Canapé de Polenta • 6 de Junio

Queremos invitar a los chicos y padres de la ciudad de Tres Arroyos participar de las presentaciones que “Canapé de Polenta” brindará el domingo 6 de Junio a las 17:00 horas en el “Teatro Municipal”, presentando su nueva obra “Las Alas”… fomentando y desarrollando el plano expresivo de los chicos, estos vivirán una presentación teatral del más alto nivel en forma participativa y con una dinámica escénica que los cautivará.
Con música en vivo, y las composiciones y arreglos a cargo de “Canapé de Polenta”, también fomentamos la percepción musical de los niños acercándoles Canciones que se salen de los habituales clichés de la música infantil.
Contamos en “Las Alas”, la historia de Sisifo, un muchacho soñador, que al ver volar un águila se ve conmovido por su libertad y quiere alcanzarla, hasta verse envuelto en las más desopilantes aventuras que lo llevarán a buscar a “La Lealtad”, un avión al que deberá poner alas para así volar… una metáfora de nuestra querida Argentina.
Entrada general de $ 15.-

LAS MIL Y UNA NOCHES • 23 DE ABRIL

El 23 de Abril a las 21 horas llega al Teatro Municipal, “Las Mil y Una Noches“, el espectáculo de Pepito Cibrián Campoy y Ángel Mahler que tendrá como protagonista a Claudia Lapacó, Juan Rodo y Gerogina Frere.
A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo "Drácula, el musical" (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre y musical de "Las mil y una noches".
En esta versión de la clásica colección de cuentos árabes de Oriente Medio medieval, el autor incorpora a la Sultana Feyza, madre del Sultán Solimán el Magnífico, quien se opondrá a la esclava Sherezade.
“Las Mil y Una Noches” marca el regreso al escenario y al musical de Claudia Lapacó, quien está festejando sus 50 años de carrera en el espectáculo. El protagónico reacae en ella, quien interpreta a la Sultana Feyza, madre del Sultán.
El espectáculo está basado en los célebres cuentos árabes cuya autoría sería del artista persa Abu Abd-Allah Muhammed el-Gahshigar y cuenta la historia de la esclava Scherezade que luego de mil y una noches logra convertirse en la esposa del Sultán. La madre de este, intentará provocar la caída de la joven para así, recuperar su poder.
En 2001, “Las Mil y Una Noches” con Claudia Lapacó y Juan Rodó batió records de recaudaciones cuando se presentó durante una temporada en el Estadio Luna Park.
En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.
La puesta se ha destacado por su magnificencia visual. La escenografía a cargo de Caldentey, el vestuario de Fabián Luca, la dirección de coros de Gabriel Giangrante, con producción general de Tito Lectoure. El libro, letra de canciones y dirección corresponden a Pepe Cibrián Campoy con música original y dirección orquestal de Angel Mahler.
Entradas en venta en el Teatro.

Kapanga con Todo Terreno • 15 de Mayo

Hace 15 años que Kapanga inició su camino con ese cóctel de cuarteto, heavy metal, reggae y humor. El 15 de mayo, traído por la Asociación Amigos del Teatro Municipal, estos eternos egresados del colegio que encabeza Martín “El Mono” Fabio, se presentarán por primera vez en el Gigante de Huracán y lo hará de la mano de Todo Terreno, el costado musical de su última creación.
En Todoterreno aparecen temas como "Miro de atrás" y las baladas "Agua en Marte" y "Ruta", que poco tienen que ver con el costado más conocido de la banda. "Kapanga tiene de todo pero hoy estamos más cerca de una canción que de la mezcla de un hardcore furioso con cuarteto –comentó el Mono Fabio en La Nación-. Fiesta llevamos en cualquier parte del show y hay para tirar para arriba, pero también hay un 50 por ciento de canciones que son otra cosa. Hay algunos temas medio beatle en este disco y quisimos que sonaran así. Si tuviera que elegir a una banda ideal elegiría a Kapanga, porque los instrumentistas abarcan varios géneros con el mayor de los respetos. Cuando sonamos heavys nos creemos que somos Iron Maiden y cuando hacemos cuarteto nos creemos la Mona Giménez."
Los orígenes de esta banda se remontan a 1989 en Quilmes, cuando Martín Mono Fabio y Marcelo Balde Spósito, formaron Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra, completaban esa primera formación.
Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Balde Spósito (bajo y coros), Maiquel De Luna Campos (guitarras y coros); Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano Príncipe Arjones (teclados).

Cenicienta, una princesa encantada • 16 de Mayo

Esta divertida comedia musical del Grupo Alas, se presenta el 16 de Mayo en el Teatro Municipal. Nos cuenta la vida de una niña que queda a merced de su madrastra y sus hermanastras, quienes harán que su vida sea miserable. Todas las doncellas casaderas del reino asistirán al baile real en honor al príncipe. Con la ayuda de su hada Madrina y sus inseparables amiguitos ratones, Cenicienta pasará una noche mágica e inolvidable. Con un toque de humor y actualidad, el cuento clásico de Cenicienta cobra vida y los sueños se hacen realidad una vez más.

Érase una vez una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta, a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile. Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile del Príncipe. Pero he aquí que se le apareció su hada madrina, hizo una carroza con una calabaza, convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en vestidos resplandecientes, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero le advirtió que, al filo de la medianoche, todo volvería a su realidad. Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta hizo una graciosa reverencia y se retiró. Al día siguiente seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, casi olvida que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de las doce, echó a correr y, con las prisas, perdió uno de sus zapatos de cristal.

Arrancame la vida • 16 de Abril

El 16 de Abril a las 21.30 llegará al Teatro Municipal el estreno de una nueva versión de uno de los musicales más exitosos de la Argentina: “Arrancame la vida” de Chico Novarro, ahora protagonizado por Juan Darthes y Cecilia Milone.
Cuenta con la dirección de Chico Novarro, puesta de Pablo Novak y arreglos y dirección musical de Daniel García.

Acerca de la obra:
Sin duda se trata de una historia de amor con música y boleros. La pieza fue estrenada a fines de 1991 en la sala de la Fundación Banco Patricios, y en su primera y exitosa etapa sus protagonistas fueron Andrea Tenuta y el propio Chico Novarro. El musical cosechó aplausos y elogios por igual, convirtiéndose en un éxito sin precedentes durante varios años a teatro lleno, y en las distintas salas en las que se representó.
“Arráncame la vida” es un homenaje a todos aquellos que viven en estado de gracia y lo confiesan; a los que han elegido sentir en la plenitud del que se entrega sin pudor; a los que alguna vez soñaron, gozaron y sufrieron por una pasión; a los que sienten que de otro modo, la vida no tendría razón de transcurrir?
Pero también “Arráncame la vida” es un sincero homenaje a los compositores y poetas que supieron traducir ese sentimiento, cantándole al corazón con inspiradas palabras y bellas melodías, que perduran en el alma y en la memoria de nuestros pueblos.
Autores como Agustín Lara, Julio Gutierrez, Alvaro Carrillo, y otros grandes de la canción romántica fueron convocados en esta historia, donde el hilo argumental surge de esas propias letras inolvidables, cuando una pareja de actores se une y se desune, se encuentra y desencuentra, en aras de su pasión.

LADY MACBETH DE MTSENSK en el Teatro

Con el estreno en La Plata de esta obra de Shostakóvich, mediante una producción premiada y aclamada en Chile por el público y la crítica, se inicia la actividad operística del año en que se celebra el bicentenario de la Patria y el 120° aniversario del primer coliseo bonaerense.
El domingo 21 de marzo próximo, a las 18.30; en el Teatro de Tres Arroyos se trasmitirá a escena la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" de Dmitri Shostakóvich.
La dirección musical estará a cargo de Alejo Pérez y la puesta en escena de Marcelo Lombardero. La escenografía le corresponde a Diego Siliano, el vestuario a Luciana Gutman y la iluminación a José Luis Fiorruccio. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.
Se trata de la misma producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile que obtuvo el año pasado el Premio del Círculo de Críticos de Arte trasandino y que en 2011 se ofrecerá en San Petersburgo.
Los principales roles serán asumidos por la soprano letona Natalia Kreslina (Yekatierina), Hernán Iturralde (Boris), Enrique Folger -21 y 28- y Marcelo Puente –25- (Sierguiei), Pedro Espinoza (Zinovy), Sonia Schiller (Axinia), Gustavo Gibert (molinero y jefe de policía), Alejandra Malvino (Soñetka), Carlos Bengolea (trabajador ebrio) y Ariel Cazes (pope y viejo convicto).
Una de las óperas fundamentales del siglo XX
Dos años después de dar a conocer "La nariz", basada en una historia de Gogol, Dmitri Shostakóvich (1906-1975) escribió su segunda ópera, "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk". Terminó de componerla en 1932, cuando apenas contaba con 26 años. Esta vez se inspiró en el breve relato homónimo que Nikolai Leskov había publicado en 1864 y contó para el libreto con la colaboración del joven literato Alexander Preis. El 22 de enero de 1934 la obra se estrenó en el Teatro Maly de Leningrado (actual San Petersburgo) y dos días después se presentó en Moscú. La acogida del público y de los críticos fue muy entusiasta. Por eso en las dos siguientes temporadas hubo más de doscientas representaciones exitosas en la Unión Soviética y otras numerosas puestas en distintas salas europeas y americanas.
Pero la suerte de esta pieza habría de cambiar por completo poco tiempo después. Al comienzo los triunfantes bolcheviques habían alentado, como correlato necesario de la construcción de un nuevo orden social, una renovación completa de la cultura. Preconizaron la subversión de las costumbres burguesas, incluida la liberación sexual, y en el campo artístico alentaron a las tendencias vanguardistas y experimentales. Pero la situación se modificó drásticamente con el ascenso al poder de Josef Stalin, cuando el "realismo socialista" se convirtió en el único ideal estético promovido desde el Estado.
El 26 de enero de 1936, el propio Stalin, quien había asistido a una función de "Lady Macbeth de Mtsensk", se retiró indignado antes de que finalizase la representación. Dos días después el diario oficial "Pravda" publicó un lapidario artículo titulado "Caos en vez de música". El texto, al parecer escrito por Andrei Zhdanov, uno de los máximos dirigentes del Partido Comunista de la URSS, condenaba sin atenuantes a la obra por "pornográfica" y "formalista". Ni esa historia ni esa música resultaban ya tolerables para la política cultural impuesta. La crudeza de un relato que abundaba en pasiones, sexo, violencia y crímenes podían conducir a un relajamiento o a un pesimismo social inadmisibles para la pedagogía del régimen. Y hasta las disonancias, que antes habían pasado por progresistas, ahora eran consideradas reaccionarias.
La figura del compositor se eclipsó y "Lady Macbeth de Mtsensk" fue silenciada en su propia tierra por casi treinta años. En 1953, ya muerto el dictador, Shostakóvich dio a luz una versión reformada y suavizada, que tituló "Katerina Ismailova" y que recién obtuvo autorización para su representación en 1963.
Y no fue sino hacia 1979, cuatro años después del fallecimiento del autor, cuando el célebre cellista y director Mstislav Rostropovich y su esposa, la artista Galina Vishnevskaya, quienes habían sido amigos y admiradores de Shostakóvich, recuperaron la partitura original. Desde entonces, es la creación primigenia y no su revisión la que se ofrece con frecuencia en los principales centros líricos del mundo, como prueba de que esta obra extraordinaria, que amalgama como pocas el drama, la pasión y la música, constituye por méritos propios una de las óperas fundamentales del ya concluido siglo XX.
La trasmisión es posible gracias al Instituto de cultura de la Prov.de Bs.Aires y de la Dirección de cultura de Tres Arroyos.-
La entrada se ha fijado en $ 20 y la boletería estará abierta en el mismo teatro media hora antes de la función.-

Chango Farías Gómez y "Los Amigos del Chango"

En un esfuerzo conjunto de el Conservatorio Provincial de música, la Asociación Amigos del Teatro , el Centro Cultural La Casona, y la Secretaría de Cultura de Nación se presentará en Tres Arroyos el Chango Farías Gomez con su nuevo proyecto “Los amigos del Chango”
El concierto se realizará el día 26 de marzo, a las 21 30 hs en el Teatro Municipal.
Esta nueva propuesta, es una reedición de la que se realizara por los años 80, cuando convocó a músicos de distintas extracciones para explorar otras posibilidades de hacer nuestra música popular. De ese ciclo, surgen los recordados Trío Vitale-Baraj-Gonzalez y MPA ( Farías Gomez, Izaurralde, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Verónica Condomí)
Ahora, los convocados son Mono Izaurralde ( flauta y voz) Omar Gomez (bajo) Nestor Gomez ( guitarra y voz) Jerónimo Izaurralde (batería) y Ricardo Culotta ( trompeta y voz), además obviamente del Chango en guitarra, voz y percusión.
La propuesta es abordar distintos géneros de nuestra música popular desde la búsqueda y el descubrimiento de nuevas formas de interpretarla. Es parte del proyecto la grabación de un disco que seguramente, teniendo en cuenta la historia del Chango, seguramente será un gran aporte a nuestra música popular.Disco al que denominarán Música Clásica Argentina.
Los tresarroyenses tendremos el privilegio de disfrutar un excelente concierto, con músicos de excelencia.
Las entradas, pueden comprarse anticipadamente en el Teatro Municipal.

SUSPENDEN CONTRAPUNTO

Por razones ajenas al Teatro, fue suspendida la obra Contrapunto, protagonizada por Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia que iba a presentarse el 14 de marzo próximo. Aquellas personas que habían comprado su entrada pueden pasar a retirar el importe por el Teatro.

6 de Noviembre: LOS AMADOS

El 6 de noviembre a las 21.30 hs. llega al Teatro Municipal el espectáculo que festeja los 20 años de trayectoria del grupo humorístico musical Los Amados: Rutilantes. Ganadores de todos los premios del género en la Argentina, Los Amados hacen la más exquisita fusión entre el teatro, la música y el humor. Romanticismo, boleros, humor y chachachá, de la mano de Alejo Chino Amado.

Son la justa combinación de lo kitsch, la época dorada del bolero y la música latinoamericana. Sus 20 años de ininterrumpida trayectoria logran el exacto equilibrio entre música y humor. El espectáculo "Rutilantes", con el que han cosechado elogios de la prensa y del público, es el espectáculo elegido para realizar su primera serie de presentaciones por todo el país. La Compañía, que integran nueve músicos-actores, nació a mediados de los años 80 y pasó por los escenarios más significativos de la época.

Breve Bio

A partir de 1991 que fueron ganadores de la 2ª Bienal de Arte Joven – Bs. As. se han presentado en escenarios claves de la cartelera porteña (Club del Vino, Chacarerean Theatre, Clásica y Moderna, Teatro Maipo y ND/Ateneo), además de temporadas en la costa y presentaciones en el interior del país. En 2007 presentaron durante seis meses en el teatro Maipo su CD "Rutilantes", reeditado por el sello Acqua en Argentina y por Harmonía Mundi en España, además de realizar su primera y exitosa gira por España e Italia. Luego de un ciclo con localidades agotadas en La trastienda, realizo su 2º gira por España (Madrid, Murcia) y fue invitada a realizar el clásico cierre de temporada del T. G. San Martín.

Desde febrero 09 se presenta en el T. M. Xirgu de Cap. Fed. con su ultima y totalmente nueva producción “Karabalí, ensueño Lecuona” espectáculo con el que celebran sus primeros 20 años. Es un homenaje al maestro E. Lecuona que las criticas excelentes y el reconocimiento del publico hizo que agreguen nuevas funciones a las 8 primeras semanas originales.

El Diario de Adán y Eva vuelve al Teatro

La consagrada China Zorrilla, junto a Carlos Perciavalle, engalanarán nuevamente con su presencia, el 11 de octubre al Teatro Municipal, presentando a las 21 horas, “El Diario Privado de Adán y Eva”, el musical inspirado en la célebre historia del genial Mark Twain

El manzano ( The Apple Tree ) es una comedia musical que escribieron Jerry Bock y Sheldon Harnick (los mismos de El violinista en el tejado ), que consta de tres historias (tres actos) inconexos. Uno de ellos, el primero, a su vez, está basado en El diario de Adán y Eva , de Mark Twain.

China Zorrilla tomó ese primer acto; le pidió al uruguayo Federico García Vigil que adaptara sus canciones a melodías más cercanas a este lado del mundo y armó una pequeña comedia musical llena de comicidad, ternura, emoción, con un humor fino, inteligente y sutil. La presentó hace 25 años junto a Carlos Perciavalle, en una mezcla de teatro leído y semimontado. Y les fue muy bien. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas vuelvan a conquistar a la platea a fuerza de gracia, guiños cómplices y simpáticas canciones. La presencia escénica de Zorrilla y Perciavalle confirma por qué son dos grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con inteligencia. Así, China y Carlos, la señora y el eterno rebelde, se vuelven a unir en escena para recrear el contrapunto entre ellos, nada menos que el primer hombre y la primera mujer. Una ida y vuelta que permite reflexionar con humor sobre la humanidad de hoy. Derechos propios y adquiridos, sexo débil y sexo fuerte, la soledad, el pecado, las tentaciones, el amor, la solidaridad... en definitiva, aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy y de ayer, y que, desde ya, también desvelaron a Adán y Eva.

Aclaraciones ante críticas al Teatro

Es necesario hacer aclaraciones de situaciones que por ser cotidianas, los amigos del teatro pensamos que todos las conocen. Para mayor explicación dividiremos esto en diferentes temas:

El Teatro de Tres Arroyos.- ELENCOS

La Asociación Amigos del Teatro Municipal de Tres Arroyos no recibe subsidio alguno de la municipalidad. Se llama Municipal porque el terreno es Municipal. Así como en épocas anteriores el Municipio donó un terreno a un colegio privado, así se debió solicitar la donación de este terreno a la asociación amigos del teatro.- Nunca se pidió.-
Los amigos del teatro deben pagar a la persona que atiende la sala, al personal que vende las entradas, a las personas de limpieza y de carga y descarga.-Abonan luz, gas, seguro, aportes jubilatorios, ART, empresa que limpia los vidrios.-Por ahora el cargo de acomodadores y de porteros es cubierto por los mismos amigos del teatro

El Teatro de Tres Arroyos. ESPECTADORES

Los amigos del teatro no tienen dinero para comprar espectáculos.- Por eso los espectáculos vienen a borderaux.-El precio lo fija en consecuencia el productor.- Del porcentaje que recibe el teatro debe pagar publicidad, pegatina, hotel, comida, plomos, programas, además de los gastos de funcionamiento.-
Para facilitar la compra de entradas los amigos del teatro aceptan tarjetas de crédito que los productores no admiten, financiando así el costo de las entradas la asociación.-
Es de lamentar que espectáculos gratuitos como la presentación de la Misa Criolla que se hizo con el auspicio en parte del Municipio, no haya recibido más espectadores.- Calculamos en no más de 300 personas que fueron sin pagar entrada, cuando hubieran debido ser miles de ávidos espectadores ante la presencia de Facundo Ramírez y del Grupo Vocal de Cámara de Tres Arroyos.- Y volviendo a la última actuación de este maravilloso grupo baste señalar que se vendieron nada más que 14 entradas a precio de $ 15 y muchas más de las más caras.-

Hemos peleado para tener entradas a $ 25 con presentaciones y no se ha cubierto jamás el cupo de 61 entradas.-

La prestigiosa murga Falta y Resto que contó en la difusión con la murga de Tres Arroyos a un precio de $ 40 tampoco tuvo eco.- Hubo entradas diferenciadas para alumnos del Conservatorio Provincial de Música que no completaron en modo alguno el cupo de entradas a $ 25.-

Raúl Barboza músico internacional a un precio de $ 30 no tuvo los espectadores ansiosos por buenos espectáculos.-

Cuando viaja un elenco al interior debe armarse una gira.- Ese elenco se traslada y es habitual que el trasporte también deba pagarse a borderaux.-

Estimamos necesario aclarar lo que para nosotros viene claro desde hace 14 años.- Los amigos del teatro debemos responder con nuestro patrimonio por esta patriada.-

Quisiéramos conocer si quienes hoy se quejan por no ir a espectáculos vienen a los que están al alcance de sus bolsillos o si viajan a ver los espectáculos en Buenos Aires o Mar del Plata.- En los teatros Municipales de ciudad de Buenos Aires tampoco la entrada es gratuita.- Y los actores están ahí, a la vuelta de la esquina, y los impuestos van a sufragar el funcionamiento de esos teatros.-

Acá hay que traerlos o mejor esperar que pasen.... y nadie sufraga el funcionamiento del teatro.-

Teatro de Tres Arroyos. EL EDIFICIO

Aún hay que arreglar los baños para los artistas, terminar la marquesina, hacer carteleras, manener lo hecho.- En sintesis: cosas para hacer y todo para conservar.- Nada poco y nada fácil.-

Algunos miembros de nuestra asociación se consideran "culpables" de haber edificado un teatro, poniendo su tiempo y energías, para ser criticados por otros que no sabemos si han edificado o administrado teatro alguno.-

11 de septiembre: El último encuentro

El 11 de septiembre a las 21 horas, llega al Teatro Municipal la exitosa obra “El último encuentro”.

¿Qué se esconde detrás de la amistad?

Dos amigos que se han criado juntos y compartido su juventud, se reencuentran luego de cuarenta y un años para develar el secreto que se interpone entre ellos.

Esta es la historia que narra la versión escénica de la exitosa novela "El último encuentro" de Sándor Márai, el escritor best-seller que fue consagrado en el mundo entero luego de su trágico suicidio.

Tres grandes actores con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro que se convierten en un ejemplo de compromiso y vitalidad al encarar juntos este proyecto, bajo la dirección de una joven y talentosa directora que aporta la mirada de una nueva generación.

El último encuentro es un alegato a favor de la amistad, una obra profunda y rica que nos habla de la nobleza, la verdad, el amor.un retrato de dos hombres que han vivido para llegar a este momento, para saber la verdad.

Las entradas están a la venta en el Teatro. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.

3 de Septiembre: En tus sueños un ratón 2

Llega la segunda parte del show musical infantil que deslumbrará a grandes y chicos.El 3 de septiembre a las 19 horas, el Teatro Municipal será el escenario de un show que se destaca por un gran despliegue de escenografía, vestuario y luces, a través de la cual se cuenta la historia de este personaje que vive en la imaginación de todos los chicos.

Un espectáculo basado en el personaje “EL RATÓN PEREZ”, lleno de canciones, baile, diversión y gran interacción con el público.

Un show preparado para micro estadios y grandes teatros y pensado para que te entretengas con toda tu familia.

A través de un gran despliegue de escenografía, sonido y luces de gran magnitud y un colorido vestuario, te contamos la historia del ratón más famoso del mundo que vive en la imaginación de todos los chicos.

En una noche, en la que dos hermanitos no pueden dormir, el ratoncito más famoso vuelve con sus alocadas aventuras. El “Señor Pérez” junto a sus colaboradores Mascarpone y Mozzarina irá en busca de los dientes de todos los chicos y juntos intentarán cumplir una importante misión; quiénes lo acompañarán en ésta aventura? Podrá lograrlo Pérez con la ayuda de sus amigos?

Un recorrido mágico los llevará a jugar con la imaginación.

Un espectáculo musical para toda la familia, lleno de canciones, ternura y humor, para aprender jugando y jugar aprendiendo.

El viernes 28 de agosto, en el marco de una nueva gira nacional, llega al Teatro Municipal Closer, una obra interpretada por actores de reconocida trayectoria: Raúl Taibo, Emilia Mazer, Fabio Aste y Victoria Onetto serán los encargados de ponerle el cuerpo a la nueva versión. El guión, que también fue llevado al cine, trata sobre los problemas en las relaciones de pareja en el mundo actual. Recordemos que el año pasado Araceli González, Marcela Kloosterboer, Nacho Gadano y Mariano Martínez habían realizado una versión de esta obra, pero las presentaciones debieron suspenderse. Patrick Marber ha escrito "Closer" (que significa más cerca, o cercano), en doce escenas urbanas, donde todos sus personajes solo conocerán eufemismos, ignorarán los sentimientos tradicionales y serán capaces de vivir aislados aún dentro del marco de relaciones de una gran intensidad.
El deseo de Marber por la verdad será en "Closer" potente, tan imprudente, tan temerario y tan atolondrado como lo es el deseo sexual.

El lenguaje - Violento y gráfico- es el que utilizan las nuevas generaciones de la década del noventa cuando están enfrentadas, en medio de las emociones más potentes o más destructivas, o cuando se embarcan en fantasías sexuales.
En la superficie "Closer" es efervescente, con algunos destellos de urbanidad, ingeniosa, contemporánea, tersa; pero en el fondo es profundamente hiriente, dolorosa, triste y sabia.

Trata del amor; su valor, lo que nos cuesta conseguirlo y el precio que hay que pagar. Trata de los celos y de los deseos sexuales y es un toque de atención al mundo alienado y solitario en que vivimos.

Trata de como debemos luchar para conseguir nuestro lugar en este mundo junto a otro, y lo difícil que es reconocer el momento en que por fin se lo ha encontrado.
Patrick Marber dijo: "La característica que define a Closer es la soledad en que vivimos. Ninguno de los personajes se conocen al comenzar la obra, y ninguno volverá a verse cuando se termina. La influencia de Roland Barthes en mi obra es notoria, ambos sostenemos que la naturaleza del amor está caracterizada por la soledad. Por esta razón mi obra se llama Closer (Más cerca), porque cuanto más cerca estamos de alguien, nuestra soledad se siente aún más intensamente. La característica que tiene hoy el estar enamorado es sentir y reconocer esa soledad tan singular que define nuestra esencia como seres humanos".

21 de Agosto: OTELO, el musical

La dupla protagonizada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler presentará el viernes 21 de agosto a las 21 horas en el Teatro Municipal, su nueva superproducción musical: “Otelo”, una adaptación libre de la clásica obra de William Shakespeare.
Por supuesto que el papel de Otelo será interpretado por el talentoso Juan Rodó acompañado de Georgina Frere como Desdémona y un importante elenco.
La pieza se sitúa en el siglo XVI en Venecia y para llevarla a cabo congrega un gran despliegue de talentos, más de 80 personas entre artistas, técnicos y creativos, importante escenografía, proyecciones y juegos con telas y luces.
Otelo habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin.

En la puesta del clásico de Shakespeare hay rigor, talento y producción. Una versión libre y musical de Otelo, una auténtica superproducción que transforma un escenario despojado en un ámbito desbordante de personajes, historias, intrigas y bailes.

Pepe Cibrián Campoy escribió, dirigió y diseñó las coreografías del espectáculo. Angel Mahler compuso la música original y dirige la orquesta. Llevan 25 años trabajando juntos y sin dudas, la dupla imprime a sus puestas un sello propio, fácilmente reconocible. Las obras de Cibrián-Mahler cuentan con elencos numerosos, trajes fastuosos, actores (en su mayoría) desconocidos y despliegues ambiciosos. Este libro, basado en un clásico, no cambia la esencia del texto original: los celos y la traición como ejes temáticos alrededor de los cuales todo gira; y un final, por supuesto, trágico. La historia transcurre en el siglo XVI, en Venecia. Comienza con la llegada de Otelo al Palacio Ducal, luego de haber conquistado Chipre.Esta versión agregó el personaje de Bianca, como amante de Otelo -con el fin de lograr que se case con ella, hace creer al moro que espera un hijo de él-, a Leticia, nodriza de Bianca, a Mariselda, hermana de Desdémona, a cardenales, curas y a un carnaval veneciano que aporta color y brillo a la puesta. Rigor, talento y una gran producción se conjugan en Otelo y el resultado es una obra interesante, que capta sin dificultades el interés de la platea y que lleva muy bien la trama. Otelo es una puesta operística, con la estética que a lo largo de un cuarto de siglo han consolidado Cibrián-Mahler.

Otelo es una tragedia romántico-musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones, películas y luces encandilantes que nos muestran fuegos de artificio. Otelo es un despliegue de talentos con voces majestuosas acompañados por una gran orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler en persona. Otelo es un vestuario arrollador en telas monocromáticas y texturas sedosas. Son máscaras de grandiosos carnavales venecianos y visiones bizantinas...Otelo es una nueva creación para, por y con argentinos para el mundo. Otelo es el nuevo musical, que siguiendo la saga que iniciara Drácula, crean la dupla CIBRIAN-MAHLER.

La murga uruguaya fue una fiesta en el Teatro

La noche del miércoles fue una verdadera fiesta con la presentación de la murga uruguaya Falta & Resto, que inundó de carnaval al Teatro Municipal.

HOY MIERCOLES: 20.30 HS

Falta & Resto: Miércoles 12• 20.30 hs

El 12 de agosto, a las 20.30 horas, llega al Teatro Municipal un espectáculo único: Falta y Resto, la murga uruguaya que sorprende y emociona. La murga, es la prehistoria de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de cien años, cuando la primera murga uruguaya rompía el silencio de la noche estival de principios del siglo pasado. Nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica.14 artistas en escena que harán pensar, llorar y reír a los espectadores junto a lo mejor de su gloriosa trayectoria. La vanguardia de la comedia musical política rioplatense, en uno de los mojones más importantes de su historia. Recordemos que Falta y Resto reconfirmó la fascinación argentina por la murga uruguaya con varias presentaciones entre Julio del 2007 y Febrero del 2009. Falta y Resto, dirigida por uno de sus fundadores, el genial Raul "Tintabrava" Castro (co-writer de algunas de las canciones más emblemáticas de Jaime Roos), secundado por el coupletero Orlando Da Acosta quien encarna las imprescindibles entradas murgueras que representan y dignifican la historia del este popular movimiento artístico, propone conocer reconocer las diversas realidades socio-culturales y políticas que vive toda latinoamérica.

También se lucen las voces de Eduardo Arteaga, Javier Carvalho y Ricardo Viera.

Seguramente a la hora de los bises, el grupo repasará temas que siempre tendrán vigencia y que hicieron junto a Jaime Roos en su momento ("Colombina", "Adios juventud", "La Despedida del Gran Tuleque" –con letra de Mauricio Rosencof-, "Don Carlos" –en homenaje al barrio del Abasto-), también el nuevo clásico "Amor rioplatense" y la "Retirada 1982", ese himno que comienza diciendo "Dicen que la murga es, un bombo y un redoblante…".

HOY VIERNES 7 DE AGOSTO, 21.30 HS