29 DE JUNIO: HERNAN PIQUIN ES FREDDIE (ULTIMAS ENTRADAS-2 FUNCIONES)

NUEVA FUNCION A PEDIDO DEL PUBLICO

29 DE JUNIO EN EL TEATRO MUNICIPAL

Hernán Piquin es Freddie

A pedido del público, el viernes 29 de Junio, el exitoso bailarín Hernán Piquín agregó, frente a las gestiones incesantes de los amigos del teatro y para no dejar espectadores sin verlo, una nueva función a la obra musical Freddie que presentará en el Teatro Municipal. El musical que recorre en versión libre la vida de Freddie Mercury se presentará a las 20.30 horas –funcion con entradas ya agotadas - y a las 22.45 horas para satisfacer al público que aguarda expectante la llegada de uno de los mejores bailarines argentinos.

La banda sonora, compuesta por una selección de 18 temas de su repertorio, dará lugar a cada una de las escenas que representan momentos de la vida del mítico cantante, entre ellas se destacan clásicos como “We are the champions”, “Radio Ga Ga”, “Bohemia Rapsodia”, “Somebody to love” y “We will rock you”, entre otros.

Una conjunción de talento y emoción que transportará a los espectadores a disfrutar del baile y la música recorriendo los momentos más significativos de la vida del gran Freddie Mercury.

ELENCO:

Hernán Piquín

Cecilia Figaredo

Adriel Ballatore Croza - Daiana Ferreira

Federico Acquistapace - Juan González

Juan Pablo Tapia - Lucila Alves

Nicolás Baroni - Nicolás Tadioli

Nicolás Villalba - Nuria Sanromán

Pamela Garegnani - Soledad Bayona

Teresa Sevilla - Yanil García

Dirección General: Ricardo Arauz

Dirección Coreográfica: Laura Roatta

Producción General: Marcelo Gallardo - Gabriel García

Productor de Gira: Daniel Volpe

Productor Ejecutivo de Gira: Daniel (Nano ) Volpe

ACERCA DE FREDDIE MERCURY.

Freddie Mercury nace el 5 de septiembre de 1946 (Farooksh Bulsara es nombre real), en la isla de Zanzíbar, junto a la costa de Tanzania.

En septiembre de 1966 fue admitido en el Ealing College of Art para estudiar Diseño Gráfico. Allí es donde conoce al bajista Tim Staffel. Tim llevó a Freddie a uno de los ensayos de su grupo Smile, con Brian May a la guitarra y Roger Taylor a la batería, y pronto se hace amigo de los dos. Antes de formar parte de Smile, Freddie va ganando experiencia como cantante en varios grupos (Ibex, Wreckage y Sour Milk Sea), pero en abril de 1970 se uniría a Brian y Roger y les convencería para que el nuevo grupo se llame Queen.

Freddie ha sido la parte más creativa de Queen, por las ideas que aportaba y por sus originales canciones, desde Bohemian Rhapsody (con la que hicieron el primer vídeo musical de la historia), hasta la rockera Princes Of The Universe. En solitario, Freddie Mercury editó los álbumes Mr. Bad Guy y The Freddie Maercury Album, que llegó a número 6 en el Reino Unido. Junto con Montserrat Caballé compuso el álbum Barcelona, cuyo tema principal fue el himno de Los Juegos Olímpicos de 1992 y lo cantó a dúo con Montserrat el 8 de octubre de 1988 en la Ciudad Condal.

Freddie no hizo pública la noticia de su enfermedad hasta el 23 de noviembre de 1991, dos días antes de su muerte. En los días anteriores a su funeral, miles de flores llegaban a su casa, e innumerable cantidad de fans se congregaban en los alrededores para despedirlo.

Muere en su casa el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 45 años.

HERNAN PIQUIN

Uno de los bailarines argentinos más destacados de nuestro país. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1985 es invitado como estudiante de honor por la Escuela del English National Ballet y Le June Ballet, de Francia, interpretando roles como bailarín principal y solista.

Ese mismo año es contratado por el Ballet Juvenil de Caracas y en 1992 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. En el 2000 es bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, interpretando "Medea", "QaV" y "Homeless", entre otros. También es nombrado Bailarín del Año por el diario Clarín. En el 2002 reemplazó a Julio Bocca, en Miami, en el rol principal del espectáculo "Boccatango".

En 2008 protagonizó el largometraje "Aniceto", la remake musical del excelente director de cine argentino Leonardo Favio del filme "El romance del Aniceto y la Francisca".

16 de Junio: Código Pirata y el cofre de las princesas

El 16 de Junio, a las 15 hs. llega al Teatro Municipal, Código Pirata y el Cofre de las Princesas, una obra llena de acción que se desarrolla dentro de un barco pirata. Cuenta la historia que tres princesas que se esconden en unos cofres que su padre enviaría de regalo a sus abuelos, con el fin de conocerlos. Este envío es interrumpido por unos desagradables piratas que pretenden quedarse con el botín de joyas, sin saber que lo que acaban de robar son las princesas. Estas deberán usar estrategias femeninas para liberarse de ellos. Código pirata y el cofre de las princesas en una obra divertida, interactiva, musical, ideal para toda la familia. Entradas en venta en el teatro. Más información al 434342

1 de JUNIO: LLUVIA CONSTANTE

Los actores Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel protagonizan el 1 de junio, a las 21.30 horas, en el Teatro Municipal, “Lluvia Constante”, la obra de Keith Huff que hizo furor en Broadway, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, con dirección de Javier Daulte. La obra cuenta la historia de dos jóvenes policías, amigos desde la infancia, que en pocos días deberán enfrentar una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. Durante el transcurso de la puesta, ambos personajes dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Según palabras de Daulte “Lluvia Constante” “es el retrato de dos hombres comunes y corrientes, dos policías que las circunstancias colocan ante una situación extrema, en que a la manera de héroes trágicos, se ven obligados a asumir un destino que nunca imaginaron”, describió. Quien es el responsable de la puesta local, agregó que se trata de “una obra donde culpa e inocencia, responsabilidad e impunidad, pecado y redención, se entrelazan conduciéndonos a un terreno minado donde todo puede estallar”. La primera producción de “Lluvia Constante” fue realizada por Chicago Dramatists en 2007 y luego por el Royal George Theatre de Chicago en 2008. En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley y batió el récord de espectadores semanales epara una obra teatral no musical. SINOPSIS: Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo… Rodo y Dany, dos policías, amigos desde la infancia, transitan episodios que cambian radicalmente su vida y su destino. Estos hechos los intervienen, los surcan y, a su vez, hacen salir a la luz sus verdaderos espíritus. Pero el argumento real de Lluvia constante es la relación entre estos dos tipos... ¿tan distintos? Siempre sus vidas estuvieron unidas, con un camino común. Rodo hasta comparte la familia de Dany. Pero eso puede ser hogar y cárcel a la vez. Uno le pertenece al otro. Uno se deja someter y hasta encuentra placer en darle permiso al poder del otro. Ellos son como ese auto que forma parte de la espectacular escenografía de Negrín, pueden funcionar sin faros. Y así, fluyen con adrenalina, entre la elección y el sacrificio. Keith Huff habla de la lealtad y de la traición, pero también sobre cómo estas dos cualidades pueden habitar de la misma forma en las figuras de dos antagonistas, depende de quién o cómo los mire. La estructura del libro fluye a través de un difícil relato, compartido o cruzado, paralelo o sin sincronía. Pero está la mano de Daulte para volverlo vivo, tanto como para sentirlo. Las entradas están a la venta en el Teatro Municipal.

HOY 11 DE MAYO: EL PRECIO

El viernes 11 de Mayo, a las 21.30 horas, llega al Teatro Municipal, “El precio”, la elogiada y premiada producción de Diego Romay protagonizada por Arturo Puig, Selva Aleman y Antonio Grimau, a la que se sumó Pepe Novoa en reemplazo de Pepe Soriano. Mediante el enfrentamiento entre dos hermanos, Miller habla de la frustración, de los resentimientos y del libre albedrío que le permite al hombre ser artífice de su propio destino a partir de decisiones, afortunadas o no, que pueden marcar la vida de un hombre. Con una estructura teatral perfecta, Miller introduce la presentación de los personajes en un instante muy particular de sus vidas: la venta del mobiliario de la casa paterna, lo que lleva al reencuentro, después de 16 años, de dos hermanos, Víctor y Walter, a los cuales las diferentes formas de vida los separó. La obra sucede en el desván de una vieja casa de tres pisos en Manhattan, Nueva York, que denota un pasado próspero en la que los padres fueron ricos hasta la debacle económica de 1929. La casa pronto será demolida para dejar pasado al mal llamado progreso y asegurar la frágil estabilidad económica de algunos de los herederos que quedaron. Sus personajes entonces irrumpirán en el ático de la infancia que está lleno de muebles y recuerdos que son un testamento de un pasado mejor, o de un mundo gobernando por una memoria plena de felicidad, pero también de lamentos y remordimientos. Se reunirán Víctor que es policía, su mujer Esther, quien espera una buena venta o una reconciliación con el otro hermano, Walter, un exitoso cirujano. A ellos se unirán Solomon, un viejo tasador y vendedor de muebles quien es una mezcla entre un filósofo y un pillo, gracioso y a pesar de su marcado acento Yiddish nunca una caricatura. Si bien Solomon discutirá los precios, El Precio no se refiere al valor de estos muebles, sino al precio que todos pagamos por las elecciones que tomamos en esta vida. Esta transacción comercial los va a confrontar, ya un poco envejecidos, pero con la carga de resentimiento por parte de uno y de arrepentimiento por parte del otro. Ambos hermanos han sufrido decepciones y frustraciones, pero mientras Víctor se niega a superar su mediocridad, Walter lo obliga a enfrentar una realidad que expone la responsabilidad que representa la elección de vida y la obligación de asumirla sin derivar culpas. Ese es el precio que hay que pagar por las decisiones que se toman. En este drama, la impecable actuación de Arturo Puig, como Víctor, es fundamental para la composición, con muchos matices, de ese ser aparentemente desvalido que prefiere aferrarse a viejos rencores del pasado antes que luchar por superar su condición laboral. Frente a él, Antonio Grimau, sólido en la elaboración de un hermano que eligió otra forma de vida y que, a pesar de traspiés familiares y de salud, sigue apostando por el bienestar futuro. Las entradas están a la venta en el teatro a un costo de $ 130, $ 140 y $ 150. Más información al teléfono 434342 ó en www.teatrotresarroyos.blogspot.com.

7 DE MAYO: A pedido del público, llega Pilar Sordo

Luego de la exitosa presentación en Claromecó, y a pedido del público, el 7 de mayo llega a Tres Arroyos, la conocida psicóloga chilena Pilar Sordo, autora de “Viva la Diferencia”, “Lecciones de seducción”; “No quiero crecer” y “Con el Coco en el Diván”. La presentación organizada por los Amigos del Teatro se realizará en el Salón de la Escuela de Educación Técnica. Sordo tiene una manera muy efectiva para comunicarse. Es directa, no tiene pelos en la lengua y algo muy importante para generar cercanía con su público: es muy divertida. “Viva la diferencia” es el best seller que la ha llevado a recorrer América Latina dictando charlas sobre su peculiar punto de vista en torno a las diferencias psicológicas entre hombres y mujeres y cómo estas pueden complementarlos en las relaciones afectivas que establezcan. A lo largo de su libro y de la charla nacida de este detalla situaciones cotidianas en las que identificamos estas diferencias y cómo podemos aprender del otro para equilibrar nuestra salud mental y establecer relaciones sanas. Hace 25 años que Pilar Sordo ejerce la psicologia clinica y brinda conferencias en distintas partes del mundo. También lideró grupos de recuperación emocional tras el terremoto en Chile en febrero de 2010 y fue una de las primeras personas en llegar hasta la mina de Copiapó, apenas los mineros quedaron atrapados, para dar contención a la familia de estos hombres.Sus libros, la posicionaron como una de las profesionales más prestigiosas de su país por la forma de encarar cada una de las temáticas que aborda en estos textos. Algunas de sus tópicos, mas destacados: “Cuando un hombre sale de mi consultorio, yo se que hablo de él, en cambio cuando sale una mujer, solo hablo de otros”, “Las mujeres, las peleas no las recuerdan, las reviven”, “Como un hombre se puede quedar dormido cuando una mujer está envuelta en llantos?”. En su tarjeta de presentación Pilar escribe: "Quiero que hagas el ejercicio de mirarte en el espejo. Hombre o mujer. Mírate y descubre qué ves. Lo primero que ocurrirá es que te criticarás, dirás: -esto no me gusta, esto debiera estar acá, de esto debiera haber más, de esto menos, esto debiera ser más largo, esto más corto. Entonces aprende a mirarte sin evaluación. No te juzgues, sólo obsérvate con cariño. Acepta lo que no puedes modificar y hazte un plan de trabajo para lo que creas que es modificable. Es el comienzo de lo que podría llamarse crecimiento personal". "Viva la Diferencia" es producto de una investigación realizada por la autora durante cuatro años. Nos ayuda a reconocer ciertas características que conforman lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. El motivo que llevó a esta psicóloga a investigar y reflexionar sobre estos temas fue su separación matrimonial a partir de allí fue observando el distinto comportamiento al llegar a una consulta que tiene un hombre y una mujer. Las entradas numeradas a $ 110 están a la venta en el Teatro Municipal y en Kiosco Amelia, calle 9 entre 26 y 28 de Claromecó. Para más información comunicarse al 434342. CURRICULUM DE PILAR SORDO Actualmente se desempeña como asesora del Ministerio de Educación (MINEDUC) y del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM). -Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre”. -Autora del Libro “VIVA LA DIFERENCIA” Editorial Norma, B est séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006. Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero. -Coautora del Libro “Con el Coco en el Divan” Editorial Upgar. Best séller en Chile en el año 2007. Número 1 dentro de los 5 primeros libros mas vendidos en Chile. -Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma. Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta. -Autora del libro “Lecciones de Seducción”, Editorial Norma. -Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero. -Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile. -Pan elista de diversos medios de televisión y radio. -Conferencista Internacional dentro del mundo hispano -Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier González.

22 de Abril: Betiana Blum presenta Más liviano que el aire

Organizado por el Teatro Municipal de Tres Arroyos, el domingo 22 de abril, en la sala del teatro se presenta la obra protagonizada por Betiana Blum, Más Liviano que el Aire.
Un joven ingresa por la fuerza a robar en un edificio e intenta tomar de rehén a una anciana. La obliga a llevarlo a su departamento. La mujer, sumamente astuta, termina encerrándolo en uno de los baños de la casa.
De allí en más comenzará a darse entre ellos una relación muy especial. La furia del muchacho encerrado, que busca miles de excusas para poder escapar, no hará mella en la conducta de esa mujer que aprovecha la situación para modificar algo de su monótona vida. Obligará al delincuente a escuchar algunas de sus historias familiares, mientras va mostrando aspectos del armado de una cotidianeidad. Mientras pasan los días, algo de ambos se modifica.
La novela de Federico Janmaire, Premio Clarín en 2009, es el punto de partida de esta experiencia. Una muy ajustada adaptación de Gabriela Izcovich posibilita que la protagonista adquiera una carnalidad muy delicada; tornándola una anciana que, aún con sus años, atraviesa estadios en donde deja ver no sólo su inteligencia y su sagacidad, sino también cierta ternura cuando recuerda hechos de su familia o cuando, por momentos, intenta adoctrinar al joven al que mantiene encerrado sobre las posibilidades de llevar una vida diferente, alejada de la violencia y el delito.
En un marco escenográfico, atractivo que concibió Alicia Leloutre y que pinta muy bien el ámbito de vida de una mujer mayor, Betiana Blum desarrolla una labor minuciosa a la hora de componer a ese ser para quien la soledad es una moneda corriente, que está llena de tics propios de la edad y que se sostiene siguiendo una rutina tan armada, que es la que ahora se ve trastocada con la irrupción de ese joven malhechor.
Instalada del otro lado de la puerta, esta ex maestra solterona insiste en contarle la historia de su madre bajo la promesa de liberarlo en cuanto termine el relato, y pretende también enderezar y educar a un chico que considera la encarnación de los males que jaquean al país. En el monólogo de la anciana, la historia íntima se entrelaza con la historia nacional, y el presente y el pasado argentinos aparecen bajo el nuevo ropaje que viste la vieja dicotomía entre civilización y barbarie. Más liviano que el aire es una novela apasionante que indaga en la soledad y la incomunicación, y da cuenta de la violencia social y de la ceguera de las clases dominantes para encontrar una salida.

14 de Abril: en el mundo de Caro y Juanchi

El 14 de abril a las 18 horas, llega al Teatro Municipal, El mundo de Caro y Juanchi, un musical infantil para que todos bailen canten y se diviertan a lo grande.
Un show lleno de sorpresas para los chicos y también para los más grandes, porque revive la magia de aquellos temas más conocidos del mundo infantil que alguna vez cantaron y bailaron como “Bajo el Mar” , “Supercaligrafilístico”, “Yo soy tu amigo Fiel”, “La Vaca Lechera”, entre otros.
Un escenario lleno de sorpresas para disfrutar . Con la participación estelar de su amiga, “La vaca Marta”, van a divertirse cantando y bailando durante más de una hora. Su estructura colorida, sus canciones divertidas, el enfoque audaz de sus personajes y el enérgico equipo que lideran Caro y Juanchi hacen que “En el mundo de Caro y Juanchi” sea cien por ciento diversión asegurada.
Entradas en venta a $ 50 en el Teatro.

13 d Abril: Cacho Garay "Un cacho del interior"

El reconocido humorista Cacho Garay, presentará el viernes 13 de abril a las 21.30 hs. en el Teatro Municipal, su nuevo espectáculo "Un cacho del Interior", donde ofrecerá como lo hace habitualmente una rutina para reír hasta el cansancio.
Nacido en Barrancas, Maipú, hace más de 50 años, pero menos de 100, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama desde su Mendoza natal, en la televisión nacional, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando la final del primer y único "Campeonato Nacional del Chiste" del año 2000. Con Marcelo Tinelli fue conocido en el nuestro y otros países, comenzando desde ese momento a recorrer la Argentina con sus espectáculos. Primero fue "Por ahí contaba Garay" con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en la temporada del verano 2002-2003. Dicho material fue recopilado en su primer trabajo discográfico con el mismo título y se encuentra en las disquerías más importantes.
En el verano 2003-2004 en Villa Carlos Paz presentó "Siga contando Garay" y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor sano y familiar, como uno de los mejores show humorísticos-musical.Para la temporada 2004-2005 montó el espectáculo "Eléctrico" concretando otro verdadero suceso en el TEatro del Sol de Villa Carlos Paz, el lanzamiento en CD de este show extendió su fama hasta el último rincón del país.En la temporada 2005-2006 alternó sus presentaciones en Carlos Paz con su nuevo espectáculo "No me le afloje Garay" y en Mar del Plata, en el teatro Carreras con "Eléctrico", siendo aplaudido por casi 40 mil espectadores.
Las presentaciones en el teatro Opera de la Capital Federal, con funciones agotadas, donde el público lo ovacionó de pie, lo catapultó sin ninguna duda como el showman más popular de nuestro país. De allí, a su primer temporada en Mar del Plata, hubo un solo paso y así durante Enero y Febrero de 2007 se presentó en la sala más importante de La Feliz, el TEatro Mar del Plata, con el espectáculo "No me le afloje Garay", repitiendo el suceso que lo acompaña desde siempre.
FInalizada la temporada y tal cual es su costumbre, alumbró un nuevo espectáculo "Recorrecaminos", con el cual visitó casi todo el país, para confluir hacia fin de año en una de las propuestas más festejadas por la comunidad artística, el encuentro con uno de los más grandes trovadores que tenía la Argentina, Facundo Cabral.
De esa unión surgió el show que conmovió a Carlos Paz y Mar del Plata "Garay esquina Cabral", una conjunción de talentos que provocó el reconocimiento automático del público, colmando las salas de esos centros turísticos.
A lo largo del año 2010 repitió su costumbre de visitar en gira teatral casi todos los rincones del país, coronando su éxito con el último trabajo discográfico "Compañero de viaje", de reciente aparición.
El verano 2011, Cacho Garay presentó su espectáculo como un reconocimiento al lugar que lo recibió como un hijo más, Mar del Plata, y visitó toda la costa atlántica proponiendo un "De vuelta al pago...Compadre", para disfrutar del mejor humor, con su estilo único e incomparable, que lo ha transformado en humorista del momento. Este año sus giras lo encuentran presentando un nuevo show, totalmente renovado y más divertido que nunca, sin dejar de lado las ocurrencias que lo caracterizan y han hecho de su humor sano y sencillo una marca registrada.

24 de Marzo: La Zarzuela de Hoy y de Siempre

Luego de una excelencia en espectáculos presentados en Claromecó con Monologato del Gato Peters, Viva la diferencia con Pilar Sordo y Más liviano que el aire con Betiana Blum, los Amigos del Teatro comienzan la temporada teatral, presentando el sábado 24 de marzo a las 22 horas, en la sala de Moreno 645, La Zarzuela de Hoy y de Siempre.
La Zarzuela, fue fundada por el cultor del género Arturo Vega Godoy, nacido en el pueblo Las Carreras, cercano a la ciudad de Bilbao. La zarzuela, en su estructura, se asemeja a nuestro sainete criollo e igual que este, está destinada a una platea familiar a la que ofrece música popular y profunda, drama y comicidad.
En su larga trayectoria "La Zarzuela de hoy y de siempre" ha puesto en escena obras completas tan importantes como "La Dolorosa", "Los Gavilanes", "La Del Soto del Parral", "Luisa Fernanda", así como estampas de "La Verbena de la Paloma", "La Tabernera del puerto", "Marina" , "La leyenda del beso", etc. Actuando en distintas ciudades a lo largo de mas de 40 años, Teatro Municipal de Balcarce , Necochea , Dolores, Posadas, Henderson, Cnel. Dorrego, City Bell ,Puerto Madryn y Trelew y en nuestra ciudad, Teatro Auditórium, Roberto J. Payrò, Teatro Alberdi, Teatro Santa Fe y desde hace mas de 10 años consecutivos, Teatro Municipal Colón, poniendo en escena las mejores estampas, dúos y tercetos de las zarzuelas anteriormente mencionadas.
Otro de los motivos por los cuales el esfuerzo que realiza esta agrupación es meritoria, lo constituye la circunstancia de que el vestuario y decorado es realizado por el mismo conjunto con su esfuerzo personal. La compañía está compuesta por alrededor de 30 personas, siendo sus intérpretes:
Soprano: ANDREA NAZARRE - VICTORIA CICCHITTI
Tenor: RAUL FERNANDEZ
Barítono: MARCELO APUGLIESE
Característicos: Micaela Fernández- Martín González- Trinidad Fernández - Franco Arrechea

Coro estable,

Conjunto de baile Centro de Castilla y León

Dirección Musical: Luis Guarnerio, Coordinación General: Marta Albornoz

Las entradas estarán próximamente a la venta y son numeradas a partir de $ 50.- El horario de atención en el teatro es de 17,30 a 21,30 hs.

18 de Febrero: Más liviano que el aire

Organizado por el Teatro Municipal de Tres Arroyos, el 18 de febrero, en el SUM de la Escuela N° 11 de Claromecó, a las 22 horas se presenta la obra protagonizada por Betiana Blum, Más Liviano que el Aire.
Un joven ingresa por la fuerza a robar en un edificio e intenta tomar de rehén a una anciana. La obliga a llevarlo a su departamento. La mujer, sumamente astuta, termina encerrándolo en uno de los baños de la casa.
De allí en más comenzará a darse entre ellos una relación muy especial. La furia del muchacho encerrado, que busca miles de excusas para poder escapar, no hará mella en la conducta de esa mujer que aprovecha la situación para modificar algo de su monótona vida. Obligará al delincuente a escuchar algunas de sus historias familiares, mientras va mostrando aspectos del armado de una cotidianeidad. Mientras pasan los días, algo de ambos se modifica.
La novela de Federico Janmaire, Premio Clarín en 2009, es el punto de partida de esta experiencia. Una muy ajustada adaptación de Gabriela Izcovich posibilita que la protagonista adquiera una carnalidad muy delicada; tornándola una anciana que, aún con sus años, atraviesa estadios en donde deja ver no sólo su inteligencia y su sagacidad, sino también cierta ternura cuando recuerda hechos de su familia o cuando, por momentos, intenta adoctrinar al joven al que mantiene encerrado sobre las posibilidades de llevar una vida diferente, alejada de la violencia y el delito.
En un marco escenográfico, atractivo que concibió Alicia Leloutre y que pinta muy bien el ámbito de vida de una mujer mayor, Betiana Blum desarrolla una labor minuciosa a la hora de componer a ese ser para quien la soledad es una moneda corriente, que está llena de tics propios de la edad y que se sostiene siguiendo una rutina tan armada, que es la que ahora se ve trastocada con la irrupción de ese joven malhechor.
Instalada del otro lado de la puerta, esta ex maestra solterona insiste en contarle la historia de su madre bajo la promesa de liberarlo en cuanto termine el relato, y pretende también enderezar y educar a un chico que considera la encarnación de los males que jaquean al país. En el monólogo de la anciana, la historia íntima se entrelaza con la historia nacional, y el presente y el pasado argentinos aparecen bajo el nuevo ropaje que viste la vieja dicotomía entre civilización y barbarie. Más liviano que el aire es una novela apasionante que indaga en la soledad y la incomunicación, y da cuenta de la violencia social y de la ceguera de las clases dominantes para encontrar una salida.
Las entradas para la obra están en venta en kiosco Amelia, 9 entre 26 y 28 de Claromecó

23 de enero: Monologato en el Club Recreativo Claromecó

El lunes 23 de enero, a las 22 horas, llega al Club Recreativo de Claromecó el reconocido humorista GATO PETERS para presentar su nuevo espectáculo: MONOLOGATO (Con mucho humor propio) .
Organizado por el Teatro Municipal de Tres Arroyos, el humorista trae un espectáculo totalmente renovado...MONOLOGATO (Con mucho humor propio), siempre con su particular y personal estilo, que lo ha convertido en uno de los referentes del humor nacional.
-- `Yo represento a la llanura pampeana, a la región productiva del país que son las provincias de Buenos Aires, La Pampa, Córdoba, Santa Fe, parte de Entre Ríos. Tengo cuentos de las colectividades que habitan esas regiones del país, que son los piamonteses, corazón de la agroindustria en Córdoba; los italianos, los portugueses, los alemanes del Volga más de nuestra región Sur; gente que hizo una cultura chacarera del país...?
-- "Los represento sin imitar tonadas, recibiendo de ellos las anécdotas y relatos, y cuento sobre su forma de vivir, sus costumbres, mientras me animo a la actualidad, metiéndome en este contraste con el escenario virtual´.
Y agrega: `es el único espectáculo que, aunque parezca increíble, no tiene a nadie que haya estado con Tinelli, y encima no tiene bailarines, no tiene minas en bolas, no tiene travestis, ni escándalos, ni vestuario, ni coreografía, ni nada? ja ja ja?
Pero así es como lo encaramos, a mano limpia casi, a puro monólogo, por eso el nombre, ni unipersonal, casi un stand up, como si uno supiera lo que quiere decir eso´.
Las entradas están a la venta en el Teatro Municipal. Pueden adquirirse allí con tarjeta de crédito y débito. También se pueden comprar en Kiosco Amelia (Calle 9 entre 26 y 28, Claromecó). Para más información comunicarse al 434342.

25 de enero: PILAR SORDO en Claromecó

Presentada por el Teatro Municipal, llega por primera vez a Claromecó, la conocida psicóloga chilena Pilar Sordo, autora de “Viva la Diferencia”, “Lecciones de seducción”; “No quiero crecer” y “Con el Coco en el Diván”.
La presentación será el 25 de enero a las 22 horas, en el Club Recreativo de Claromecó.
Sordo tiene una manera muy efectiva para comunicarse. Es directa, no tiene pelos en la lengua y algo muy importante para generar cercanía con su público: es muy divertida. “Viva la diferencia” es el best seller que la ha llevado a recorrer América Latina dictando charlas sobre su peculiar punto de vista en torno a las diferencias psicológicas entre hombres y mujeres y cómo estas pueden complementarlos en las relaciones afectivas que establezcan. A lo largo de su libro y de la charla nacida de este detalla situaciones cotidianas en las que identificamos estas diferencias y cómo podemos aprender del otro para equilibrar nuestra salud mental y establecer relaciones sanas.
Hace 25 años que Pilar Sordo ejerce la psicologia clinica y brinda conferencias en distintas partes del mundo. También lideró grupos de recuperación emocional tras el terremoto en
Chile en febrero de 2010 y fue una de las primeras personas en llegar hasta la mina de Copiapó, apenas los mineros quedaron atrapados, para dar contención a la familia de estos hombres.
Sus libros, la posicionaron como una de las profesionales más prestigiosas de su país por la forma de encarar cada una de las temáticas que aborda en estos textos.
Algunas de sus tópicos, mas destacados: “Cuando un hombre sale de mi consultorio, yo se que hablo de él, en cambio cuando sale una mujer, solo hablo de otros”, “Las mujeres, las peleas no las recuerdan, las reviven”, “Como un hombre se puede quedar dormido cuando una mujer está envuelta en llantos?”.

En su tarjeta de presentación Pilar escribe: "Quiero que hagas el ejercicio de mirarte en el espejo. Hombre o mujer. Mírate y descubre qué ves. Lo primero que ocurrirá es que te criticarás, dirás: -esto no me gusta, esto debiera estar acá, de esto debiera haber más, de esto menos, esto debiera ser mas largo, esto mas corto. Entonces aprende a mirarte sin evaluación. No te juzgues, sólo obsérvate con cariño. Acepta lo que no puedes modificar y hazte un plan de trabajo para lo que creas que es modificable. Es el comienzo de lo que podría llamarse crecimiento personal".
"Viva la Diferencia" es producto de una investigación realizada por la autora durante cuatro años. Nos ayuda a reconocer ciertas características que conforman lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. El motivo que llevó a esta psicóloga a investigar y reflexionar sobre estos temas fue su separación matrimonial a partir de allí fue observando el distinto comportamiento al llegar a una consulta que tiene un hombre y una mujer.
Las entradas desde cien pesos están a la venta en el Teatro Municipal. Pueden adquirirse allí con tarjeta de crédito y débito. También se pueden comprar en Kiosco Amelia (Calle 9 entre 26 y 28, Claromecó). Para más información comunicarse al 434342.

CURRICULUM DE PILAR SORDO

Actualmente se desempeña como asesora del Ministerio de Educación (MINEDUC) y del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM).
-Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre”.
-Autora del Libro “VIVA LA DIFERENCIA” Editorial Norma, B est séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006. Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero.
-Coautora del Libro “Con el Coco en el Divan” Editorial Upgar. Best séller en Chile en el año 2007. Número 1 dentro de los 5 primeros libros mas vendidos en Chile.
-Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma. Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta.
-Autora del libro “Lecciones de Seducción”, Editorial Norma.
-Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero.
-Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile.
-Pan elista de diversos medios de televisión y radio.
-Conferencista Internacional dentro del mundo hispano
-Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier Gonzalez.

SORTEO SALE O SALE

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE: ESTHER GORIS PRESENTA COCO DE PARIS EN EL TEATRO MUNICIPAL

Jaque Producciones presenta el 18 de noviembre a las 21.30 horas, la obra que un país entero aplaudió de pie…Cocó de París. Esther Goris, quien brillara en el cine personificando a Eva Perón, iguala esa memorable actuación, esta vez sobre el escenario, metiéndose en la piel de otra mujer fundamental del siglo XX: Cocó Chanel.

La obra escrita y dirigida por Daniel Mañas, repasa la vida de la mujer que cambió la forma de vestir en el mundo, destacando su infancia en un orfanato, su paso como cantante de cabarets, su evolución como diseñadora de un imperio comercial y sus relaciones con Dalí, Picasso, Stravinsky, Visconti y hasta un controvertido jerarca nazi. Inteligente, combativa, irónica, mordaz, lapidaria y con un extraordinario sentido del humor. Así era Cocó y así la recrea Esther Goris.

Cabe destacar la estética del espectáculo en la que Goris luce ocho cambios de vestuario, con fabulosas reproducciones de trajes, zapatos y bijouterie que usara la misma Cocó Chanel.

La obra

Cualquier diccionario enciclopédico suele sintetizar la vida de Coco Chanel aludiendo a una “diseñadora de moda francesa que creó el traje sastre y el perfume Chanel Nº 5 mundialmente conocido y con elegancia basada en la sencillez renovó la moda”. Tal resumen no permite adentrarse en su agitada existencia, que remite a una inquebrantable lucha por ocupar un espacio y, en libertad, dar rienda suelta a los sueños que persiguió desde su niñez. Un tiempo en el que, por la temprana muerte de sus padres debió permanecer algunos años en un orfanato, con la ilusión siempre viva de recibir el vestido para su primera comunión que finalmente cosió ella, y fue el puntapié con el paso de los años para su desarrollar su futura profesión.

Es precisamente este recuerdo el que pone fin al notable unipersonal que hizo conocer entre nosotros Esther Goris.

Pero antes, el público accede a distintas instancias de su vida, su amistad con Edith Piaf, Salvador Dalí, Luchino Visconti, Lacann y su admiración por Pablo Picasso y la intervención de Winston Churchill para recuperar su libertad en la Francia de posguerra, y un sin fin de anécdotas que logran pintar a una mujer que amó, quiso ser amada y se hundió la más de las veces en la más absoluta soledad. Pero gozó de su fama y supo decir que Francia tenía tres símbolos: Edith Piaf, la torre Eiffel y Coco Chanel.

La puesta en escena

Ese viaje por el universo de un mundo lejano para muchos y cercano en la memoria de otros, se revela a lo largo de una hora ante el público, que extasiado por la palabra y los recuerdos de esa entrañable mujer, lo trasladan al París de los primeros años del siglo pasado hasta bien entrada la década del 70.

Sin una línea cronológica de su vida, Daniel Mañas, autor del libro y responsable de la puesta en escena y dirección, expuso a la actriz a un constante viaje por el tiempo para ubicarla sucesivamente y sin respiro en los años de su juventud, cuando soñaba con ser artista de varieté y cantante, su vejez, niñez y madurez, ocasiones en que Esther Goris -con cambios de vestuario- revela apuntes de la diseñadora y creadora francesa y termina por emocionar al público.

Tras dejar su huella en el cine con la recreación de Eva Perón, donde supo dar vida, energía y pasión a esa mujer de la historia argentina, en este caso se adentró en la piel de Chanel, haciendo suyas todas las vicisitudes, buenas y malas que el tiempo impuso a la afamada y aún vigente Chanel, creadora de un estilo inextinguible de la moda femenina.

Un sillón, una lámpara y un biombo, cambios de luces, voces en off y apuntes musicales, completan el marco de esta historia que supo despertar una ovación en la sala oficial.

Coco, una vida, una pasión

Gabrielle Bonheur fue con el tiempo Coco Chanel, nacida en 1883 y fallecida en 1971. Fue una de las grandes diseñadoras de modas y creadora de perfumes, una de las figuras míticas de la moda francesa y un referente internacional de la industria de la moda.

Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos como Igor Stravinski, el coreógrafo Sergei Diaghilev, George Bernard Shaw y Jean Cocteau.

Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas.

Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y desplegó toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron. Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino.

Fue una mujer hiperactiva, extremadamente perfeccionista y detallista en su oficio. Solía pronunciar controvertidos dichos relacionados con la moda y los hombres. Poco dada a la actividad social redundante, prefirió las relaciones discretas y sólidas.

9 de SEPTIEMBRE: CODIGO DE FAMILIA

El viernes 9 de septiembre, en el Teatro Municipal, se pone en escena Código de Familia, una comedia dramática protagonizada por Raúl Rizzo, Tomás Fonzi, Alejandra Darín, Carlos Santamaría y Gabo Correa.

Código de familia, una comedia policial basada en un hecho real que se sitúa en el Buenos Aires del 82, cuando no se hablaba de pesos sino de millones, mientras la guerra de Malvinas se posaba como una sombra sobre la ciudad. El amor y la guerra en una historia de jueces, abogados y policías. La Argentina de 1982 como nunca fue contada.

Es un caso real. Basándose en su experiencia profesional, el abogado y ex juez Daniel Llermanos escribió esta obra de teatro en la que volcó sus vivencias, sin dejar de lado cuotas de ficción. Así, el haber vivido (al menos en lo esencial) las situaciones que cuenta, le otorga al relato un atractivo aire de autenticidad. Además, Llermanos utilizó como autor el pseudónimo de Ponciano Funes, que es el nombre del protagonista, de manera que la historia es todavía más suya.

El autor, propone un esquema atípico al exponer una suma de situaciones, en un orden cronológico, para hablar de las peripecias profesionales de un joven abogado que atiende, como cliente, a un hombre que fue abandonado por su mujer, de la cual no quiere divorciarse. Lo que aparentemente es un conflicto de corte familiar, al transcurrir las secuencias empiezan a revelarse otros aspectos que tienen que ver con la justicia, la coerción, la violencia, la corrupción, la desidia de algunos funcionarios públicos y policiales que privilegian por sobre todo sus intereses personales.

Todo esto transcurre en una época indefinible -aunque los males y los vicios que plantea la obra se siguen manteniendo aún en el presente-, hasta que se menciona la Guerra de las Malvinas y se escucha en off la voz del general Galtieri. Aquí se marca el momento en que se desarrolla esta historia que revela peripecias personales del autor (el protagonista se llama Ponciano Funes) y el eje se vuelca hacia el drama para dar relevancia a la impunidad.

Pese al planteo formalmente dramático, Código de familia se nutre de un humor que recorre matices irónicos, sarcásticos e inclusive de color negro. ¿A qué apunta, en verdad, la pieza de Funes/autor? Se interna en las trampas de un abogado para manipular la Ley; en ciertos privilegios; en las agresiones físicas para atemorizar a Mubarak; en la paliza a presos; en la propuesta del comisario al abogado para señalarle "chorros" encarcelados, a los que ambos les saquen plata; en los "perejiles" que cargan con culpas ajenas, entre otras cuestiones.

Entradas a la venta en el Teatro.

17 de SEPTIEMBRE: No seré feliz pero tengo marido

Con once años de permanencia en cartel, y más de 500 mil espectadores, el espectáculo que encabeza Linda Peretz se presentará el 17 de septiembre en el Teatro Municipal para hablar con humor e ironía de la vida conyugal.

En su versión 2011, la obra llega en el marco de una gira que ha arribado a las principales localidades de nuestro país, Uruguay, España, Brasil, Paraguay, Bolivia, Venezuela, Colombia, México y Chile.

Las diferentes conductas femeninas son retratadas en esta pieza que no se priva de la ironía al momento de abordar una serie de fórmulas necesarias para mantener una relación de pareja. En el relato, una mujer que carga con 27 años de matrimonio revisa su vida conyugal, a través del humor.

La actriz Linda Peretz puso un sello femenino a la tradición monologuista del teatro argentino al batir un récord histórico con su unipersonal.

El libro de Viviana Gómez Thorpe, adaptado y dirigido para escena por Manuel González Gil, logró revivir los lauros ganados por la celebrada Niní Marshall con su agudo análisis de nuestra realidad social. Desde sus comienzos en los peores momentos de 2001, cuando el país estallaba, llegó a los escenarios como una ráfaga de aire fresco y de esa manera fue reconocido poco a poco por los espectadores porteños.

Linda Peretz nos ofrece desde el escenario una serie de fórmulas para mantener una sólida relación de pareja. Una mujer tras 27 años de matrimonio decide reveer muchas situaciones de su vida conyugal, algunas con humoradas y otras en tono nostálgico.

Los ágiles e ingeniosos diálogos que Viviana Gómez Thorpe propone en su libro, son rescatados ampliamente en la adaptación y en la puesta en escena y jugados por la actriz protagónica como si verdaderamente se tratara de una obra con varios personajes, ya que el marido, los hijos, la abuela, sus amigas y sus parientes tienen cabida en el escenario y lo pueblan con sus voces como si estuviesen presentes. Es una imperdible realización para todo público que también participa activamente en la propuesta porque logra ver reflejadas las realidades de todas las parejas y transformarlas en una suma reconfortante de ingenio, comprensión, talento y exquisito humor.

La puesta en escena prestó atención a la presencia del marido en cuestión, sobre la cual su abnegada y amante esposa desata su catarata verbal. Al elegir una pintora, como profesión de la protagonista, el adaptador propone un constante intercambio de la artista con su obra, provocando de esta forma un chisporroteo dramático de mucho humor y de gran agilidad escénica. La pintura del marido se convierte, de esta forma, en un personaje más que se incorpora a la dramaturgia de la obra y se transforma en un antagonista ideal para el desarrollo de la historia que se cuenta.

12 de Agosto: Dijeron de mí

Dijeron de mí, la obra homenaje a la gran Tita Merello, que ha sido premiada y reconocida como el mejor musical unipersonal, se presenta el viernes 12 de Agosto a las 21.30 en el Teatro Municipal.

Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa.

La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.

Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.

Dijeron de mí es un viaje de impresiones sobre aspectos de la vida y la personalidad de Tita Merello, una mujer de vanguardia que supo mantenerse vigente por más de cinco décadas, siempre polémica, genuina, inimitable en su modo de actuar y de cantar y que logró ocupar un sitio hasta entonces reservado en nuestro país solo para los hombres.

En este espectáculo de su autoría que no es ni una imitación, ni pretende ser una biografía, Virginia Innocenti se permite una recreación muy personal de la Merello, en varias etapas de su vida, en la que la actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer dándole vida a través de sus recuerdos, anécdotas y leyendas, y sale a su encuentro para tratar de comprender su compleja y contradictoria personalidd, sus amarguras, sus triunfos, sus soledades, su orgullo, sus furias y sus alegrías. Arrimándose al corazón de Laura Ana Merello, hace surgir desde la oscuridad del arrabal todas las historias de esfuerzos, dolores y superación que transformándola en Tita la llevaron a las luces del éxito donde resplandecen en las letras de sus tangos todas las mujeres que dijo ser y todos los personajes con los que habló de si misma.

Dijeron de mi obtuvo durante 2010 y 2011 el Premio Hugo al mejor unipersonal musical, el Florencio Sánchez al Mejor Musical Unipersonal y a la Mejor Actriz en Musical, el Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década y fue nominada como Mejor Actriz y autora al Trinidad Guevara y como mejor actriz a los premios Teatro del Mundo.

Entradas en venta en el Teatro. Más información al 434342 o www.teatrotresarroyos.blogspot.com.

15 de Julio: A su aire, Lito Nebbia

El viernes 15 de Julio, a las 21.30 hs. el Teatro Municipal se complace en presentar a Lito Nebbia, el cantante y compositor de rock argentino, considerado uno de los fundadores del rock español. Su canción La Balsa, interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción de rock de la historia argentina por la revista Rolling Stone y la Cadena MTV.

Nebbia es autor de más de mil canciones y editó casi un centenar de álbumes propios. Si a esto sumamos sus participaciones como intérprete, arreglador o productor artístico, ha intervenido en más de quinientos álbumes. Todo esto lo convierte en unos de los artistas más prolíficos internacionalmente. Sus temas han sido grabados por reconocidos artistas: Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, León Gieco, Ana Belén, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Facundo Cabral, Adriana Varela, Miguel Cantilo, Leo García, Nito Mestre, Julia Zenko, Frank Pourcell, Domenico Modugno, Nicho Hinojosa, Rubén Rada, Dino Saluzzi, Cacho Tirao, Roberto Fats Fernández, Andrés Calamaro y Horacio Malvicino, entre otros.
La trayectoria de Nebbia ha estado signada, en todas sus etapas, por una permanente necesidad de evolución. Esta necesidad lo ha impulsado, particularmente tras la disolución de Los Gatos, a ampliar su perspectiva musical en todas las direcciones posibles, sin soslayar ningún género ni estilo. Fruto de esta amplitud son sus canciones, de apariencia simple a veces, pero de gran riqueza melódica, armónica y rítmica. Son esas canciones, más allá del contexto musical en que se inscriban, las que definen su personalidad como autor e intérprete y lo tornan inmediatamente reconocible, tanto hoy como en sus comienzos. A través de los años, además, Nebbia ha encarnado como pocos el ideal de la independencia artística, haciendo siempre sólo lo que le gusta, lo que le dicta el corazón, tal como se lo transmitieron sus padres con sabio poder de vocación.

El cantautor declaró que “Hacía tiempo que tenía ganas de cantar canciones solo, compañándome en piano o guitarra. En lugares pequeños, con la producción natural del clima que puede darse entre la gente y uno . Algo que escapa un poco a la ley de estos tiempos.

Improvisar noche tras noche, reflotando canciones de diversas épocas, muchas de ellas que no interpreto hace siglos. Algo así como cuando estoy en casa y les muestro algunos temas a mis amigos. Diferente a mis propias actuaciones con banda, donde todo es más eléctrico y estructurado en base a un arreglo grupal. Aquí es llegar con una carpeta llena de canciones de todas las épocas y comenzar a tocar las que se me van antojando. Otra experiencia interesante dentro del Mundo de la Música”. Así, como en casa, se presentará en el Teatro Municipal. Las entradas desde $ 40 están a la venta en el Teatro o llamando al 434342.

21 DE JULIO: BARBY EN LA JUGUETERIA ENCANTADA

21 de Julio

Barby en la Juguetería Encantada

La muñeca más famosa del mundo cobrará vida sobre el escenario del teatro Municipal de Tres Arroyos el 21 de Julio a las 17.30 horas.

"Barby en la juguetería encantada" es una superproducción del grupo Alas que sorprenderá a las pequeñas espectadoras con un gran despliegue musical sobre el escenario.

Nuevamente el Grupo Alas vuelve a lucir en esta ciudad una puesta de fuerte impacto visual y auditivo, esta vez con la historia de una juguetería donde los personajes que la habitan cobran vida gracias a la presencia de un talismán mágico.

Barbie, Rapunzel, Ben 10, Ken, así como Jack Sparrow todos ellos son los juguetes que disfrutan de los encantos de la juguetería cuando nadie pasea por ella y van delineando el hilo de la trama, todo con canciones y coreografías.

En el espectáculo el malvado Profesor Locovich, conociendo los poderes, intentará adueñarse del talismán para usarlo en su beneficio. Para impedir que esto suceda, los juguetes deberán salir al exterior, lo que los llevará a vivir una gran aventura".

Un exitoso elenco

El Grupo Alas trabaja desde 1987 en la realización de espectáculos para niños. A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con más de 15 nominaciones y premios, ganador "Premio Estrella de Mar 2002", como mejor espectáculo para niños, 2 nominaciones en el 2003 para el mismo premio, Premio Fundación Salinas, entre otros.

Desde hace 17 años que trabaja en el rubro infantil, actualmente en salas porteñas como el Paseo La Plaza, el café Tortoni, Museo de Mar del Plata, Teatro Radio City, Foro Gandhi.

En cada una de sus obras se tiene como objetivo principal la diversión de todos los niños, sin descuidar en absoluto lo didáctico y por sobre todas las cosas, cuidar los valores esenciales.

Entradas generales en venta en el Teatro Municipal. Teléfono 434342. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com

23 de Julio: Canapé de Polenta y El Rayo de la Creación

23 de julio

Canape de Polenta y El rayo de la creación

El grupo Canapé de Polenta, música más títeres, presenta la obra “El rayo de la creación”. La misma se podrá ver el sábado 23 de julio a las 19 horas en el Teatro Municipal de Tres Arroyos. Contará con la participación de los titiriteros Lissi Rocca, Charly Álvarez, Ana Ulrich, Matías Vignolo, Emilio Padrón, Cecilia Alconi, Yanina Gonzáles, Pablo Coronel y Vanina Rocca. La música original y la dirección están a cargo de Canapé de Polenta.

La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Matías Vignolo.

“El rayo de la creación” está destinada a chicos de entre 3 y 12 años, además para toda la familia. La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Pablo Coronel.

Es un concierto para chicos y grandes, con nueve canciones en vivo, donde los temas que tratan son el amor, la niñez, la libertad, entre otros.

Entradas generales en venta a 25 pesos en el Teatro Municipal. Teléfono 434342.