25 de Abril: "La Cabra", la prestigiosa obra de Julio Chaves

El jueves 25 de abril llega al Teatro Municipal de Tres Arroyos la obra que arrasó en los Premios Estrella de Mar de este verano y su director y protagonista Julio Chávez se alzó con el máximo galardón: el Premio Estrella de Mar de Oro. Sin dudas, "La Cabra" la obra más prestigiosa y la más premiada del verano 2013 en Mar del Plata llega a Tres Arroyos para deleitar al público.

Tras ser la elegida por la crítica y el público la obra producida por Nacho Laviaguerre y Adrián Suar fue galardonada con seis Estrella de Mar y también reconocida con el Premio Vilches.

"La Cabra" de Edward Albee es protagonizada y dirigida por Julio Chavez, con Viviana Saccone, Vando Villamil y Santiago García Rosa.

Esta es la primera vez que Julio Chavez hace una temporada teatral en Mar del Plata y eligió debutar en la ciudad con una obra inteligente y distinta.

La última vez que una obra de Edward Albee se vio en Mar del Plata fue a principios de la década del 80 cuando Daniel Tinayre trajo al hoy desaparecido Teatro Alberdi a Alfredo Alcón y Jorge Rivera López con "Historia del Zoo", dirigida por Omar Grasso.

Si bien en La Feliz “La Cabra” se presenta de Miércoles a Domingos en el Teatro Bristol y los Lunes en la costa, las funciones sufrieron algunas modificaciones dado que el lunes pasado fue el día en que se realizó la ceremonia de entrega de los Premios Estrella de Mar, que contó con la presencia de todo el elenco y el productor Nacho Laviaguerre.

"La cabra" es una obra que cosechó excelentes críticas en su estreno en la Argentina y que hasta el 10 de Noviembre se vio en cartel en el teatro Tabarís de Capital Federal abordando temas universales como el amor, los celos, los sueños, el tiempo y los valores, entre otros.

Para contar esta historia conmovedora y extraordinaria Albee recorre la comedia y el drama con maestría.

“La Cabra, o quién es Sylvia?” cuenta la historia de Charlie (Julio Chávez) quien acaba de ganar el premio Pritzker, y su vida junto a su esposa Julia (Viviana Saccone) y su hijo Willy (Santiago García Rosa) parece estar en armonía.

Sin embargo, Charlie por primera vez oculta algo, un amor, y eso lo perturba. 

Un amor único para Charlie que sólo podrá confesar a su mejor amigo Axel (Vando Villamil), quién frente esa verdad asume la responsabilidad de contárselo a Julia.

La naturaleza de ese amor los enfrentará a todos a algo inesperado: una crisis en sus vidas como nunca imaginaron.

El multipremiado dramaturgo Edward Albee ha transitado distintos géneros teatrales y ha podido, a lo largo de una producción muy heterogénea, constituir una particular poética. Sus preocupaciones, sus gustos, su mirada frente a la vida, han encontrado un lenguaje particular que se expresa a través de sus personajes, sus espacios y sus historias.

Esta estrategia que propone el teatro de Albee permite establecer un juego que obliga al espectador a transitar aquellos temas, conflictos y emociones que conoce, pero que oculta o calla por insoportables. La particularidad del teatro de Albee radica en algo más: en transitar los temas medulares de la existencia del hombre a través de la comedia. Tal vez porque supone que el hombre contemporáneo necesita un camino de alivio -la comedia- para contactarse con aquellos temas universales que constituyen su existencia trágica.

AGARRATE CATALINA: 21 DE MARZO, 21.30 HS

GATO PETERS EN CLAROMECO

El ganador del prestigioso PREMIO CARLOS 2012 a la “MEJOR LABOR HUMORÍSTICA” regresa en esta temporada 2013 con un espectáculo totalmente renovado:

GATOMICINA FORTE

(La fórmula de la risa)

El mejor remedio para el mal humor!

El GATO PETERS con su particular y personal estilo, que lo ha convertido en uno de los referentes del humor nacional, se mete en esta nueva propuesta con el Circo Criollo; con los Súper Héroes rurales; con las viejas guitarreadas; con el baño, sus artefactos y usos.

Son descripciones de personajes simples de la vida cotidiana, ganados por el asombro de las cosas que les suceden.

Historias marcadas por la importante brecha entre el antes y el ahora. Las diferencias de paisaje entre la ciudad y el campo.

Siempre con el humor sencillo, pero a la vez sutil e inteligente al que nos tiene acostumbrados.

Porque el humor del Gato Peters es el humor de un tipo que uno se encuentra a la vuelta de cualquier esquina, o mejor dicho, en la mitad de cualquier camino.

LINDA PERETZ EN "NO SERE FELIZ PERO TENGO MARIDO"
11 de octubre.- 21hs. Vuelve Linda Peretz con el exitoso unipersonal escrito por Viviana Gómez Thorpe, un texto vívido sobre el matrimonio y las relaciones de pareja que permite tanto la risa como la reflexión. Entradas en venta en el teatro, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

30 DE SEPTIEMBRE: LO QUE VIO EL MAYORDOMO

DESPUES DEL ÉXITO EN BUENOS AIRES LLEGA A TRES ARROYOS

LO QUE VIO EL MAYORDOMO

Enrique Pinti – Luis Luque – Alejandra Flechner

Dirección Carlos Rivas

LO QUE VIO EL MAYORDOMO,  producida por Nacho Laviaguerre. Esta desopilante comedia escrita por Joe Orton, estará interpretada por Enrique Pinti, Luis Luque y Alejandra Flechner. El elenco, dirigido por Carlos Rivas, se completa con Abián Vainstein , Paula Castagnelli y Andrés Portaluppi.

La obra

A una afamada clínica psiquiátrica dirigida por un prestigioso médico llega imprevistamente un exótico funcionario del Ministerio de Salud Pública, para hacer una inspección de su funcionamiento. Desopilantes situaciones se desatan entre esposas infieles, empleados acosadores, secretarias de dudosa identidad sexual,  médicos y pacientes en paños menores. La confusión estalla mientras  abren y cierran puertas en una delirante terapia de alcohol, sexo y tratamientos psicológicos no convencionales. El complejo de Edipo puesto a prueba con un revolucionario método que ni Freud pudo imaginar… pero le hubiera encantado. ¿Quién es quién en medio del frenesí de esta sacrosanta clínica dedicada a curar los problemas de identidad de los pacientes, donde todos pierden su ropa y nadie puede decir su verdadero nombre? ¿Podrá aclararlo el Inspector oficial que tampoco acredita una salud mental de hierro? ¿Habrá de intervenir la Policía, corriendo el riesgo de perder hasta la gorra en una sesión de psicoanálisis? Al fin del día, todos más tranquilos y satisfechos, encontrarán la paz de sus mentes… junto a las ropas desperdigadas en el consultorio. 

Ficha Técnica

Autor: Joe Orton

Dirección: Carlos Rivas

Diseño de escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de vestuario: Renata Schussheim

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Producción: Ignacio Laviaguerre

EL 15 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO MUNICIPAL

Fabiana Cantilo presenta en la ciudad su disco “Ahora”

La cantante y compositora Fabiana Cantilo presentará en Tres Arroyos su nuevo material discográfico, “Ahora”. La cita es en el Teatro Municipal, el sábado 15 de septiembre próximo.
“Ahora” es el undécimo disco solista de la cantautora, que ha compartido bandas y escenarios con los artistas más consagrados de la escena del rock nacional, como Charly García. Además,  es el cuarto trabajo que incluye canciones totalmente de su autoría, y el que vuelve a darle la consagración no sólo como la gran voz femenina del rock argentino, sino también como una gran compositora.
Luego del éxito que obtuviera con “En la vereda del sol”, Fabi Cantilo lanzó este nuevo álbum con temas propios, que reflejan situaciones de su niñez, anécdotas graciosas, experiencias complejas como su internación, e incluso hay un tema dedicado a su padre, Gabriel Cantilo. El álbum está dedicado al “amor incondicional”, y por eso su primer corte de difusión fue “Una vez más”, cuyo videoclip cuenta con la participación de Silvina Luro, su madre.
Participan de “Ahora”, en carácter de invitados, músicos de la talla de Hilda Lizarazu, Gabriel Carámbula y Ulises Butrón.
La cantante está presentando su disco con una extensa gira por Argentina durante este año, y es en el marco de ese periplo que llegará a Tres Arroyos.
Las entradas están en venta en el teatro, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

EL 2 DE SEPTIEMBRE El último tour de Eleonora Cassano llega a Tres Arroyos con “¡Chapeau!”

Tras presentarse en Italia con el ballet “La Duarte”, Eleonora Cassano continúa con su gira despedida por Argentina con su espectáculo “¡Chapeau!”, que llega a Tres Arroyos el 2 de septiembre próximo. La cita es a partir de las 20.30 en el Teatro Municipal, donde la eximia bailarina mostrará su talento en un programa mixto que incluye “Carmen” de Bizet, con coreografía de Alberto Alonso; y “Entre tangos y milongas”, de Gustavo Mollajoli, con música de varios compositores nacionales.
Cassano viene de presentarse el pasado 26 de abril en el Teatro Argentino de La Plata, como invitada del ballet estable que dirige Mario Galizzi. Allí interpretó a Nikiya, la protagonista de “La Bayadera”, la conocida obra de Ludwig Minkus y Marius Petipa con versión coreográfica de Luis Ortigoza.
En tanto, el espectáculo que ofrece en esta oportunidad, “¡Chapeau!” fue declarado de interés cultural y cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina; el Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina.
La idea original y producción artística corresponde al destacado Lino Patalano.

El programa doble 
Eleonora Cassano eligió para su último tour, que incluye la posibilidad única de verla en Tres Arroyos, representar “Carmen”, de Bizet. Carmen, una sensual cigarrera, enamora primero al soldado Don José, a quien luego abandona por el torero Escamillo.
Don José, que sufre una pasión enfermiza por Carmen, no puede soportar la situación y le exige que vuelva con él. Carmen que por sobre todas las cosas ama su libertad y no admite ser poseída por nadie, le niega esa posibilidad. La presencia de El Destino, un ambiguo personaje que toma la forma de un toro, va trazando con sus fintas el trágico desenlace de esta apasionante historia de amor.
Y también ofrecerá “Entre Tangos y Milongas”, que incluye el pas de deux “A Buenos Aires”, una fiesta coreográfica, donde el tango, la milonga y el tango canción - despojado de todo acompañamiento vocal – se concatenan sin trama argumental.
Las entradas ya se encuentran a la venta en el teatro, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito. Más información en teatrotresarroyos.blogspot.com y en Facebook: Teatro Tres Arroyos

EL 5 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO MUNICIPAL Humor, recuerdos y nostalgia con Dady Brieva en “Dadyman”

“Dadyman” es el nuevo espectáculo de monólogos que, con la denominación adicional de “Recuerdos de barrio”, presenta el humorista Dady Brieva, el próximo 5 de septiembre a las 21.30 en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.
Dady inició esta gira tras exitosas incursiones televisivas que llevó a cabo desde el año pasado en programas como “El Puntero” y “Susana Giménez”, y luego de agotar varios teatros Gran Rex con su recordado trío Midachi.
Hoy, con producción de Darío Arellano, se luce en estos monólogos pensados para hacer reír a toda la familia, el público que precisamente lo sigue en cualquiera de sus presentaciones desde hace ya casi 30 años.
Pero Dady Brieva ha demostrado ser un artista versátil. Condujo un programa para chicos llamado "Agrandadytos", trabajo en varias novelas como "El Sodero de mi Vida", "Gasoleros" y "Las Mentiras de Papá".
En el año 2007 incursionó como director y guionista en el film "Más que un hombre", donde además trabajó como actor.
Entre sus trabajos en cine se destaca haber sido la voz de Isidoro Cañones en la película del mismo nombre. También grabó los especiales “Midachi, veinte años no es nada” (2003), “Midachi, el regreso del humor” (2000), y actuó en “Siempre es difícil volver a casa” de Jorge Polaco (1992).
También realizo la película “Incorregibles”, junto a Guillermo Francella, que se estrenó en julio de 2007, e incursionó con éxito en la radio.
Las entradas ya se encuentran a la venta en el teatro, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito. Más información en teatrotresarroyos.blogspot.com y en Facebook: Teatro Tres Arroyos

EL 26 DE AGOSTO EN EL TEATRO MUNICIPAL: Chichilo Viale ofrece su humor “a la carta”

El destacado humorista cordobés Chichilo Viale regresa a Tres Arroyos con una nueva propuesta teatral. Se trata de “Chichilo a la carta”, un show que reúne stand up, sketchs, pantomimas, música, y una galería inagotable de nuevos personajes que el público no podrá evitar sonreír cuando los recuerde. La función será el próximo 26 de agosto a las 20.30 en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.
“Chichilo a la carta” está concebido con una batería cada vez mayor de recursos y un sentido fino del timing en escena, por lo que se convierte así en uno de los mejores espectáculos humorísticos en cartel.
Todo el despliegue escénico del humorista, que recientemente engalanó el escenario mayor de la Fiesta Provincial del Trigo y dejó al público con ganas de más, está rigurosamente seleccionado para conformar un menú que permitirá al espectador no parar de reír durante casi dos horas con lo mejor del humor cordobés.
Y por supuesto, dentro de la apetitosa “carta” de Chichilo, la gente podrá disfrutar de una nueva cita con el que ya puede considerarse un clásico del humor argentino: el entrañable “Borrachito”.
Para la cita del 26 de agosto a las 20.30, las entradas ya se encuentran a la venta de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; y se pueden efectuar reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

12 DE AGOSTO: HUGO VARELA EN 33 SON MEJORES

Hugo Varela recrea sus clásicos en “33 son mejores”
Ejemplar único en su especie, un talentoso artista y a su vez excelente músico que fabrica sus propios y desopilantes instrumentos, Hugo Varela retorna a esta ciudad el 12 de agosto próximo para presentar “33 son mejores”, su nueva propuesta en escena. La cita es a las 20.30 en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.
En este espectáculo, Varela celebra, en gira nacional, sus 33 años de carrera. Recorre sus mejores creaciones y demuestra su talento con el gran dominio del público y de su voz, imitando cuanto personaje describe en sus canciones, acompañandose armoniosamente con su guitarra o con algunos instrumentos musicales inventados por él mismo. Sus composiciones muchas veces se basan en estilos del folklore, tango, y la música popular argentina. Y es versátil a la hora de asumir o dejar personajes en sus imitaciones pasando fácilmente de uno a otro.
A esta altura, es fácil observar que Hugo Varela personifica a la perfección el adjetivo del personaje cariñosamente apodado “flaco”. Fácil de encontrar en cada familia, en cualquier grupo de amigos, en los barrios o pueblos de Argentina. Aquel con el que se puede entablar una relación teñida de bonhomía, complicidad, bromas y, por qué no, hasta afecto. Lo ayuda, claro está, un aspecto corporal apropiado, pero mucho más su humor mordaz, agudeza y una noción de cómo meterse al público en el bolsillo, con recursos legítimos.
No hay duda de que Varela tiene carisma. Eso indefinible, aunque fácilmente perceptible, que hoy se devalúa atribuyéndoselo a estrellitas efímeras, surgidas de realities o escándalos mediáticos. Por el contrario, Varela además es ingenioso y consciente de su magnetismo. Sabe que apenas le basta arquear las cejas, deslizar una reflexión picaresca o amagar unos pases de baile para que de inmediato se establezca entre él y su público una connivencia fraterna, en un clima festivo, que se prolonga a lo largo del show.
La excusa del festejo le sirve para repasar su extenso repertorio de canciones sarcásticas, interpretadas con instrumentos delirantes (muy al estilo de Les Luthiers) que van desde un plumero, una regadera y ventilador de pie con cuerdas, la guitarra partida al medio y hasta un pincullo (parecido a la quena).
Las entradas se encuentran en venta en el Teatro Municipal, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

11 de AGOSTO: 4 COLAS Y UN FUNERAL

Belén Francese y Marcelo De Bellis

en “Cuatro colas y un funeral”

Un brillante elenco da vida a la comedia “Cuatro colas y un funeral”, que el próximo  11 de agosto a las 21.30 llega al Teatro Municipal de Tres Arroyos. Marcelo De Bellis, Belén Francese, Toti Ciliberto, Sandra Villarroel, Alberto Martín, Virginia Gallardo y Lola Bezerra divertirán al público con una desopilante trama de enredos que tiene a la belleza femenina como protagonista.

Pancho, que es un mujeriego, aprovecha una salida de su esposa Verónica para organizar un encuentro íntimo con su amante Brenda. El plan se complica porque su amigo Lito decide contratar los servicios de Sissí, una prostituta, para hacer una fiesta. La situación de Pancho se torna desesperante cuando llega el doctor Bragado, su médico de cabecera, y le diagnostica una extraña enfermedad: la menor excitación sexual podría provocarle la muerte.
 Para velar por su salud, el profesional deja a su paciente al cuidado de Cathy, una enfermera que esconde una doble vida como stripper. En medio del caos, la esposa regresa dispuesta a utilizar toda su sensualidad para salvar el matrimonio. Pancho se ve entonces acosado por cuatro mujeres sedientas de pasión y debe hacer todo lo posible para esquivarlas porque sabe que esas “cuatro colas” pueden significar su propio funeral.
Las entradas ya se encuentran en venta en el Teatro Municipal, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

RAINMAN SUSPENDIDO

“Cumplimos en informar que por razones de fuerza mayor originadas desde la producción central, se ha suspendido por el momento, la gira de RAINMAN. Pedimos disculpas, en la esperanza de una pronta futura reprogramación de este excelente espectáculo”

11 de AGOSTO: Belén Francese y Marcelo De Bellis en “Cuatro colas y un funeral”

Un brillante elenco da vida a la comedia “Cuatro colas y un funeral”, que el próximo  11 de agosto a las 21.30 llega al Teatro Municipal de Tres Arroyos. Marcelo De Bellis, Belén Francese, Toti Ciliberto, Sandra Villarroel, Alberto Martín, Virginia Gallardo y Lola Bezerra divertirán al público con una desopilante trama de enredos que tiene a la belleza femenina como protagonista.

Pancho, que es un mujeriego, aprovecha una salida de su esposa Verónica para organizar un encuentro íntimo con su amante Brenda. El plan se complica porque su amigo Lito decide contratar los servicios de Sissí, una prostituta, para hacer una fiesta. La situación de Pancho se torna desesperante cuando llega el doctor Bragado, su médico de cabecera, y le diagnostica una extraña enfermedad: la menor excitación sexual podría provocarle la muerte.
 Para velar por su salud, el profesional deja a su paciente al cuidado de Cathy, una enfermera que esconde una doble vida como stripper. En medio del caos, la esposa regresa dispuesta a utilizar toda su sensualidad para salvar el matrimonio. Pancho se ve entonces acosado por cuatro mujeres sedientas de pasión y debe hacer todo lo posible para esquivarlas porque sabe que esas “cuatro colas” pueden significar su propio funeral.
Las entradas ya se encuentran en venta en el Teatro Municipal, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; reservas al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

2 de AGOSTO EXCALIBUR, el nuevo musical de Cibrián

“Excalibur, una leyenda musical”.  Es la nueva obra de Pepe Cibrian y Angel Mahler en la mayor producción de Argentina para el Mundo, con Juan Rodó. Un mundo mágico donde todo es posible. El musical se estrena el 2 de agosto a las 21.30 horas, y cuenta con una super producción de luces y tecnología de avanzada, además de proyecciones y un imponente vestuario. “Esta obra cuenta sobre las hazañas de Arturo para recuperar aquello que le dará el derecho a reclamar su reino. Ya que su padre, el Rey Algac, antes de morir le otorgá a su hijo Arturo a Excalibur para que tenga que lanzarla y reconquistarla.

Habla del causal encuentro entre Arturo y su amada Guenevier el día de su boda interrumpido por las fuerzas del mal encabezadas por Morgana.

El mítico personaje de merlín no es aquí un encantador viejito si no un poderoso y tierno guerrero cuyo reino y él mismo solo es de colores azules. Mientras que el de Morgana es rojo y negro.

Además de estos personajes surgen Golbar, hermanastro de Arturo y su terrible madre, Laria. ambiciosos y sin límites harán lo imposible para arrebatarle la corona a Arturo y tratar de conquistar para ellos el omnipotente poder de la espada Exacalibur, hundida en una roca de donde solo podrá ser extraída por aquel elegido y puro de corazón.

Pero, Excalibur, al mismo tiempo y sobre todo , habla sobre los valores del sentido de la pelea en la vida por conseguir aquello que deseamos y que en definitiva traerá felicidad, no solo a quien lo logre, si no a todos aquellos que lo rodean.”

Entradas anticipadas en la boletería del Teatro, de lunes a sábado de 17.30 horas a 21.30 horas. Reservas al teléfono 434342.  Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com ó en el facebook teatro.tresarroyos. Las entradas tienen un costo de $ 180, $ 160 y $ 150.

Libro, letras, puesta en escena, dirección general: Pepe Cibrián

Música Original, orquestaciones: Angel Mahler

Dirección musical: Angel Mahler, Damián Mahler

20 de Julio: Rapunzel y las princesas en enredos

El viernes 20 de julio a las 16 horas llega al Teatro Municipal un espectáculo musical del Grupo Alas, Rapunzel y las Princesas en enredos, nominado a los Premios Estrella del Mar 2010 como mejor espectáculo infantil.

La princesa Rapunzel es muy juguetona y distraída, sin darse cuenta se cierran las hojas de su cuento y queda afuera del mundo de fantasía. Para volver a él, deberá recuperar la magia de su largo cabello. Entonces comienza un recorrido por los distintos cuentos de hadas y princesas, donde cada una de sus amigas la ayudarán a volver a su historia. Participan de esta aventura musical 14 personajes entre los que se encuentran Blancanieves con sus enanitos, Aurora con los animalitos del bosque y su príncipe, Jazmín, Aladin, el monito Abu, el gato con botas, Peter Pan, Wendy, Piratas del Caribe, y villanos no tan malos como Maléfica y la Reina de Blancanieves.
Grupo ALAS fue galardonado con el premio “Estrella de Mar 2010” nominado como “mejor espectáculo infantil”, durante todo el año se presentaron en el Paseo La Plaza de Buenos Aires además de realizar una extensa gira por el interior del país.

Entradas anticipadas en la boletería del Teatro, de lunes a sábado de 17.30 horas a 21.30 horas. Reservas al teléfono 434342.

Libro: Gustavo Bernal – Beatriz Giordano

Coreografías: Marisa Ziccardi

Vestuario: Rosa Mignana

Asistente de vestuario: Magdalena Galván

Escenografita: Estefanía Ferrero

Música original: Fernando Nazar Luz y Sonido: Nicolás Feu

Dirección: Gustavo Bernal

www.lagiraproducciones.com.ar

29 DE JUNIO: HERNAN PIQUIN ES FREDDIE (ULTIMAS ENTRADAS-2 FUNCIONES)

NUEVA FUNCION A PEDIDO DEL PUBLICO

29 DE JUNIO EN EL TEATRO MUNICIPAL

Hernán Piquin es Freddie

A pedido del público, el viernes 29 de Junio, el exitoso bailarín Hernán Piquín agregó, frente a las gestiones incesantes de los amigos del teatro y para no dejar espectadores sin verlo, una nueva función a la obra musical Freddie que presentará en el Teatro Municipal. El musical que recorre en versión libre la vida de Freddie Mercury se presentará a las 20.30 horas –funcion con entradas ya agotadas - y a las 22.45 horas para satisfacer al público que aguarda expectante la llegada de uno de los mejores bailarines argentinos.

La banda sonora, compuesta por una selección de 18 temas de su repertorio, dará lugar a cada una de las escenas que representan momentos de la vida del mítico cantante, entre ellas se destacan clásicos como “We are the champions”, “Radio Ga Ga”, “Bohemia Rapsodia”, “Somebody to love” y “We will rock you”, entre otros.

Una conjunción de talento y emoción que transportará a los espectadores a disfrutar del baile y la música recorriendo los momentos más significativos de la vida del gran Freddie Mercury.

ELENCO:

Hernán Piquín

Cecilia Figaredo

Adriel Ballatore Croza - Daiana Ferreira

Federico Acquistapace - Juan González

Juan Pablo Tapia - Lucila Alves

Nicolás Baroni - Nicolás Tadioli

Nicolás Villalba - Nuria Sanromán

Pamela Garegnani - Soledad Bayona

Teresa Sevilla - Yanil García

Dirección General: Ricardo Arauz

Dirección Coreográfica: Laura Roatta

Producción General: Marcelo Gallardo - Gabriel García

Productor de Gira: Daniel Volpe

Productor Ejecutivo de Gira: Daniel (Nano ) Volpe

ACERCA DE FREDDIE MERCURY.

Freddie Mercury nace el 5 de septiembre de 1946 (Farooksh Bulsara es nombre real), en la isla de Zanzíbar, junto a la costa de Tanzania.

En septiembre de 1966 fue admitido en el Ealing College of Art para estudiar Diseño Gráfico. Allí es donde conoce al bajista Tim Staffel. Tim llevó a Freddie a uno de los ensayos de su grupo Smile, con Brian May a la guitarra y Roger Taylor a la batería, y pronto se hace amigo de los dos. Antes de formar parte de Smile, Freddie va ganando experiencia como cantante en varios grupos (Ibex, Wreckage y Sour Milk Sea), pero en abril de 1970 se uniría a Brian y Roger y les convencería para que el nuevo grupo se llame Queen.

Freddie ha sido la parte más creativa de Queen, por las ideas que aportaba y por sus originales canciones, desde Bohemian Rhapsody (con la que hicieron el primer vídeo musical de la historia), hasta la rockera Princes Of The Universe. En solitario, Freddie Mercury editó los álbumes Mr. Bad Guy y The Freddie Maercury Album, que llegó a número 6 en el Reino Unido. Junto con Montserrat Caballé compuso el álbum Barcelona, cuyo tema principal fue el himno de Los Juegos Olímpicos de 1992 y lo cantó a dúo con Montserrat el 8 de octubre de 1988 en la Ciudad Condal.

Freddie no hizo pública la noticia de su enfermedad hasta el 23 de noviembre de 1991, dos días antes de su muerte. En los días anteriores a su funeral, miles de flores llegaban a su casa, e innumerable cantidad de fans se congregaban en los alrededores para despedirlo.

Muere en su casa el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 45 años.

HERNAN PIQUIN

Uno de los bailarines argentinos más destacados de nuestro país. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1985 es invitado como estudiante de honor por la Escuela del English National Ballet y Le June Ballet, de Francia, interpretando roles como bailarín principal y solista.

Ese mismo año es contratado por el Ballet Juvenil de Caracas y en 1992 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. En el 2000 es bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, interpretando "Medea", "QaV" y "Homeless", entre otros. También es nombrado Bailarín del Año por el diario Clarín. En el 2002 reemplazó a Julio Bocca, en Miami, en el rol principal del espectáculo "Boccatango".

En 2008 protagonizó el largometraje "Aniceto", la remake musical del excelente director de cine argentino Leonardo Favio del filme "El romance del Aniceto y la Francisca".

16 de Junio: Código Pirata y el cofre de las princesas

El 16 de Junio, a las 15 hs. llega al Teatro Municipal, Código Pirata y el Cofre de las Princesas, una obra llena de acción que se desarrolla dentro de un barco pirata. Cuenta la historia que tres princesas que se esconden en unos cofres que su padre enviaría de regalo a sus abuelos, con el fin de conocerlos. Este envío es interrumpido por unos desagradables piratas que pretenden quedarse con el botín de joyas, sin saber que lo que acaban de robar son las princesas. Estas deberán usar estrategias femeninas para liberarse de ellos. Código pirata y el cofre de las princesas en una obra divertida, interactiva, musical, ideal para toda la familia. Entradas en venta en el teatro. Más información al 434342

1 de JUNIO: LLUVIA CONSTANTE

Los actores Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel protagonizan el 1 de junio, a las 21.30 horas, en el Teatro Municipal, “Lluvia Constante”, la obra de Keith Huff que hizo furor en Broadway, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección de Javier Daulte. La obra cuenta la historia de dos jóvenes policías, amigos desde la infancia, que en pocos días deberán enfrentar una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. Durante el transcurso de la puesta, ambos personajes dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Según palabras de Daulte “Lluvia Constante” “es el retrato de dos hombres comunes y corrientes, dos policías que las circunstancias colocan ante una situación extrema, en que a la manera de héroes trágicos, se ven obligados a asumir un destino que nunca imaginaron”, describió. Quien es el responsable de la puesta local, agregó que se trata de “una obra donde culpa e inocencia, responsabilidad e impunidad, pecado y redención, se entrelazan conduciéndonos a un terreno minado donde todo puede estallar”. La primera producción de “Lluvia Constante” fue realizada por Chicago Dramatists en 2007 y luego por el Royal George Theatre de Chicago en 2008. En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley y batió el récord de espectadores semanales epara una obra teatral no musical. SINOPSIS: Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo… Rodo y Dany, dos policías, amigos desde la infancia, transitan episodios que cambian radicalmente su vida y su destino. Estos hechos los intervienen, los surcan y, a su vez, hacen salir a la luz sus verdaderos espíritus. Pero el argumento real de Lluvia constante es la relación entre estos dos tipos... ¿tan distintos? Siempre sus vidas estuvieron unidas, con un camino común. Rodo hasta comparte la familia de Dany. Pero eso puede ser hogar y cárcel a la vez. Uno le pertenece al otro. Uno se deja someter y hasta encuentra placer en darle permiso al poder del otro. Ellos son como ese auto que forma parte de la espectacular escenografía de Negrín, pueden funcionar sin faros. Y así, fluyen con adrenalina, entre la elección y el sacrificio. Keith Huff habla de la lealtad y de la traición, pero también sobre cómo estas dos cualidades pueden habitar de la misma forma en las figuras de dos antagonistas, depende de quién o cómo los mire. La estructura del libro fluye a través de un difícil relato, compartido o cruzado, paralelo o sin sincronía. Pero está la mano de Daulte para volverlo vivo, tanto como para sentirlo. Las entradas están a la venta en el Teatro Municipal.

HOY 11 DE MAYO: EL PRECIO

El viernes 11 de Mayo, a las 21.30 horas, llega al Teatro Municipal, “El precio”, la elogiada y premiada producción de Diego Romay protagonizada por Arturo Puig, Selva Aleman y Antonio Grimau, a la que se sumó Pepe Novoa en reemplazo de Pepe Soriano. Mediante el enfrentamiento entre dos hermanos, Miller habla de la frustración, de los resentimientos y del libre albedrío que le permite al hombre ser artífice de su propio destino a partir de decisiones, afortunadas o no, que pueden marcar la vida de un hombre. Con una estructura teatral perfecta, Miller introduce la presentación de los personajes en un instante muy particular de sus vidas: la venta del mobiliario de la casa paterna, lo que lleva al reencuentro, después de 16 años, de dos hermanos, Víctor y Walter, a los cuales las diferentes formas de vida los separó. La obra sucede en el desván de una vieja casa de tres pisos en Manhattan, Nueva York, que denota un pasado próspero en la que los padres fueron ricos hasta la debacle económica de 1929. La casa pronto será demolida para dejar pasado al mal llamado progreso y asegurar la frágil estabilidad económica de algunos de los herederos que quedaron. Sus personajes entonces irrumpirán en el ático de la infancia que está lleno de muebles y recuerdos que son un testamento de un pasado mejor, o de un mundo gobernando por una memoria plena de felicidad, pero también de lamentos y remordimientos. Se reunirán Víctor que es policía, su mujer Esther, quien espera una buena venta o una reconciliación con el otro hermano, Walter, un exitoso cirujano. A ellos se unirán Solomon, un viejo tasador y vendedor de muebles quien es una mezcla entre un filósofo y un pillo, gracioso y a pesar de su marcado acento Yiddish nunca una caricatura. Si bien Solomon discutirá los precios, El Precio no se refiere al valor de estos muebles, sino al precio que todos pagamos por las elecciones que tomamos en esta vida. Esta transacción comercial los va a confrontar, ya un poco envejecidos, pero con la carga de resentimiento por parte de uno y de arrepentimiento por parte del otro. Ambos hermanos han sufrido decepciones y frustraciones, pero mientras Víctor se niega a superar su mediocridad, Walter lo obliga a enfrentar una realidad que expone la responsabilidad que representa la elección de vida y la obligación de asumirla sin derivar culpas. Ese es el precio que hay que pagar por las decisiones que se toman. En este drama, la impecable actuación de Arturo Puig, como Víctor, es fundamental para la composición, con muchos matices, de ese ser aparentemente desvalido que prefiere aferrarse a viejos rencores del pasado antes que luchar por superar su condición laboral. Frente a él, Antonio Grimau, sólido en la elaboración de un hermano que eligió otra forma de vida y que, a pesar de traspiés familiares y de salud, sigue apostando por el bienestar futuro. Las entradas están a la venta en el teatro a un costo de $ 130, $ 140 y $ 150. Más información al teléfono 434342 ó en www.teatrotresarroyos.blogspot.com.

7 DE MAYO: A pedido del público, llega Pilar Sordo

Luego de la exitosa presentación en Claromecó, y a pedido del público, el 7 de mayo llega a Tres Arroyos, la conocida psicóloga chilena Pilar Sordo, autora de “Viva la Diferencia”, “Lecciones de seducción”; “No quiero crecer” y “Con el Coco en el Diván”. La presentación organizada por los Amigos del Teatro se realizará en el Salón de la Escuela de Educación Técnica. Sordo tiene una manera muy efectiva para comunicarse. Es directa, no tiene pelos en la lengua y algo muy importante para generar cercanía con su público: es muy divertida. “Viva la diferencia” es el best seller que la ha llevado a recorrer América Latina dictando charlas sobre su peculiar punto de vista en torno a las diferencias psicológicas entre hombres y mujeres y cómo estas pueden complementarlos en las relaciones afectivas que establezcan. A lo largo de su libro y de la charla nacida de este detalla situaciones cotidianas en las que identificamos estas diferencias y cómo podemos aprender del otro para equilibrar nuestra salud mental y establecer relaciones sanas. Hace 25 años que Pilar Sordo ejerce la psicologia clinica y brinda conferencias en distintas partes del mundo. También lideró grupos de recuperación emocional tras el terremoto en Chile en febrero de 2010 y fue una de las primeras personas en llegar hasta la mina de Copiapó, apenas los mineros quedaron atrapados, para dar contención a la familia de estos hombres.Sus libros, la posicionaron como una de las profesionales más prestigiosas de su país por la forma de encarar cada una de las temáticas que aborda en estos textos. Algunas de sus tópicos, mas destacados: “Cuando un hombre sale de mi consultorio, yo se que hablo de él, en cambio cuando sale una mujer, solo hablo de otros”, “Las mujeres, las peleas no las recuerdan, las reviven”, “Como un hombre se puede quedar dormido cuando una mujer está envuelta en llantos?”. En su tarjeta de presentación Pilar escribe: "Quiero que hagas el ejercicio de mirarte en el espejo. Hombre o mujer. Mírate y descubre qué ves. Lo primero que ocurrirá es que te criticarás, dirás: -esto no me gusta, esto debiera estar acá, de esto debiera haber más, de esto menos, esto debiera ser más largo, esto más corto. Entonces aprende a mirarte sin evaluación. No te juzgues, sólo obsérvate con cariño. Acepta lo que no puedes modificar y hazte un plan de trabajo para lo que creas que es modificable. Es el comienzo de lo que podría llamarse crecimiento personal". "Viva la Diferencia" es producto de una investigación realizada por la autora durante cuatro años. Nos ayuda a reconocer ciertas características que conforman lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. El motivo que llevó a esta psicóloga a investigar y reflexionar sobre estos temas fue su separación matrimonial a partir de allí fue observando el distinto comportamiento al llegar a una consulta que tiene un hombre y una mujer. Las entradas numeradas a $ 110 están a la venta en el Teatro Municipal y en Kiosco Amelia, calle 9 entre 26 y 28 de Claromecó. Para más información comunicarse al 434342. CURRICULUM DE PILAR SORDO Actualmente se desempeña como asesora del Ministerio de Educación (MINEDUC) y del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM). -Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre”. -Autora del Libro “VIVA LA DIFERENCIA” Editorial Norma, B est séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006. Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero. -Coautora del Libro “Con el Coco en el Divan” Editorial Upgar. Best séller en Chile en el año 2007. Número 1 dentro de los 5 primeros libros mas vendidos en Chile. -Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma. Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta. -Autora del libro “Lecciones de Seducción”, Editorial Norma. -Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero. -Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile. -Pan elista de diversos medios de televisión y radio. -Conferencista Internacional dentro del mundo hispano -Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier González.

22 de Abril: Betiana Blum presenta Más liviano que el aire

Organizado por el Teatro Municipal de Tres Arroyos, el domingo 22 de abril, en la sala del teatro se presenta la obra protagonizada por Betiana Blum, Más Liviano que el Aire.
Un joven ingresa por la fuerza a robar en un edificio e intenta tomar de rehén a una anciana. La obliga a llevarlo a su departamento. La mujer, sumamente astuta, termina encerrándolo en uno de los baños de la casa.
De allí en más comenzará a darse entre ellos una relación muy especial. La furia del muchacho encerrado, que busca miles de excusas para poder escapar, no hará mella en la conducta de esa mujer que aprovecha la situación para modificar algo de su monótona vida. Obligará al delincuente a escuchar algunas de sus historias familiares, mientras va mostrando aspectos del armado de una cotidianeidad. Mientras pasan los días, algo de ambos se modifica.
La novela de Federico Janmaire, Premio Clarín en 2009, es el punto de partida de esta experiencia. Una muy ajustada adaptación de Gabriela Izcovich posibilita que la protagonista adquiera una carnalidad muy delicada; tornándola una anciana que, aún con sus años, atraviesa estadios en donde deja ver no sólo su inteligencia y su sagacidad, sino también cierta ternura cuando recuerda hechos de su familia o cuando, por momentos, intenta adoctrinar al joven al que mantiene encerrado sobre las posibilidades de llevar una vida diferente, alejada de la violencia y el delito.
En un marco escenográfico, atractivo que concibió Alicia Leloutre y que pinta muy bien el ámbito de vida de una mujer mayor, Betiana Blum desarrolla una labor minuciosa a la hora de componer a ese ser para quien la soledad es una moneda corriente, que está llena de tics propios de la edad y que se sostiene siguiendo una rutina tan armada, que es la que ahora se ve trastocada con la irrupción de ese joven malhechor.
Instalada del otro lado de la puerta, esta ex maestra solterona insiste en contarle la historia de su madre bajo la promesa de liberarlo en cuanto termine el relato, y pretende también enderezar y educar a un chico que considera la encarnación de los males que jaquean al país. En el monólogo de la anciana, la historia íntima se entrelaza con la historia nacional, y el presente y el pasado argentinos aparecen bajo el nuevo ropaje que viste la vieja dicotomía entre civilización y barbarie. Más liviano que el aire es una novela apasionante que indaga en la soledad y la incomunicación, y da cuenta de la violencia social y de la ceguera de las clases dominantes para encontrar una salida.

14 de Abril: en el mundo de Caro y Juanchi

El 14 de abril a las 18 horas, llega al Teatro Municipal, El mundo de Caro y Juanchi, un musical infantil para que todos bailen canten y se diviertan a lo grande.
Un show lleno de sorpresas para los chicos y también para los más grandes, porque revive la magia de aquellos temas más conocidos del mundo infantil que alguna vez cantaron y bailaron como “Bajo el Mar” , “Supercaligrafilístico”, “Yo soy tu amigo Fiel”, “La Vaca Lechera”, entre otros.
Un escenario lleno de sorpresas para disfrutar . Con la participación estelar de su amiga, “La vaca Marta”, van a divertirse cantando y bailando durante más de una hora. Su estructura colorida, sus canciones divertidas, el enfoque audaz de sus personajes y el enérgico equipo que lideran Caro y Juanchi hacen que “En el mundo de Caro y Juanchi” sea cien por ciento diversión asegurada.
Entradas en venta a $ 50 en el Teatro.

13 d Abril: Cacho Garay "Un cacho del interior"

El reconocido humorista Cacho Garay, presentará el viernes 13 de abril a las 21.30 hs. en el Teatro Municipal, su nuevo espectáculo "Un cacho del Interior", donde ofrecerá como lo hace habitualmente una rutina para reír hasta el cansancio.
Nacido en Barrancas, Maipú, hace más de 50 años, pero menos de 100, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama desde su Mendoza natal, en la televisión nacional, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando la final del primer y único "Campeonato Nacional del Chiste" del año 2000. Con Marcelo Tinelli fue conocido en el nuestro y otros países, comenzando desde ese momento a recorrer la Argentina con sus espectáculos. Primero fue "Por ahí contaba Garay" con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en la temporada del verano 2002-2003. Dicho material fue recopilado en su primer trabajo discográfico con el mismo título y se encuentra en las disquerías más importantes.
En el verano 2003-2004 en Villa Carlos Paz presentó "Siga contando Garay" y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor sano y familiar, como uno de los mejores show humorísticos-musical.Para la temporada 2004-2005 montó el espectáculo "Eléctrico" concretando otro verdadero suceso en el TEatro del Sol de Villa Carlos Paz, el lanzamiento en CD de este show extendió su fama hasta el último rincón del país.En la temporada 2005-2006 alternó sus presentaciones en Carlos Paz con su nuevo espectáculo "No me le afloje Garay" y en Mar del Plata, en el teatro Carreras con "Eléctrico", siendo aplaudido por casi 40 mil espectadores.
Las presentaciones en el teatro Opera de la Capital Federal, con funciones agotadas, donde el público lo ovacionó de pie, lo catapultó sin ninguna duda como el showman más popular de nuestro país. De allí, a su primer temporada en Mar del Plata, hubo un solo paso y así durante Enero y Febrero de 2007 se presentó en la sala más importante de La Feliz, el TEatro Mar del Plata, con el espectáculo "No me le afloje Garay", repitiendo el suceso que lo acompaña desde siempre.
FInalizada la temporada y tal cual es su costumbre, alumbró un nuevo espectáculo "Recorrecaminos", con el cual visitó casi todo el país, para confluir hacia fin de año en una de las propuestas más festejadas por la comunidad artística, el encuentro con uno de los más grandes trovadores que tenía la Argentina, Facundo Cabral.
De esa unión surgió el show que conmovió a Carlos Paz y Mar del Plata "Garay esquina Cabral", una conjunción de talentos que provocó el reconocimiento automático del público, colmando las salas de esos centros turísticos.
A lo largo del año 2010 repitió su costumbre de visitar en gira teatral casi todos los rincones del país, coronando su éxito con el último trabajo discográfico "Compañero de viaje", de reciente aparición.
El verano 2011, Cacho Garay presentó su espectáculo como un reconocimiento al lugar que lo recibió como un hijo más, Mar del Plata, y visitó toda la costa atlántica proponiendo un "De vuelta al pago...Compadre", para disfrutar del mejor humor, con su estilo único e incomparable, que lo ha transformado en humorista del momento. Este año sus giras lo encuentran presentando un nuevo show, totalmente renovado y más divertido que nunca, sin dejar de lado las ocurrencias que lo caracterizan y han hecho de su humor sano y sencillo una marca registrada.

24 de Marzo: La Zarzuela de Hoy y de Siempre

Luego de una excelencia en espectáculos presentados en Claromecó con Monologato del Gato Peters, Viva la diferencia con Pilar Sordo y Más liviano que el aire con Betiana Blum, los Amigos del Teatro comienzan la temporada teatral, presentando el sábado 24 de marzo a las 22 horas, en la sala de Moreno 645, La Zarzuela de Hoy y de Siempre.
La Zarzuela, fue fundada por el cultor del género Arturo Vega Godoy, nacido en el pueblo Las Carreras, cercano a la ciudad de Bilbao. La zarzuela, en su estructura, se asemeja a nuestro sainete criollo e igual que este, está destinada a una platea familiar a la que ofrece música popular y profunda, drama y comicidad.
En su larga trayectoria "La Zarzuela de hoy y de siempre" ha puesto en escena obras completas tan importantes como "La Dolorosa", "Los Gavilanes", "La Del Soto del Parral", "Luisa Fernanda", así como estampas de "La Verbena de la Paloma", "La Tabernera del puerto", "Marina" , "La leyenda del beso", etc. Actuando en distintas ciudades a lo largo de mas de 40 años, Teatro Municipal de Balcarce , Necochea , Dolores, Posadas, Henderson, Cnel. Dorrego, City Bell ,Puerto Madryn y Trelew y en nuestra ciudad, Teatro Auditórium, Roberto J. Payrò, Teatro Alberdi, Teatro Santa Fe y desde hace mas de 10 años consecutivos, Teatro Municipal Colón, poniendo en escena las mejores estampas, dúos y tercetos de las zarzuelas anteriormente mencionadas.
Otro de los motivos por los cuales el esfuerzo que realiza esta agrupación es meritoria, lo constituye la circunstancia de que el vestuario y decorado es realizado por el mismo conjunto con su esfuerzo personal. La compañía está compuesta por alrededor de 30 personas, siendo sus intérpretes:
Soprano: ANDREA NAZARRE - VICTORIA CICCHITTI
Tenor: RAUL FERNANDEZ
Barítono: MARCELO APUGLIESE
Característicos: Micaela Fernández- Martín González- Trinidad Fernández - Franco Arrechea

Coro estable,

Conjunto de baile Centro de Castilla y León

Dirección Musical: Luis Guarnerio, Coordinación General: Marta Albornoz

Las entradas estarán próximamente a la venta y son numeradas a partir de $ 50.- El horario de atención en el teatro es de 17,30 a 21,30 hs.

18 de Febrero: Más liviano que el aire

Organizado por el Teatro Municipal de Tres Arroyos, el 18 de febrero, en el SUM de la Escuela N° 11 de Claromecó, a las 22 horas se presenta la obra protagonizada por Betiana Blum, Más Liviano que el Aire.
Un joven ingresa por la fuerza a robar en un edificio e intenta tomar de rehén a una anciana. La obliga a llevarlo a su departamento. La mujer, sumamente astuta, termina encerrándolo en uno de los baños de la casa.
De allí en más comenzará a darse entre ellos una relación muy especial. La furia del muchacho encerrado, que busca miles de excusas para poder escapar, no hará mella en la conducta de esa mujer que aprovecha la situación para modificar algo de su monótona vida. Obligará al delincuente a escuchar algunas de sus historias familiares, mientras va mostrando aspectos del armado de una cotidianeidad. Mientras pasan los días, algo de ambos se modifica.
La novela de Federico Janmaire, Premio Clarín en 2009, es el punto de partida de esta experiencia. Una muy ajustada adaptación de Gabriela Izcovich posibilita que la protagonista adquiera una carnalidad muy delicada; tornándola una anciana que, aún con sus años, atraviesa estadios en donde deja ver no sólo su inteligencia y su sagacidad, sino también cierta ternura cuando recuerda hechos de su familia o cuando, por momentos, intenta adoctrinar al joven al que mantiene encerrado sobre las posibilidades de llevar una vida diferente, alejada de la violencia y el delito.
En un marco escenográfico, atractivo que concibió Alicia Leloutre y que pinta muy bien el ámbito de vida de una mujer mayor, Betiana Blum desarrolla una labor minuciosa a la hora de componer a ese ser para quien la soledad es una moneda corriente, que está llena de tics propios de la edad y que se sostiene siguiendo una rutina tan armada, que es la que ahora se ve trastocada con la irrupción de ese joven malhechor.
Instalada del otro lado de la puerta, esta ex maestra solterona insiste en contarle la historia de su madre bajo la promesa de liberarlo en cuanto termine el relato, y pretende también enderezar y educar a un chico que considera la encarnación de los males que jaquean al país. En el monólogo de la anciana, la historia íntima se entrelaza con la historia nacional, y el presente y el pasado argentinos aparecen bajo el nuevo ropaje que viste la vieja dicotomía entre civilización y barbarie. Más liviano que el aire es una novela apasionante que indaga en la soledad y la incomunicación, y da cuenta de la violencia social y de la ceguera de las clases dominantes para encontrar una salida.
Las entradas para la obra están en venta en kiosco Amelia, 9 entre 26 y 28 de Claromecó

23 de enero: Monologato en el Club Recreativo Claromecó

El lunes 23 de enero, a las 22 horas, llega al Club Recreativo de Claromecó el reconocido humorista GATO PETERS para presentar su nuevo espectáculo: MONOLOGATO (Con mucho humor propio) .
Organizado por el Teatro Municipal de Tres Arroyos, el humorista trae un espectáculo totalmente renovado...MONOLOGATO (Con mucho humor propio), siempre con su particular y personal estilo, que lo ha convertido en uno de los referentes del humor nacional.
-- `Yo represento a la llanura pampeana, a la región productiva del país que son las provincias de Buenos Aires, La Pampa, Córdoba, Santa Fe, parte de Entre Ríos. Tengo cuentos de las colectividades que habitan esas regiones del país, que son los piamonteses, corazón de la agroindustria en Córdoba; los italianos, los portugueses, los alemanes del Volga más de nuestra región Sur; gente que hizo una cultura chacarera del país...?
-- "Los represento sin imitar tonadas, recibiendo de ellos las anécdotas y relatos, y cuento sobre su forma de vivir, sus costumbres, mientras me animo a la actualidad, metiéndome en este contraste con el escenario virtual´.
Y agrega: `es el único espectáculo que, aunque parezca increíble, no tiene a nadie que haya estado con Tinelli, y encima no tiene bailarines, no tiene minas en bolas, no tiene travestis, ni escándalos, ni vestuario, ni coreografía, ni nada? ja ja ja?
Pero así es como lo encaramos, a mano limpia casi, a puro monólogo, por eso el nombre, ni unipersonal, casi un stand up, como si uno supiera lo que quiere decir eso´.
Las entradas están a la venta en el Teatro Municipal. Pueden adquirirse allí con tarjeta de crédito y débito. También se pueden comprar en Kiosco Amelia (Calle 9 entre 26 y 28, Claromecó). Para más información comunicarse al 434342.

25 de enero: PILAR SORDO en Claromecó

Presentada por el Teatro Municipal, llega por primera vez a Claromecó, la conocida psicóloga chilena Pilar Sordo, autora de “Viva la Diferencia”, “Lecciones de seducción”; “No quiero crecer” y “Con el Coco en el Diván”.
La presentación será el 25 de enero a las 22 horas, en el Club Recreativo de Claromecó.
Sordo tiene una manera muy efectiva para comunicarse. Es directa, no tiene pelos en la lengua y algo muy importante para generar cercanía con su público: es muy divertida. “Viva la diferencia” es el best seller que la ha llevado a recorrer América Latina dictando charlas sobre su peculiar punto de vista en torno a las diferencias psicológicas entre hombres y mujeres y cómo estas pueden complementarlos en las relaciones afectivas que establezcan. A lo largo de su libro y de la charla nacida de este detalla situaciones cotidianas en las que identificamos estas diferencias y cómo podemos aprender del otro para equilibrar nuestra salud mental y establecer relaciones sanas.
Hace 25 años que Pilar Sordo ejerce la psicologia clinica y brinda conferencias en distintas partes del mundo. También lideró grupos de recuperación emocional tras el terremoto en
Chile en febrero de 2010 y fue una de las primeras personas en llegar hasta la mina de Copiapó, apenas los mineros quedaron atrapados, para dar contención a la familia de estos hombres.
Sus libros, la posicionaron como una de las profesionales más prestigiosas de su país por la forma de encarar cada una de las temáticas que aborda en estos textos.
Algunas de sus tópicos, mas destacados: “Cuando un hombre sale de mi consultorio, yo se que hablo de él, en cambio cuando sale una mujer, solo hablo de otros”, “Las mujeres, las peleas no las recuerdan, las reviven”, “Como un hombre se puede quedar dormido cuando una mujer está envuelta en llantos?”.

En su tarjeta de presentación Pilar escribe: "Quiero que hagas el ejercicio de mirarte en el espejo. Hombre o mujer. Mírate y descubre qué ves. Lo primero que ocurrirá es que te criticarás, dirás: -esto no me gusta, esto debiera estar acá, de esto debiera haber más, de esto menos, esto debiera ser mas largo, esto mas corto. Entonces aprende a mirarte sin evaluación. No te juzgues, sólo obsérvate con cariño. Acepta lo que no puedes modificar y hazte un plan de trabajo para lo que creas que es modificable. Es el comienzo de lo que podría llamarse crecimiento personal".
"Viva la Diferencia" es producto de una investigación realizada por la autora durante cuatro años. Nos ayuda a reconocer ciertas características que conforman lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. El motivo que llevó a esta psicóloga a investigar y reflexionar sobre estos temas fue su separación matrimonial a partir de allí fue observando el distinto comportamiento al llegar a una consulta que tiene un hombre y una mujer.
Las entradas desde cien pesos están a la venta en el Teatro Municipal. Pueden adquirirse allí con tarjeta de crédito y débito. También se pueden comprar en Kiosco Amelia (Calle 9 entre 26 y 28, Claromecó). Para más información comunicarse al 434342.

CURRICULUM DE PILAR SORDO

Actualmente se desempeña como asesora del Ministerio de Educación (MINEDUC) y del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM).
-Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre”.
-Autora del Libro “VIVA LA DIFERENCIA” Editorial Norma, B est séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006. Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero.
-Coautora del Libro “Con el Coco en el Divan” Editorial Upgar. Best séller en Chile en el año 2007. Número 1 dentro de los 5 primeros libros mas vendidos en Chile.
-Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma. Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta.
-Autora del libro “Lecciones de Seducción”, Editorial Norma.
-Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero.
-Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile.
-Pan elista de diversos medios de televisión y radio.
-Conferencista Internacional dentro del mundo hispano
-Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier Gonzalez.

SORTEO SALE O SALE

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE: ESTHER GORIS PRESENTA COCO DE PARIS EN EL TEATRO MUNICIPAL

Jaque Producciones presenta el 18 de noviembre a las 21.30 horas, la obra que un país entero aplaudió de pie…Cocó de París. Esther Goris, quien brillara en el cine personificando a Eva Perón, iguala esa memorable actuación, esta vez sobre el escenario, metiéndose en la piel de otra mujer fundamental del siglo XX: Cocó Chanel.

La obra escrita y dirigida por Daniel Mañas, repasa la vida de la mujer que cambió la forma de vestir en el mundo, destacando su infancia en un orfanato, su paso como cantante de cabarets, su evolución como diseñadora de un imperio comercial y sus relaciones con Dalí, Picasso, Stravinsky, Visconti y hasta un controvertido jerarca nazi. Inteligente, combativa, irónica, mordaz, lapidaria y con un extraordinario sentido del humor. Así era Cocó y así la recrea Esther Goris.

Cabe destacar la estética del espectáculo en la que Goris luce ocho cambios de vestuario, con fabulosas reproducciones de trajes, zapatos y bijouterie que usara la misma Cocó Chanel.

La obra

Cualquier diccionario enciclopédico suele sintetizar la vida de Coco Chanel aludiendo a una “diseñadora de moda francesa que creó el traje sastre y el perfume Chanel Nº 5 mundialmente conocido y con elegancia basada en la sencillez renovó la moda”. Tal resumen no permite adentrarse en su agitada existencia, que remite a una inquebrantable lucha por ocupar un espacio y, en libertad, dar rienda suelta a los sueños que persiguió desde su niñez. Un tiempo en el que, por la temprana muerte de sus padres debió permanecer algunos años en un orfanato, con la ilusión siempre viva de recibir el vestido para su primera comunión que finalmente cosió ella, y fue el puntapié con el paso de los años para su desarrollar su futura profesión.

Es precisamente este recuerdo el que pone fin al notable unipersonal que hizo conocer entre nosotros Esther Goris.

Pero antes, el público accede a distintas instancias de su vida, su amistad con Edith Piaf, Salvador Dalí, Luchino Visconti, Lacann y su admiración por Pablo Picasso y la intervención de Winston Churchill para recuperar su libertad en la Francia de posguerra, y un sin fin de anécdotas que logran pintar a una mujer que amó, quiso ser amada y se hundió la más de las veces en la más absoluta soledad. Pero gozó de su fama y supo decir que Francia tenía tres símbolos: Edith Piaf, la torre Eiffel y Coco Chanel.

La puesta en escena

Ese viaje por el universo de un mundo lejano para muchos y cercano en la memoria de otros, se revela a lo largo de una hora ante el público, que extasiado por la palabra y los recuerdos de esa entrañable mujer, lo trasladan al París de los primeros años del siglo pasado hasta bien entrada la década del 70.

Sin una línea cronológica de su vida, Daniel Mañas, autor del libro y responsable de la puesta en escena y dirección, expuso a la actriz a un constante viaje por el tiempo para ubicarla sucesivamente y sin respiro en los años de su juventud, cuando soñaba con ser artista de varieté y cantante, su vejez, niñez y madurez, ocasiones en que Esther Goris -con cambios de vestuario- revela apuntes de la diseñadora y creadora francesa y termina por emocionar al público.

Tras dejar su huella en el cine con la recreación de Eva Perón, donde supo dar vida, energía y pasión a esa mujer de la historia argentina, en este caso se adentró en la piel de Chanel, haciendo suyas todas las vicisitudes, buenas y malas que el tiempo impuso a la afamada y aún vigente Chanel, creadora de un estilo inextinguible de la moda femenina.

Un sillón, una lámpara y un biombo, cambios de luces, voces en off y apuntes musicales, completan el marco de esta historia que supo despertar una ovación en la sala oficial.

Coco, una vida, una pasión

Gabrielle Bonheur fue con el tiempo Coco Chanel, nacida en 1883 y fallecida en 1971. Fue una de las grandes diseñadoras de modas y creadora de perfumes, una de las figuras míticas de la moda francesa y un referente internacional de la industria de la moda.

Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos como Igor Stravinski, el coreógrafo Sergei Diaghilev, George Bernard Shaw y Jean Cocteau.

Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas.

Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y desplegó toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron. Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino.

Fue una mujer hiperactiva, extremadamente perfeccionista y detallista en su oficio. Solía pronunciar controvertidos dichos relacionados con la moda y los hombres. Poco dada a la actividad social redundante, prefirió las relaciones discretas y sólidas.