaron su arte. En Viena, mientras los invitados esperaban disfrutar del programa anunciado de la Orquesta Misikverein Pressbaum de Viena; Mendelshon, De Rogatis y Beethoven, se sorprendieron con algo distinto. El violinista argentino mostró una ejecución excepcional, colocándose frente al público y ejecutando la pieza de mayor dificultad “Nel cor piu non mi sento” de Paganini, con tanta facilidad y dominio que el público se puso de pie y aplaudió entusiasmado. Como revelación, obtuvo una beca y una invitación por parte del eminente Schomo Mintz, uno de los violinistas más destacados a nivel internacional, para realizar el Mastercourse de Keshet Eilon en Israel. Ahora Tres Arroyos se ve privilegiada por la llegada de una de las promesas más importantes del violín a nivel internacional. Las entradas, a un valor de 30 y 40 pesos, y diez para alumnos del Conservatorio, están a la venta en el Teatro.

BIOGRAFIA

• Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990.

• Fueron sus maestros Sergo Lazarev y Fernando Hasaj.

•En Septiembre de 2002 debuta con el Concierto en Re mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven.
• En 2003, por ATC, tocó en vivo el Preludio de la partita en Mi mayor de Johann Sebastian Bach, y en la sala principal del Teatro Colón el Concierto Nº 5 de Wolfgang Amadeus Mozart.

• En el año 2004, en la sala principal del Teatro Colón, interpretó la Partita Nº 2 en Re menor para violín solo de J. S. Bach. El diario ''La Nación'' calificó de ''excelente'' su actuación. Se presentó como solista con casi todas las orquestas Sinfónicas del país interpretando los grandes conciertos para violín con los directores José María Ulla, Gustavo Plis Sterenberg, David Haendel, Carlos Vieu, Eugene Sirotkine, Pablo Boggiano, Carlos Calleja, Gustavo Guersman, Reynaldo Zemba, Luis Bozani, Armando Sánchez Málaga, entre otros.

• En el teatro Gran Rex interpretó el Concierto para violín de Beethoven en ciclo del Mozarteum del mediodía. El diario La Nación tituló la crítica ''Brillante actuación de Xavier Inchausti''.

• Integró la terna ''Revelación música clásica'' de los “Premios Clarín 2004''.
• Recibió la Beca ''Jeanette Arata de Erize'' 2004 del Mozarteum Argentino, y becas de la Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Municipalidad de Bahía Blanca, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, etc.

• Fue invitado a participar como solista con la Sinfónica Nacional con el maestro Pedro Ignacio Calderón y de la Sinfónica de la Universidad de Cuyo.

• Fue alumno activo del Mozarteum de Salzburgo e Ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra del profesor Michael Frieschenschlager.

• Actuó en Viena como solista junto a la Musikverein Pressbaum Orchester con el concierto en Mi menor de Mendelssohn y fue el solista invitado de la Filarmónica de Sarajevo con el concierto de Tchaikovsky en la apertura del Festival internacional de Bosnia obteniendo excelentes críticas en ambas presentaciones.

• Actualmente estudia con el maestro Rafael Gintoli.
Abrió las temporadas 2006 de las orquestas sinfónicas de Bahía Blanca, Paraná y Santa Fe con el concierto de Tchaicovsky.

• Junto a la Orquesta de Cámara de Bahía Blanca interpretó las Cuatro Estaciones de Vivaldi y obras de Wieniawski, Kreisler, Paganini y Sarasate.
También en 2006 participó como solista en el festival “Semana Musical Llao Llao” en San Carlos de Bariloche.

31 de octubre. EL HOMBRE INESPERADO

2008-10-22T04:41:00.000-07:00

EL HOMBRE INESPERADO

2008-10-08T12:55:00.000-07:00

31 de Octubre: El hombre inesperado

2008-10-03T06:27:00.000-07:00

Con
LUIS BRANDONI
BETIANA BLUM

De Yasmina Reza
(en versión de Fernando Masllorenes y Federico González del Pino)

Dirección: Luis Romero

Protagonizada por Luis Brandoni y Betiana Blum, “El hombre inesperado” lleva ya ocho exitosos meses en cartel (fue estrenada el 9 de enero de este año) en la Calle Corriente. Ahora inician una gira por el interior del país antes de dar comienzo a la temporada de verano. “El hombre inesperado” se estará presentando el viernes 31 de octubre en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.

“El hombre inesperado” es el principio o la antesala de una posible historia de amor. Dónde el tiempo y el espacio, parecen haber confabulado el lugar de encuentro por el que hoy, en el ocaso de sus vidas, dos personas aparentemente desconocidas, se entrecruzarán inesperadamente sin haber sospechado nunca que el azahar acecha.

Y son también sus propios pasos los que han configurado la posibilidad. Y ahora, toda una serie de reflejos conscientes e inconscientes se esta dando a medida que el tiempo, se desteje en un lugar involuntariamente compartido y en el cual viajan.

Mientras estos dos rostros, estas dos figuras se dirigen de un punto a otro en este tren, los pensamientos corren más rápidos por otro viaje de diferentes atmósferas, cavilaciones, intensiones y sentimientos. Siendo para cada uno, lo absolutamente privado. Marta, viaja sola y se dirige a Francfort, no sabemos muy bien a qué. Y lo primero que ocurre ni bien ella sube al tren es, darse cuenta que el hombre que tiene en frente y con el cual compartirá ese trayecto, es nada menos que Paul Parsky, el escritor, ese mismo escritor que le ha brindado desde su lectura, un mundo de personajes en el que ella se ha sentido durante este último tiempo, íntimamente identificada.

En Parsky, tendremos reflejos de la fuente de su creatividad y sin embargo, lo que se impone y acontece en él, en estas horas, no son más que cavilaciones por el destino domestico de su viaje, que lo sumerge en reflexiones mordaces hacia él mismo y los demás. Vemos por dónde ronda su espíritu de hombre inquieto, creativo y que se ha empeñado a través de sus obras, ocultar su profundo y delicado sentido por la humanidad. Para ella, el irresistible problema, es que este hombre, ni siquiera se ha percatado de ella, que se siente como la más honrada pasajera, enfrente de él.

El deseo de ella, vislumbra que el encuentro tiene el toque de una inesperada oportunidad. ¿Para qué? ¿Por qué? ¿De qué, o de quién depende? ¿Cómo animar que estos pensamientos, se transformen en un acto, un verbo, una acción hacia el otro sin caerle mal? Solo expulsándolo hacia afuera es posible que en este día, este viaje no se convierta en lo que nunca tendrá lugar.

Cuando la vitalidad de la naturaleza está empezando a declinar, una irreprochable lectora viaja, dándose cuenta que ante si, tiene al escritor, al hombre que más cree comprender. Y que si él es su destino, debería apurarse antes de que el ocaso llegue.
Tal vez ellos mismos, ahora, sean personajes de alguien más que los escribe, alguien que los piensa y los desea así. Porque la gracia y la virtud en la que se cruzan es de tan rara coincidencia, que es inevitable descubrirnos con que la vida es extraña. Un día, nos pone ante esa persona que nos hace volver a sentir lo que muchas veces, todos venimos esperando. Intuir que el universo tiene sentido. Descubrirse en la percepción con el otro, intuir que con él, o ella, no es más soledad. Se es todo uno.

Facundo Cabral vagabundo: "Mi hembra es la libertad"

2008-09-28T17:41:00.000-07:00

El cantautor nacido en ciudad de La Plata, pero que pasó la mayor parte de su vida caminando el mundo, volvió a Tres Arroyos luego de muchos años y recordó su infancia en nuestra zona, donde trabajaba como alambrador, y también las casitas de madera sobre la arena de Claromecó donde leyó sus primeros libros. De caminar lento, anteojos oscuros y apoyado en su bastón, se tomó un tiempo para conversar con LA VOZ DEL PUEBLO y disparó contra la sociedad actual y su descenso cultural. Afirma que la bailanta es volver a la selva. Sostiene que el individuo está por sobre la sociedad y afirma que esta crisis puede ser el escalón del cambio para una época mejor. Su casa es el mundo, el lugar donde esté, defiende a capa y espada la libertad de ser absoluto dueño de su vida y afirma que "si estás sometido a una mujer, a una familia mediocre, a un partido político, o un club de fútbol, estás jodido. Siempre serás un esclavo y un pobre tipo".
La vida de Facundo cambió a los 17 años, cuando descubrió a Jesús en El Sermón de la Montaña y desde allí -dice- todo fue diferente. Un autodidacta que hace de la palabra su mejor recurso para mantener viva la sana costumbre de pensar.
- Facundo, ¿de vuelta por Tres Arroyos?
-Yo tengo muchos recuerdos de este lugar. Por acá anduve cantando en 1960 o 61, luego volví algunas veces más. Este trabajo es como una lotería, algunas veces he cantado para 10 personas y otras en un estadio muy grande -Costa Sud-, en la época de Alfonsín. Yo conozco esta zona de pibe, por estos lugares alambré campos, cargue camiones, desde muy pibe, desde los diez años.
- ¿Qué recuerdos guarda de entonces?
- Yo me volvía loco por llegar a la ciudad, y hoy no sé cómo hacer para irme. Era mejor gente, no estaban todos los medios de comunicación que en general ayudan a envenenar. Hoy ves pura tontería en la televisión y en la radio. Hablan los que no tienen derecho a la palabra. Aquella era una linda época, había códigos. Yo estoy muy desilusionado con la sociedad, aunque a mí me ha ido bien, he recorrido el mundo. Por suerte sigo creyendo en el individuo, éste que puede construir un teatro y hacer otras cosas. Pero el individuo, no la sociedad. Eso era muy diferente, en aquellos tiempos ser decente era un capital, hoy es ser un imbécil.
- El "No soy de aquí, ni soy de allá", ¿finalmente se hizo realidad en Facundo Cabral?
- Yo me pasé casi toda mi vida fuera del país, recién ahora vuelvo de vez en cuando, debe ser también por la edad. He recorrido 165 países en 48 años de carrera. "No soy de aquí, ni soy de allá", primero fue un sueño. Cuando escribí esa canción hace cuarenta años, conocía de Perú para bajo, o sea seis o siete países. Luego he cantado desde en una Nochebuena en Belén, hasta en Hiroshima y en Nagasaki donde cayeron las bombas atómicas. En la última tregua de Vietnam, para los más pobres, para los peores, viví con toda la especie humana. De cualquier manera el lugar que elige Dios para que nazcas es por algo. Por ejemplo no me duele tanto el mundo que está desquiciado, pero eso más te jode en tu casa. Por eso cuando vengo llego con mucho fervor y me voy bastante desilusionado, por el enorme descenso cultural que ha habido.
- En esto de tanto andar caminos, ¿cuál es su hogar?
- El lugar donde te encuentres, donde te lleve Dios. Hoy estoy acá -en Tres Arroyos- y es el mejor lugar del mundo, mañana será Bahía Blanca, donde estés... estás con vos. Ahora si estás sometido a una mujer, a una familia mediocre, a un partido político, o un club de fútbol, estás jodido. Siempre serás un esclavo y un pobre tipo. Cuando uno es dueño de su vida, donde está... es su lugar. No hay propiedad, porque el único dueño de todo es Dios, incluso de estos pensamientos, porque yo pienso con neuronas que no hice y siento con un corazón que no es obra mía.
- ¿Qué se siente a esta altura de la vida... cansancio, desilusión o esperanza?
- Hay dos cosas, intelectualmente siento cansancio. Físicamente estoy agotado, voy para los 72 años y la salud mía es más que endeble. Pero espiritualmente no estoy cansado, si me olvido del intelecto y me distraigo de mi esqueleto, siempre soy un niño curioso para el universo. El espíritu no tiene edad, andá a saber de dónde viene el que está ahora dentro de uno y a dónde va a ir. Intelectualmente siento cansancio, porque si hago un balance, un resumen social veo que ganaron los peores, en toda disciplina. Si lográs esquivar esa mayoría en general indolente, podés vivir con algunos individuos. Yo tuve la suerte de ser amigo de Borges y el decía que "lo que importa es la amistad de unos pocos". Vivís con algunos autores, amigos con los que podés compartir fervores, pero después el resto de mi día es difícil, muy difícil encontrar con quién compartir. Por ejemplo aparece la gente que viene a escucharte, que tiene fervores similares".
- Entonces... ¿queda esperanza?
- Lo que te ilusiona es la crisis. Para los griegos crisis significaba cambio, entonces es posible que esta gran crisis, sea el escalón para un gran cambio, porque de esta manera la sociedad no sobrevive mucho tiempo. No digo sueños, porque a esta edad soñar... Ya está, lo que tenía que darse ya se dio. En la jerga del fútbol esto es tiempo de descuento y no sabés cuánto van a agregar. Es decir lo mío ya está terminado, te seguís moviendo con la inercia de tantos años de caminar, pero ¿qué novedad puede haber a esta edad? Tampoco importa, pero sí que sea bueno. Hay milongas, zambas, vidalitas o cifras de Yupanqui que tienen 60 años y me siguen impactando más que lo último de la bailanta, que no me interesa en absoluto, es una regresión peligrosísima, es volver a la selva.
- Usted recorrió muchos caminos y en ese andar pudo conocer gente muy valiosa, por ejemplo a la Madre Teresa de Calcuta...
- Fui muy amigo, trabajé mucho con ella. Creo que el mejor acto de caridad es hacer de uno un ser humano pleno. Pero Teresa te contagiaba ese fervor del servicio para con cualquiera, no preguntaba. Fue una gran experiencia, creo que no lo volvería a hacer sin ella. Fue la primera cristiana, como dicen los mejicanos "de a de veras", que conocí. Los demás... van al templo el domingo, no son cristianos, la misma Iglesia no tiene nada que ver con Jesús. Ella era una mujer extraordinaria, pero también conocí a otros grandes como Indira Gandhi, Golda Meyer que fue mi primera amiga en Israel por los años 70. Por aquí a Jorge Luis Borges, en Méjico a Octavio Paz. Yo salí a conocer gente y no a que el mundo me conozca y tuve bastante suerte.
- ¿Esta forma de pensar se fue construyendo con el tiempo o hay algún hecho en su vida que produjo el quiebre?
- Eso lo sabe Dios, El escribió el libro, uno a lo sumo hace un pequeño guión. Lo que me marcó al principio fue el hambre, lo mío primero fue físico ya que pase una miseria espantosa en mi niñez, también la soledad, el desprecio de la gente. Recuerdo que andaba por los pueblos y cambiaban de vereda, a lugares que luego con los años ibas a cantar y te aplaudían o te daban la llave de la ciudad. Segundo, me salvé de la escuela, esto siempre lo digo con orgullo. Me enseñó a leer un jesuita, que son los cristianos más abiertos intelectualmente. La escuela empareja para abajo, baja a los que tienen una cabeza mejor y te da una educación general, la educación debe ser personalizada, yo tuve esa suerte. También los libros, los kilómetros caminados en el mundo. Pero sí hubo una inflexión grande en mi vida por los 17 años, cuando por un vagabundo conocí el primer programa de vida que tuve "El Sermón de la Montaña". Allí fue cuando apareció Jesús en mi vida -yo no soy de ninguna secta, hablo de El como individuo, como Maestro- cambió todo. Yo no soy lo que se dice un religioso, lo mío es muy ecuménico, he aprendido mucho los musulmanes, los hinduistas, de los gnósticos, de los ateos, el maestro está en cualquier lado.
- ¿La libertad sigue siendo el mejor capital del hombre?
- Y... si no... no es hombre. Yo nunca pude ser de un solo equipo, ni de una sola mujer, el mundo es diverso y por eso es tan excitante. La diferencia que tenemos con los animales no es solamente que podemos elegir y pensar, sino el hecho de decidir ser independiente. Hay especies de animales que no pueden sobrevivir de a uno, trabajan en comunidad, pero en el hombre la libertad es todo. Yo cuando he tenido que elegir entre la libertad y el aparente amor, ya que la pareja no es todo en el amor, es solo una parte muy chiquita, siempre elegí la libertad. Yo estoy desposado con la libertad, es mi hembra, porque te posibilita decidir a cada paso. Tampoco podría haber arte sin libertad.

FUENTE: LA VOZ DEL PUEBLO

Fotos de nuestros espectadores

2008-09-27T18:14:00.000-07:00

Fotografías enviadas a nuestro blog por Rubén Pinella tomadas durante el espectáculo "Hugo Varela...me suena". Si queres colaborar con el blog, enviá tus fotos o comentarios sobre el teatro o las obras puestas en cartelera a teatrotsas@gmail.com Muchas gracias

Función suspendida

2008-09-27T18:12:00.000-07:00

Por razones de fuerza mayor, se suspendió la función que iba a dar este sábado Carlos Sánchez en el Teatro Municipal. Pedimos disculpas al púbico y esperamos contar con su presencia en las próximas funciones. Muchas gracias

Facundo, un concierto de Antología

2008-09-26T04:43:00.000-07:00

Camina con paso vacilante, aferrado a un bastón. En medio de una penumbra que aún no es ceguera, toma su guitarra para sacarle suaves acordes e iluminar a quien quiera oír la clarividencia de un poeta, el mensaje de un hombre que vivió y vive una vida intensa y peregrina hasta el final. Sin ser de aquí, ni ser de allá, Facundo Cabral ha llevado por aquí y por allá un mensaje de paz con sus canciones y su fluir espontáneo de pensamientos y sentimientos que hablan de Dios, de los sueños y del amor.
Alguien dijo de él una vez: “nos invitaron a un concierto y era un milagro”. El milagro se reeditó ayer con su aparición en el escenario del Teatro Municipal, ese escenario donde un día eligió vivir “porque era un lugar más digno para vivir que la calle”, según proclama.
Sus ansias de consumir distancias lo llevaron a vagar en sus 48 años de carrera por 165 países sin detenerse en ningún lugar, ejerciendo su derecho y su deber de ser feliz.
Cuenta entre sus anécdotas que su infancia y primera adolescencia nunca existió. Se sintió nacer a los 17 años cuando escribió su primera canción de cuna. Fue después que un vagabundo le presentara a Jesús y el Sermón de la Montaña que se convirtió en su programa de vida. Su segunda llegada al mundo fue el día que entró a un hotel en Mar del Plata, con un bolso y una guitarra, a pedir trabajo de lo que fuere y pensaron que era músico. El destino se había complotado en convertirlo en mensajero de la paz. Se había enfermado un músico la noche anterior y le pidieron que subiera al escenario con su pretensión de artista. “Si yo hubiese dicho que no era artista nunca hubiera subido a un escenario. Subí por curiosidad pensando que a lo mejor era fácil, que el escenario era un lugar más digno para vivir que la calle y tuve la suerte que les dije la verdad. Recordaba la frase extraordinaria del profeta “la verdad nos hará libre” y mi madre casi parafraseando al poeta decía ´cuando no sepas que decir, decí no se que decir sino vas a tener que seguir mintiendo toda tu vida´. Y le dije a la gente “no se que hago aquí pero tal vez ustedes no sepan que están haciendo en este mundo”. Recitando nació su oficio de poeta que se alió un día a la guitarra en las que anida milongas, triunfos y el llorar de las vidalitas. La define como una amorosa cárcel donde quiere permanecer.
Con su música a cuestas salió a conocer el mundo, sin pretensión que el mundo lo conociera. Fue en ese peregrinar que entabló una entrañable amistad con la Madre Teresa de Calcuta, con el eximio Borges, con Octavio Paz y con García Márquez a quien atribuye risueño haberle “plagiado” Cien Años de Soledad, “aprovechando que a mi no se me había ocurrido”.
En la soledad del escenario, con su guitarra y su copa de vino, se muestra como el ejemplo de un hombre que llega a donde quiere llegar. Que sueña que puede y pudo. Que transmite con singular sabiduría ese mensaje a la humanidad. “Lo maravilloso que puede ser tu vida si te dejases llevar por tu sueño”, pregona al público, “tienes que seguir el sueño, cuida tus sueños, trabaja por tus sueños y se cumplirá tu destino. Cuando tenés un sueño, el universo conspira para que se cumpla porque al universo le conviene tu felicidad”, dice con una convicción que tienta a creer que todo es posible.
En su desmenuzar de anécdotas y caminos del mundo, uno comprender cuando lo escucha que este argentino dejó su patria allá lejos y hace tiempo, desdibujando fronteras hasta disolverlas, para convertirse en patrimonio de la humanidad. De esa humanidad que proclama como una gran familia. “Jesús dijo que uno solo es el Padre. Si uno solo es el Padre, es fácil deducir que la humanidad es una sola familia, por lo tanto habitamos un solo país llamado tierra. Y en esa tierra, fuera de la felicidad son todos pretextos, la felicidad no es un derecho, es un deber, porque si no sos feliz estás amargando por lo menos a todo el barrio”, manifiesta en su filosofía.
En las afueras de Teherán comenta al público, en un basurero espantoso encontró a un anciano durmiendo entre la basura. Y se atrevió a preguntarle “¿cuál es el lugar que más te gusta?”. “Este”, respondió el anciano sin dudar. “Porque aquí me trajo Dios, y ¿quién puede haber elegido un lugar mejor para mí?”. Todos los días recuerda a ese anciano y por eso supo que esa noche su mejor lugar en el mundo era estar en el escenario del Teatro Municipal compartiendo con los tresarroyenses su vida, aquí y ahora. Y mañana será otro su lugar que vivirá como una nueva e intensa experiencia. Y pasado su lugar será más allá, viviendo el día a día, como aquella canción que alguna vez dictó a una enfermera mientras lo cuidaba, para cantar juntos tomados de la mano cada mañana: “Este es un nuevo día, para empezar de nuevo…”
Así siguió Facundo, este trovador del mundo compartiendo sus incontables vivencias con el público, trazando pinceladas de sus clarividencias de poeta, ampliando el horizonte de la mirada por aquí y por allá. Fueron dos horas de sabios consejos y anécdotas risueñas, como si se tratara de una noche bohemia entre amigos. “Me gusta decir, debo decir, tengo derecho a decir ´yo vengo de todo el mundo”, proclamó hacia el final. Y en esa soledad del escenario, y en esas caricias del alma, bajo el acorde de su guitarra, fiel compañera de caminos, terminó brindando al público su última e inexpugnable declaración: “No soy de aquí, ni soy de allá…”

Por Celeste Vassolo

• En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”.

• Este año, destacando la trayectoria de “un hombre que se transformó a si mismo”, fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires”.

• El año próximo, por su mensaje de amor, paz y unidad entre los pueblos, estará en la terna de candidatos para el Premio Nobel de la Paz.

Como blanca diosa, esta noche a las 21.30

2008-09-25T14:22:00.001-07:00

Quiero celebrar mi encuentro con un autor como Daniel que narra historias con desarrollo, clímax y descenlace, historias que el público puede seguir con interés, con humor y con posibilidad de sorpresa, intriga e identificación. Esta obra suya hace un planteo fuerte acerca de la relación del argentino con sus ídolos y apartir de allí despliega otras temáticas, tales como la negación y la hipocresía en las relaciones interpersonales, familiares y de pareja, igualmente fuertes. Lo inconfesado y lo inconfesable, lo que se dice y lo que no se dice, genera planos de subtexto sumamente interesantes que además tejen equívocos y suman ambigüedades y deslizamientos en la pieza que hacen que los personajes crean estar hablando del mismo tema, cuando en realidad hablan de otra cosa. Daniel Dalmaroni recurre a un nivel descarnado de humor, que roza un grotesco disparatado. Lo no dicho, lo que quedó amordazado, tiende a abrirse camino siempre de modos espurios o colaterales, a través de infidencias o explosiones. La palabra puede ser usada en este caso para el engaño y el doble discurso convertirse en una práctica envilecedora. Hugo Urquijo

Elenco
Cecilia Dopazo, Graciela Dufau, Hugo Urquijo, Néstor Caniglia

Facundo Cabral esta noche en el Teatro

2008-09-24T18:21:00.000-07:00

Facundo Cabral nació en un puerto argentino en mil novecientos treinta y siete, y desde que aprendió a caminar no se detuvo jamás. Cuando se fue de su casa, niño aún, su madre lo acompañó a la estación y, cuando se subió al tren, le dijo: este es el segundo y último regalo que puedo hacerte, el primero fue darte la vida, el segundo libertad para vivirla, y Facundo cuidó de esa libertad como nadie, por eso es uno de los pocos hombres independientes que anda por este planeta, un lobo estepario que pasa por las ciudades para excitar a la gente.
Con los años, y casi todo el mundo recorrido, su fuego ganó en calidad porque antes quemaba y ahora ilumina, tanto que muchos dejan las drogas o la idea del suicidio después de escucharlo.
Nunca se detuvo en ningún lugar, ni en la fama que, dice, es asunto de los demás, no mío, porque yo no vivo ni con ella ni por ella, la fama es un bullicio que sucede fuera de mi.

Dijeron de Facundo
• Facundo Cabral es la versión divertida de la Enciclopedia Británica.
• Facundo Cabral es un médico del Alma.
• Facundo Cabral es la primera versión del Internet, más lenta, pero más cálida.
• Facundo Cabral es un ángel sin escrúpulos, un Woody Allen cristiano.
• Facundo Cabral es el décimo tercer apóstol de Jesús.
• Nos engañaron: nos invitaron a un concierto y era un milagro.
• Facundo Cabral es tan incalificable, como inevitable.
• Facundo Cabral es un vagabundo "first class"
• Pensé que Facundo Cabral era argentino, al escucharlo comprobé que era patrimonio de la Humanidad.
• Facundo Cabral se viste como vaquero pero habla como un profeta.
• Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.
• A los 17 años, Facundo Cabral escribió su propia canción de cuna porque sintió que por fin estaba naciendo, gracias al vagabundo que le presentó a Jesús, exactamente al Sermón de la Montaña, que desde ese momento se convirtió en el programa de su vida.
• Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que deja fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, que nos habla al oído de Dios, de los sueños, del amor. Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación

2008-09-15T18:09:00.000-07:00

2008-09-15T18:07:00.000-07:00

Como blanca diosa • 26 de septiembre

2008-09-13T14:42:00.000-07:00

Actúan: Graciela Dufau; Cecilia Dopazo, Ricardo Talesnik y Nestor Caniglia. Dirección: Hugo Urquijo.

Disparatada comedia concebida como un homenaje a Sandro y –especialmente- a las miles de mujeres que lo adoran. Una trama repleta de enredos, identidades cruzadas y engaños entrelazados por bizarros relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia. Hugo Urquijo dirige esta comedia moderna escrita por Daniel Dalmaroni, que se destaca por un humor negro y descarnado que roza el grotesco.
Una mujer le confiesa a su mejor amiga un secreto: su hija es en realidad el producto de un romance con Sandro. Pero a su marido le dice que el verdadero padre de la chica es un alienígena que la sedujo años atrás para abducirla en su platillo volador y más tarde devolverla a la Tierra. Cuando habla del extraterrestre… ¿se refiere a su esposo o a su amado Sandro?
Así comienzan múltiples acusaciones encubiertas, engaños, identidades cruzadas y disparatados relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia.
Una comedia de enredos moderna, con mucho humor cruel y negro, donde todo lo que dicen los personajes está permanentemente puesto en duda; y un final sorprendente que abre nuevos interrogantes.

Winnie The Pooh esta tarde en el teatro

2008-09-13T05:19:00.000-07:00

Canciones, baile e interacción con el público son los principales ingredientes del show de “Winnie The Pooh”, que se presenta en Tres Arroyos esta tarde a las 17, en el Teatro Municipal. El osito Winnie The Pooh, uno de los personajes de Disney más queridos por los niños, llega a nuestra ciudad para protagonizar en vivo una entretenida historia, junto a todos sus amigos : Tigger, Piglet, Igor, y el Efelante en este nuevo espectáculo “Aventuras en mi jardín”.

Hugo Varela hizo reir al teatro

2008-09-13T05:05:00.000-07:00

El público pudo disfrutar anoche de un Varela que se plantó en el escenario con la única compañía de sus originales instrumentos, su voz y sus personajes para dedicarse a arrancar carcajadas. . Si queres enviarnos tus fotos o comentarios podes hacerlo a teatrotsas@gmail.com

Hugo Varela, esta noche 21.30 en el Teatro

2008-09-12T12:31:00.000-07:00

El diario de Adán y Eva, una historia sobre la humanidad

2008-09-12T07:37:00.000-07:00

La sala del Teatro Municipal estaba en penumbras. Sobre el escenario una luz potente iluminaba la escena, ocupada simplemente por sillones y mesas circulares, donde un hombre y una mujer conversan, ríen y cantan. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas conquisten al público a fuerza de gracia, guiños cómplices y canciones simpáticas. Pero por sobre todo, la presencia escénica de China y Perciavalle confirman sin lugar a dudas por qué se consagraron como grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con talento.
Hace más de dos décadas, debutaron en forma casual estrenando “El Diario Privado de Adán y Eva”, para inaugurar una sala teatral. Como entonces, los protagonistas, sin Adán ni Eva de por medio, inician su presentación narrando los entretelones de la obra, matizados con simpáticas anécdotas que conquistan desde el comienzo el corazón del público.
En uno de sus viajes a Nueva York, China se cautivó con la obra basada en el primer acto de la comedia musical “The Apple Tree”, conocido como "Diary of Adam and Eve", con libro de Jerome Coopersmith, Jerry Bock y Sheldon Harnick. e inspirado en historias de Mark Twain, Frank R. Stockton y Jules Feiffer. Y quiso ponerla en escena en Buenos Aires. Le agregó textos y canciones que escribió junto a Federico García Vigil y comenzó a buscar un Adán y Eva ideal. Imaginaba una actriz flaquita, joven y pensaba que el papel de Adán debía hacerlo un grandote y musculoso estilo Schwarzenegger, como se encarga de explicar. En esa búsqueda estaba cuando los llamaron del Teatro Espacios para inaugurar una sala con artistas importantes, como Alfredo Alcón y María Rosa Gallo. Casi sin ensayo decidieron salir a escena leyendo el libreto, sin imaginar que el público quedaría envuelto desde el inicio bajo el eclipse de dos grandes. Pronto se vieron haciendo cuatro funciones por día.
Casi tres décadas después siguen unidos para recrear la historia del primer hombre y la primera mujer, que trasluce en cada paso la reflexión con humor de la historia de la humanidad de hoy. La obra comienza en el paraíso, donde Adán, único en su especie junto a los animales, plantas, frutos y flores, disfruta su soledad y su silencio hasta que un día se cruza Eva en su camino.
China es una Eva atrevida que no para de hablar. Carlos, un Adán que quiere vivir solo en el paraíso sin hacer nada. Ella lo busca, él la rechaza. Ella le pone nombre a todo y vive a fuerza de curiosidad. El es un solitario sin motivación. Así estos dos seres únicos y desconocidos se van descubriendo y descubren al mundo. Se encuentran y desencuentran abordando el amor y el desamor, la soledad, el pecado, las tentaciones y aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy, de ayer y de siempre. La pieza se recorre en todas las facetas de la risa con ironía y calidez, pintando la humanidad con enorme hondura a través de diálogos y canciones ejecutados de tal forma que entretienen y permiten la reflexión. Son dos polos opuestos: el hombre y la mujer que se diferencian y complementan. La serpiente y la manzana invitan al pecado original y disparan una nueva vida para acentuar las semejanzas y desmitificar al pecado original que se convierte en esa necesidad de ser para y con el otro. Y cuando el paraíso se pierde para siempre vuelve a redescubrirse en el amor. “Ahora que ella no está, comprendo algo que no comprendí antes. Me pareció tan horrible que nos echaran del paraíso, pero eso no tenía ninguna importancia, porque donde quiera que estuviera Eva ahí estaba el paraíso”...

China Zorrilla y Carlos Perciavalle esta noche en el Teatro Municipal

2008-09-10T17:31:00.000-07:00

La consagrada China Zorrilla, junto a Carlos Perciavalle, engalanarán hoy jueves a las 21.30, la sala del Teatro Municipal con “El Diario Privado de Adán y Eva”, el musical inspirado en la célebre historia del genial Mark Twain
El manzano ( The Apple Tree ) es una comedia musical que escribieron Jerry Bock y Sheldon Harnick (los mismos de El violinista en el tejado ), que consta de tres historias (tres actos) inconexos. Uno de ellos, el primero, a su vez, está basado en El diario de Adán y Eva , de Mark Twain.
China Zorrilla tomó ese primer acto; le pidió al uruguayo Federico García Vigil que adaptara sus canciones a melodías más cercanas a este lado del mundo y armó una pequeña comedia musical llena de comicidad, ternura, emoción, con un humor fino, inteligente y sutil. La presentó hace 25 años junto a Carlos Perciavalle, en una mezcla de teatro leído y semimontado. Y les fue muy bien. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas vuelvan a conquistar a la platea a fuerza de gracia, guiños cómplices y simpáticas canciones. La presencia escénica de Zorrilla y Perciavalle confirma por qué son dos grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con inteligencia. Así, China y Carlos, la señora y el eterno rebelde, se vuelven a unir en escena para recrear el contrapunto entre ellos, nada menos que el primer hombre y la primera mujer. Una ida y vuelta que permite reflexionar con humor sobre la humanidad de hoy. Derechos propios y adquiridos, sexo débil y sexo fuerte, la soledad, el pecado, las tentaciones, el amor, la solidaridad... en definitiva, aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy y de ayer, y que, desde ya, también desvelaron a Adán y Eva.

LE AGRADECERIAMOS NOS DEJE SU COMENTARIO SOBRE LA OBRA O NOS ENVIE SUS FOTOS A http://www.teatrotsas.gmail.com/ PARA QUE PODAMOS PUBLICARLA EN EL BLOG...

25 de Septiembre: Facundo Cabral • Antología

2008-09-08T14:06:00.000-07:00

Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que ha recorrido casi todo el mundo dejando fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, de los sueños y el amor. El jueves 25 de septiembre, en el Teatro Municipal presentará Antología, donde interpretará temas de su gran repertorio. Será un recital con una selección de las mejores canciones realizadas a lo largo de su carrera.

Reseña Artística- Facundo Cabral

Nació en la ciudad La Plata, provincia de Buenos Aires. Facundo Cabral ha sido nominado para un Premio Nóbel de la Paz por su trabajo en favor de los niños de la calle, ha recorrido 165 naciones y producido más de 120 discos, entre los que destacan los grabados en vivo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, el Teatro Degollado, el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires y en el Lincoln Center de Nueva York.Declarado como mensajero mundial de la paz por la UNESCO, el autor de "No soy de aquí ni soy de allá" es también un prolífico escritor, con obras como "Los papeles de Facundo Cabral", "Este es un nuevo día" y "Ayer soñé que podía y hoy puedo". En ellos Facundo plasma sus pensamientos respecto a la humanidad y la sociedad en que vivimos. "La literatura es pasión, porque en un libro podés hacer el mundo como te gusta. En la literatura tenés el chance de mejorar las cosas que querés mejorar del mundo, podés adornar a un ser humano, ponerle más luces."
En el aspecto musical, la composición de Cabral destaca por la utilización de frases acunadas de sus conversaciones con gente importante en su vida, desde su madre hasta grandes personalidades mundiales como Jorge Luis Borges, la Madre Teresa de Calcuta, Rubinstein y Ray Bradbury, entre otras tantas que ha conocido a lo largo de su particular existencia.

Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación.- Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.

13 de Septiembre: Las Aventuras de Winnie Pooh

2008-09-04T15:27:00.000-07:00

WINNIE THE POOH Y SUS AMIGOS EN EL TEATRO MUNICIPAL

Winnie the Pooh es uno de los personajes de Disney más queridos, no sólo por los chicos sino también por muchos adultos. Ahora el osito amarillo que nunca se despega de su tarro de miel tiene su propio show junto a sus amigos. ¡Disney en vivo!: Winnie the Pooh es el título de este espectáculo que se presentará en el Teatro Municipal el 13 de septiembre a las 17 horas. .
El teatro se convertirá en el Bosque de los Cien Acres, donde se desarrollará la historia de este show teatral y musical, protagonizado por Pooh y sus amigos. Los espectadores irán entrando en la historia, de la mano de Tracie y de sus ayudantes, los Hunny Helpers, que aportan la cuota de humor, cambian los decorados e interactúan con el público.
La historia comienza cuando Tigger, Piglet, Igor, Conejo, Kanga, Roo y Búho trabajan juntos para organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa para su amigo Winnie. Para que Pooh esté distraído y no recuerde que es su cumpleaños, el cerdito Piglet lo acompaña en su búsqueda de la miel y, en el trayecto, se ven envueltos en distintas aventuras que transportan al público a través de un imaginativo viaje musical.
"La creación de esta producción de Winnie the Pooh ha sido para nosotros un maravilloso viaje hacia el pasado, a esos días de inocencia y diversión que se ponen de manifiesto en la vida que transcurre en el Bosque de los Cien Acres -dice Jerry Bilik, el director creativo de Feld Entertainment-. Nuestro objetivo ha sido abrir una puerta que permita visitar este mundo tan especial y divertirse con estos personajes tan encantadores."
Un elemento central en el show es la partitura. David Loud, director musical, compuso nuevos arreglos para canciones como "Winnie the Pooh", "Rumbly in My Tummy", "The Whoop-De-Duper" y otras. Junto con la música, por supuesto, también tienen un papel protagónico las coreografías, que fueron creadas por Christopher Gattelli.

VALOR DE LAS ENTRADAS: $ 25 - $ 30

12 de septiembre: Hugo Varela...me suena

2008-08-23T12:26:00.001-07:00

El humorista, actor, mimo, músico, cantautor y guionista Hugo Varela, presenta el 12 de septiembre en el Teatro Municipal, su espectáculo unipersonal titulado “Hugo Varela…me suena”, donde estrena nuevas canciones, nuevos instrumentos y artefactos, con producción general de Chino Carreras. Luego de una exitosa temporada de seis meses en la revista “Bailando por un voto”, con Moria Casán y Nito Artaza, Varela retoma su habitual espectáculo unipersonal con una serie de nuevos instrumentos salidos de su increíble inventiva luthier y estrenando nuevas canciones que abarcan todos los ritmos con la participación del público; en su show, hay una combinación de canciones, monólogo, poemas, sketches de mimo, y por supuesto, desfila una galería de extraños instrumentos.Sobre el escenario despojado, en el que únicamente se ven varios micrófonos instalados a diferentes alturas, Varela domina con su sola presencia y su simpatía el espacio vacío.Humorista, músico, luthier, compositor, letrista, Varela vuelca en cada tema la síntesis de su arte, que no es otra cosa que contar historias con música. “Desde chico me gustó lo del hombre orquesta. Siempre me interesó ver cómo se podían tocar varios instrumentos al mismo tiempo”, comenta el humorista. Este interés lo llevó a construir una de sus primeras creaciones, la “coya orquesta”, que consistía en un bombo que se tocaba con los pies, dos quenas a la altura de la cabeza y un charango, todo en uno. Al hablar sobre sus personajes, confiesa: “arranco de cosas obvias y las llevo a lo absurdo. Los personajes son reobvios: un gaucho, un guapo, un gitano. Parto de ahí y hago delirios con eso”, cuenta.