15 de Julio: A su aire, Lito Nebbia

El viernes 15 de Julio, a las 21.30 hs. el Teatro Municipal se complace en presentar a Lito Nebbia, el cantante y compositor de rock argentino, considerado uno de los fundadores del rock español. Su canción La Balsa, interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción de rock de la historia argentina por la revista Rolling Stone y la Cadena MTV.

Nebbia es autor de más de mil canciones y editó casi un centenar de álbumes propios. Si a esto sumamos sus participaciones como intérprete, arreglador o productor artístico, ha intervenido en más de quinientos álbumes. Todo esto lo convierte en unos de los artistas más prolíficos internacionalmente. Sus temas han sido grabados por reconocidos artistas: Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, León Gieco, Ana Belén, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Facundo Cabral, Adriana Varela, Miguel Cantilo, Leo García, Nito Mestre, Julia Zenko, Frank Pourcell, Domenico Modugno, Nicho Hinojosa, Rubén Rada, Dino Saluzzi, Cacho Tirao, Roberto Fats Fernández, Andrés Calamaro y Horacio Malvicino, entre otros.
La trayectoria de Nebbia ha estado signada, en todas sus etapas, por una permanente necesidad de evolución. Esta necesidad lo ha impulsado, particularmente tras la disolución de Los Gatos, a ampliar su perspectiva musical en todas las direcciones posibles, sin soslayar ningún género ni estilo. Fruto de esta amplitud son sus canciones, de apariencia simple a veces, pero de gran riqueza melódica, armónica y rítmica. Son esas canciones, más allá del contexto musical en que se inscriban, las que definen su personalidad como autor e intérprete y lo tornan inmediatamente reconocible, tanto hoy como en sus comienzos. A través de los años, además, Nebbia ha encarnado como pocos el ideal de la independencia artística, haciendo siempre sólo lo que le gusta, lo que le dicta el corazón, tal como se lo transmitieron sus padres con sabio poder de vocación.

El cantautor declaró que “Hacía tiempo que tenía ganas de cantar canciones solo, compañándome en piano o guitarra. En lugares pequeños, con la producción natural del clima que puede darse entre la gente y uno . Algo que escapa un poco a la ley de estos tiempos.

Improvisar noche tras noche, reflotando canciones de diversas épocas, muchas de ellas que no interpreto hace siglos. Algo así como cuando estoy en casa y les muestro algunos temas a mis amigos. Diferente a mis propias actuaciones con banda, donde todo es más eléctrico y estructurado en base a un arreglo grupal. Aquí es llegar con una carpeta llena de canciones de todas las épocas y comenzar a tocar las que se me van antojando. Otra experiencia interesante dentro del Mundo de la Música”. Así, como en casa, se presentará en el Teatro Municipal. Las entradas desde $ 40 están a la venta en el Teatro o llamando al 434342.

21 DE JULIO: BARBY EN LA JUGUETERIA ENCANTADA

21 de Julio

Barby en la Juguetería Encantada

La muñeca más famosa del mundo cobrará vida sobre el escenario del teatro Municipal de Tres Arroyos el 21 de Julio a las 17.30 horas.

"Barby en la juguetería encantada" es una superproducción del grupo Alas que sorprenderá a las pequeñas espectadoras con un gran despliegue musical sobre el escenario.

Nuevamente el Grupo Alas vuelve a lucir en esta ciudad una puesta de fuerte impacto visual y auditivo, esta vez con la historia de una juguetería donde los personajes que la habitan cobran vida gracias a la presencia de un talismán mágico.

Barbie, Rapunzel, Ben 10, Ken, así como Jack Sparrow todos ellos son los juguetes que disfrutan de los encantos de la juguetería cuando nadie pasea por ella y van delineando el hilo de la trama, todo con canciones y coreografías.

En el espectáculo el malvado Profesor Locovich, conociendo los poderes, intentará adueñarse del talismán para usarlo en su beneficio. Para impedir que esto suceda, los juguetes deberán salir al exterior, lo que los llevará a vivir una gran aventura".

Un exitoso elenco

El Grupo Alas trabaja desde 1987 en la realización de espectáculos para niños. A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con más de 15 nominaciones y premios, ganador "Premio Estrella de Mar 2002", como mejor espectáculo para niños, 2 nominaciones en el 2003 para el mismo premio, Premio Fundación Salinas, entre otros.

Desde hace 17 años que trabaja en el rubro infantil, actualmente en salas porteñas como el Paseo La Plaza, el café Tortoni, Museo de Mar del Plata, Teatro Radio City, Foro Gandhi.

En cada una de sus obras se tiene como objetivo principal la diversión de todos los niños, sin descuidar en absoluto lo didáctico y por sobre todas las cosas, cuidar los valores esenciales.

Entradas generales en venta en el Teatro Municipal. Teléfono 434342. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com

23 de Julio: Canapé de Polenta y El Rayo de la Creación

23 de julio

Canape de Polenta y El rayo de la creación

El grupo Canapé de Polenta, música más títeres, presenta la obra “El rayo de la creación”. La misma se podrá ver el sábado 23 de julio a las 19 horas en el Teatro Municipal de Tres Arroyos. Contará con la participación de los titiriteros Lissi Rocca, Charly Álvarez, Ana Ulrich, Matías Vignolo, Emilio Padrón, Cecilia Alconi, Yanina Gonzáles, Pablo Coronel y Vanina Rocca. La música original y la dirección están a cargo de Canapé de Polenta.

La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Matías Vignolo.

“El rayo de la creación” está destinada a chicos de entre 3 y 12 años, además para toda la familia. La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Pablo Coronel.

Es un concierto para chicos y grandes, con nueve canciones en vivo, donde los temas que tratan son el amor, la niñez, la libertad, entre otros.

Entradas generales en venta a 25 pesos en el Teatro Municipal. Teléfono 434342.

28 de Julio: Pinocho

El jueves 28 de Julio a las 17.30 horas, grandes y chicos podrán deleitarse con Pinocho, en el teatro Municipal de Tres Arroyos

En una fría noche de invierno, un simpático y muy querible grillito, conocido por todos como el legendario personaje de Pepe GRillo, en busca de un cálido hogar, consigue cobijarse en un rincón de una añeja e histórica relojería. Al llegar, descubre a Gepetto, un nostálgico relojero, quien habita el lugar en compañía de su amado muñeco de madera, tallado por sus propias manos, a quien con mucho cariño decide llamar Pinocho. Tanta felicidad le causa compartir sus días con su más querido compañero, que su mayor anhelo es que este tenga vida y se convierta en un niño de verdad. El milagro mágicamente se produce, y da paso, en complicidad con los niños, a un sinfín de travesuras, sonrisas y emociones, creándose así una historia llena de esperanza y color, que con música y canciones quedará en el recuerdo de grandes y chicos por mucho tiempo. "Pinocho nos dejará acompañarlo en su maravillosa historia el Jueves 28 de Julio en el Teatro Municipal de Tres Arroyos

Entradas generales en venta en el Teatro Municipal. Teléfono 434342.

10 de Julio: José Sacristán

JOSE SACRISTAN en

“CAMINANDO CON ANTONIO MACHADO”

El actor José Sacristán viene a la Argentina a darse un gusto personal. Estrenar el espectáculo “Caminando con Antonio Machado”, un exquisito recital de poesía. Y en su paso por nuestro país, se presentará en Tres Arroyos, en el Teatro Municipal, el 10 de julio a las 21 horas. De Los días azules al sol de la infancia, José Sacristán personifica al poeta y prosista español homenajeando su obra.

El genial José Sacristán recitará poemas de Antonio Machado, acompañado por el pianista y compositor Facundo Ramírez, alternando selectas piezas de compositores como Albéniz, Debussy, Villalobos, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin, Mozart y Mompou.

“Caminando con Antonio Machado”, De Los días azules a El sol de la infancia, nos acerca a la obra de uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX, un referente obligado de la historia de la literatura española, que a través de su obra se mantuvo eternamente comprometido con la historia de su país, y que en la Argentina es celebrado constantemente en las canciones de Joan Manuel Serrat. .

Antonio Machado

Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98. Probablemente sea el poeta de su época que más se lee todavía. Nació en Sevilla y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que morirá en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua. Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931. Su primer libro es Soledades, de 1903, unos poemas de carácter modernista, en los que destaca la emoción del momento y el sentido oculto de lo que le rodea. Campos de Castilla, de 1912, supone, aparte de una indagación sobre sí mismo, una consideración poética de un paisaje castellano humanizado de -la España que bosteza- junto con la emoción del amor perdido, y constituye uno de sus libros más conocidos y populares. En 1917 se publicaron Páginas escogidas, y la primera edición de Poesías completas. De esa época queda una importante obra en prosa, de tipo filosófico, Los complementarios, publicada póstumamente, que constituye un conjunto de impresiones, reflexiones acerca de lo cotidiano y esbozos. Nuevas canciones, de 1914, continúa la línea sentenciosa y filosófica donde cada vez destaca más la crítica social, sin que desaparezca la resonancia lírica. Hubo nuevas ediciones de Poesías completas, en 1928 y 1933, con la aparición de dos apócrifos, -Juan de Mairena- y -Abel Martín-, más un tercero que se llama como el poeta, que son autores de los nuevos poemas y de comentarios en prosa. También pertenecen a esta época algunos sugerentes desarrollos poéticos del surrealismo. En 1936, publicó un libro en prosa, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, que constituye una colección de ensayos que le presentan como uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX. La guerra le impulsó a escribir poemas de tipo circunstancial y político, como ocurre en La guerra, de 1937, que no desdicen de su producción anterior. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero

Facundo Ramírez

Facundo Ramírez es un artista de múltiples facetas. A su condición de eximio pianista, con formación tanto en música clásica como popular, le ha sumado una llamativa versatilidad para desempeñarse en el universo de las artes escénicas.

Como músico, ha acompañado las presentaciones de grandes artistas argentinos, como Mercedes Sosa, Ariel Ramírez y Nacha Guevara entre otros.

También lidera su propio grupo musical que incursiona en obras del folclore argentino y latinoamericano, en el que además del piano se incluyen guitarra, teclados, violoncello y percusión.

Al mismo tiempo desarrolla una carrera intensa como actor y director teatral, actuando en obras como “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello y “El Rey Lear”, de Shakespeare, en ambas dirigido por Jorge Lavelli, y “El Zoo de cristal” de Tennesse Williams.

También actúa y compone la música en el film “Después del mar” de Adrián Caetano.

Edita en 2007 un CD con obras de Piazzolla, Ariel Ramírez, Gustavo Santaolalla, Jorge Drexler y Geraldo Azevedo entre otros.

La actuación hecha poesía

"Caminando con Antonio Machado"

Si algo define al teatro como un arte incomparable, vital y necesario, hasta este convulsionado siglo XXI, es la palabra del autor, que el intérprete transformado en su único portavoz hace propia, y alguien lo observa. Cualquier otro artificio, circunstancia o detalle, sin esos elementos fundacionales son realmente accesorios.

Aquí, el gran actor español José Sacristán hace suyos los cimientos del quehacer escénico. A través del sencillo hilván de poemas del inmortal Antonio Machado, salpicadas de oportunos apuntes musicales, expone una filosofía de vida impregnada de ética, sabiduría, compromiso y pasión. En su aguardentosa y potente voz, plagada de matices, no importa tanto la forma ni la rima sino lo que se cuenta y cómo. Luego es la emoción lista y llana o, mejor dicho, el arte de actuar hecho poesía.

(Revista Noticias)

27 de MAYO: BORGES Y PERON

El 27 de Mayo a las 21 horas, se pondrá en escena la obra “Borges y Perón” interpretada por los actores Víctor Laplace (Juan D. Perón) y Jean Pierre Noher (Jorge L. Borges), componen a estos dos grandes personajes y elaboran un diálogo que sucede una noche de tormenta en la oficina del escritor de la Biblioteca Nacional en el año 1.973. Allí, exponen coloquialmente sus miradas sobre distintos hechos de la realidad y la Argentina que les tocó compartir, con sus coincidencias y visiones dispares.

El texto, del autor uruguayo Enrique Estrázulas, articula y repiensa la historia desde la visión propia de estos dos hombres, transitando sus desavenencias, sobrevolando pequeñeces y buscando puntos de acuerdo o unificaciones que podrían haberse dado de producirse el nombrado encuentro.

Sobre esta propuesta, a primera vista inverosímil a la luz del devenir histórico de ambos, surge una conversación que concibe el “reconocimiento” del rival, la discusión de ideas y el debate inteligente, en un marco que prioriza la necesidad y la grandeza del entendimiento. Así, Borges y Perón plantea un acuerdo, un ajuste de cuentas que sobrevuela la política argentina.

La obra, que dirige el mismo Laplace y cuenta con música original de Damián Noher, está siendo representada desde el año pasado en distintas localidades de las provincias del país y tuvo una función especial en la actual sede de la Biblioteca Nacional.

21 DE MAYO: LOS CHASKIS

El grupo que lideró por muchos años el desaparecido Rodolfo “Fito” Dalera, vuelve a los escenarios de la mano de sus dos hijos Tato (guitarra y voz) y Luis (aerófonos y voz) a quienes acompañan además Aldana Irigoyen en charango y Ciro Aguilar en percusión y accesorios. El sábado 21 de Mayo a las 21 horas presentarán su nuevo trabajo discográfico Herencia, en homenaje al fundador del grupo.

Los Chaskis fueron formados en 1975 por Rodolfo “Fito” Dalera que regresaba al país luego de cinco años en el grupo “Los Calchakis” (en Francia). Desde entonces comenzaron a recorrer el mundo con la música latinoamericana.

El 12 de Julio de 2009 (tras su fallecimiento), Los Chaskis perdían a su líder, pero sus hijos Rodolfo (Tato) y Luis luego de casi dos años, decidieron continuar su camino musical editando este nuevo trabajo discográfico llamado “Herencia”. Ambos fueron parte del grupo anteriormente.

Tato lo integró desde 1976 hasta 1987 con presentaciones en Francia, México y EE.UU.

Luis lo hizo desde 1995 hasta 2004 recorriendo países como México, EE.UU. y gran parte de la Argentina.

Ellos se ocuparon en este trabajo de respetar cuidadosamente la esencia del grupo buscando un sonido más actual.

Un poco de historia

En el milenario imperio Inca, los encargados de llevar los mensajes desde el Cuzco a todos los rincones, recibían el nombre de “Chaskis”, ellos eran quienes viajaban por él “camino real de los Incas”. Llevando y trayendo la voluntad de los dioses y gobernantes, contando en las pequeñas aldeas indígenas historias y leyendas, sirviendo de intermediarios entre uno y otro lugar. Cumplían su función a cabalidad, conocían ese camino como la palma de su mano... “Eran el camino”.

Hoy estos nuevos Chaskis, hacen lo mismo que sus predecesores, pero su mensaje es un mensaje de siglos, un mensaje llenos de imágenes y sonidos. Un mensaje revitalizado, fresco y por eso, cercano. El responsable de este maravilloso viaje fue: Rodolfo Dalera quién, paradójicamente no nació en los Andes, nació en pleno corazón de la Pampa Argentina. Pero eso no fue obstáculo para que decidiera un día tomar una quena e iniciar él mismo este viaje.

Su historia se inició en México en 1975, cuando Rodolfo Dalera decidió dar forma a su propia agrupación, luego de pertenecer a famosos conjuntos al abandonar la ciudad donde transcurrió su infancia (Tandil), llega a la Capital Federal, y pasa a formar parte del grupo de Atuto Mercau Soria, integra luego el elenco del famoso y malogrado Waldo de los Ríos, con quien graba discos además de Facundo Cabral (otro Tandilero).

Acompaño la grabación del “Humahuaqueño”, con “Roberto Carlos”, éxito que dio la vuelta al mundo. Acompañó a los “Enanitos Verdes” en “Lamento Boliviano”, integró el elenco del maestro Ariel Ramírez, llevando la “Misa Criolla” por varios países. En el año 1970, lo requiere el conjunto “Los Calchakis”, para lo cuál viaja a Francia y con quienes recorre toda Europa, parte de Africa y América, con este grupo musicaliza el film “Estado de Sitio” dirigidos por el maestro Mikis Theodorakis. En 1975 decide formar su propia agrupación y viaja a México para ello.

20 de MAYO: FACUNDO CABRAL

Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que ha recorrido casi todo el mundo dejando fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, de los sueños y el amor. El 20 de Mayo a las 21 horas, en el Teatro Municipal presentará Canciones COnversadas, donde interpretará temas de su gran repertorio. Será un recital con una selección de las mejores canciones realizadas a lo largo de su carrera.

Reseña Artística- Facundo Cabral

Nació en la ciudad La Plata, provincia de Buenos Aires. Facundo Cabral ha sido nominado para un Premio Nóbel de la Paz por su trabajo en favor de los niños de la calle, ha recorrido 165 naciones y producido más de 120 discos, entre los que destacan los grabados en vivo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, el Teatro Degollado, el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires y en el Lincoln Center de Nueva York.Declarado como mensajero mundial de la paz por la UNESCO, el autor de "No soy de aquí ni soy de allá" es también un prolífico escritor, con obras como "Los papeles de Facundo Cabral", "Este es un nuevo día" y "Ayer soñé que podía y hoy puedo". En ellos Facundo plasma sus pensamientos respecto a la humanidad y la sociedad en que vivimos. "La literatura es pasión, porque en un libro podés hacer el mundo como te gusta. En la literatura tenés el chance de mejorar las cosas que querés mejorar del mundo, podés adornar a un ser humano, ponerle más luces."

En el aspecto musical, la composición de Cabral destaca por la utilización de frases acunadas de sus conversaciones con gente importante en su vida, desde su madre hasta grandes personalidades mundiales como Jorge Luis Borges, la Madre Teresa de Calcuta, Rubinstein y Ray Bradbury, entre otras tantas que ha conocido a lo largo de su particular existencia.

Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación.- Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.

12 de Mayo: Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur

El 12 de Mayo, llega al Teatro Municipal de Tres Arroyos Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur para presentar Carmen, basada en la novela de Merimée. Esta puesta del Ballet, “Carmen” se enfoca en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época representadas por los personajes que la rodean.

Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones la niega y enjuicia. La disyuntiva que se le presenta es adaptase o perecer. Ella, libre, voluntariosa e individual, prefiere morir.
El argumento se resume en la historia de una mujer hermosa, sensual, pasional e implacable en su vida. Trabaja como cigarrera en una fábrica. Allí riñe con una de sus compañeras y es enviada a prisión por el Capitán Zúñiga, quien está enamorado de Carmen y no es correspondido.
Esta tarea debe ser llevada a cabo por El Sargento Don José, joven recién llegado al regimiento, quien es seducido por Carmen para que éste olvide su deber y la ayude a escapar.
Más tarde, la gitana se interesa por el joven Torero Escamillo, hombre de éxito y riqueza incipiente, adjetivos muy seductores para Carmen.
Don José, al ver traicionado su amor y enceguecido por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él. Ante la negativa de la gitana de abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada pasional y dolorosa.
Carmen juega con los sentimientos de tres hombres, Don José, el Torero Escamillo, Zúñiga.
El Destino, como personaje siniestro, entrelaza la historia y comanda las situaciones para cumplir fatal e inevitablemente con su misión.

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Maximiliano Guerra

Maximiliano Guerra nació en el barrio de Almagro, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde muy chico estudió danza y llevado por su carácter humilde y dedicado, participó en varios eventos en favor de niños enfermos y carenciados, y actuó en beneficio de la Casa Cuna, el Hospital Garrahan, Fundación Favaloro, el Cotolengo "Don Orione" y Facultad de Medicina, entre otros. Contribuyó con varias campañas organizadas por la ONU y en campañas para la preservación de los recursos naturales y el medio ambiente en Argentina y en el mundo y de bien público como la Campaña Cardiológica Argentina, Campañas de prevención contra el SIDA en Argentina e Italia, y para ALPI.

Cursó sus primeros estudios de danza con el maestro Wasil Tupin, y luego en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue bailarín profesional en el Teatro Argentino de La Plata y en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, siendo miembro del Ballet Estable del Teatro Colón desde 1985. Recibió la Medalla de Oro y "Grand Prix" en el Festival Internacional de Gallet de Trujillo en Perú. En el año 1988 integra el "Los Ángeles Ballet Company", bailando en escenarios prestigiosos de todo el mundo y entre 1988 y 1992, formó parte del London Festival Ballet, la Deustche Oper de Berlín y desde 1992 es "Guest Permanent Principal" del Teatro Alla Scalla de Milán.

Luego de acompañar a su hermana a las clases de danzas, dejó de lado su pasión por el fútbol para comenzar su camino como bailarín en el Teatro Colón.

Fue primera figura del teatro Colón, Teatro Argentino, Los Ángeles Ballet Company, English National Ballet, Deutsche Oper, Teatro Alla Scala de Milan, Kirov Ballet, Bolshoi de Moscú, el Wielki de Varsovia y el Teatro San Carlo de Nápoles.

Actualmente, es director, coreógrafo y primer bailarín de la compañía de danzas "Ballet del Mercosur", situado en Buenos Aires y que cumplió sus 10 años en 2009, realizando obras por toda la Argentina y el resto del mundo, acompañado de su esposa y un grupo de excelentes jóvenes bailarines. También continúa siendo jurado del exitoso programa de TV “Talento Argentino” en su tercera temporada.

Suspensión de Vuelo a Capistrano

La Gira de la Obra "Vuelo a Capistrano" está suspendida para la fecha asignada en Abril, ya que la Actriz Emilia Mazer no puede realizar la Gira y no hay reemplazo hasta el momento.

VUELO A CAPISTRANO -15 DE ABRIL-22 HS.

Vuelo a Capistrano muestra a tres seres en busca de su destino con objetivos esencialmente opuestos. Presenta a un hombre atravesando un tiempo definitivo en su existencia, que vive obsesionado con alcanzar la libertad de la que gozan esas golondrinas que atraviesan los continentes en bandadas, en busca de climas propicios en concordancia con las estaciones. Ellas también buscan su destino en su ir y venir por el continente, pero sin duda no alcanzan a comprender al hacerlo, como sí lo intuye el protagonista, que su destino está en su origen. Junto a él, aparecen dos mujeres de fuerte carácter: una mujer que lo ama y lo acompaña y a pesar de eso lo enfrenta con su tajante sentido de la realidad, y otra mujer, su ex esposa, en un intento en el último encuentro que la llevará a gozar de una forma distinta de vivir. Los tres se encuentran en un momento sustancial para cada uno de ellos, tras el cual habrán de transformarse.

Rifa del teatro

El número que salió en la última jugada del mes de diciembre de la rifa del teatro municipal es el 283 y quedó vacante

Ganadoras de una orden de compras por 10 mil pesos

El número que salió favorecido en la Rifa del Teatro por pago contado o cancelado fue el 484. Las ganadoras son Sofía y Pilar Errozarena que se adjudicaron una orden de compras por $ 10.000

Afortunada de la Rifa del Teatro

En la última jugada del mes de noviembre de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires (quiniela nocturna) salió favorecido el número 185. La ganadora resultó Nicora Silvia, quien se adjudicó 1 orden de compra de pesos trescientos ($ 300.-)

Sorteo Rifa

El número que salió favorecido es el 320, corresponde a la última jugada del mes de octubre. La afortunada ganadora es Carla Arán quien se llevó una orden de compra por $300.

30 de octubre: BOLUDA TOTAL

FABIO ALBERTI, presenta el 30 de octubre a las 21.30 horas en el Teatro Municipal BOLUDA TOTAL en Café Con Ser.
El conocido personaje del programa “Todo por $2”, desarrolla un show con las características del ya mítico Café Concert, contando con la producción de su marido, el mismo que apostara a su crecimiento invirtiendo en el programa de cable.
Coti Nosiglia esta vez, se luce cantando canciones, y baila intentando el talento de Susana Giménez para el musical.
Nos enseña, como de costumbre, a realizar interesantísimas manualidades, de dudoso uso, pero infaltables, para estar a la moda en esta temporada.
Mucho humor, canciones, la música de Nico Posse y el acompañamiento en piano de Michel Googlé, hacen que su público la festeje como es habitual en su programa, con el ya clásico y efusivo grito de: ¡¡¡Boluda!!!
Un show para que todos se diviertan y se enteren de todas las novedades que nos trae el 2010.
La ingenuidad y la boludez están separadas por una línea no tan delgada. Pero ese trazo se angosta de modo elocuente cuando la segunda se transforma en parodia de la primera. Sobre esa delgadez de frontera trabaja Fabio Alberti a la hora de mutar en Coty Nosiglia. El resultado, altamente positivo, nos hace reír. Y cómo. Pero de rebote, sin querer, nos conmina a ser un poco menos “ingenuos” (por decirlo de algún modo).
Boluda total con ser, el espectáculo que el actor montó en el Independencia y que también se pudo ver en San ahonda en el personaje creado para la TV. Lo completa. Expande su potencial como sólo en un escenario se puede hacer. De este modo, el público se lleva un retrato acabado de esta mujer. Es decir: de su pertinente psicología, de las huellas de su pasado, del momento que transita, de los proyectos por venir, de su vida de relaciones y de su hábitat (que no podía ser otro que un country, Los Hipotálamos). En síntesis, permite adentrarnos mucho más allá de su estridente vestido de lentejuelas rojo y de sus zapatos diseñados por Ricky Zarkozy., hasta regalarnos sus más torpes pulsaciones.

Premio de la Rifa del teatro

Premio especial de la Rifa del Teatro: se realizó por la Lotería de la Provincia de Bs.As. (quiniela nocturna) en la última jugada del mes de septiembre por una orden de compra de pesos tres mil,número que salió 648, ganadora Ada Espósito.

16 de octubre: Coco Sily en La Cátedra del Macho

El sábado 16 de octubre, llega el Teatro Municipal La Cátedra del Macho, el unipersonal de Coco Sily, nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.
Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.
“¿Qué les pasa hoy a los argentinos? ¿Dónde quedaron los códigos y el culto a la amistad? ¿Por qué ya ni la comida es la de antes? El sushi ha desplazado al pastel de papas, el gimnasio al potrero y las cremas antiage al agua con jabón. ¿En qué esquina quedó olvidada la fortaleza del macho que protegía a su mina, le hacía el aguante a los amigos, jugaba al póker y se tomaba unos tragos en el bar? ¿ Y los ravioles de la vieja, que daban el impulso necesario para retomar la rutina de los lunes? La modernidad, las nuevas costumbres y los raros peinados nuevos que se han puesto de moda parecen haber ganado la batalla, quieren arrasar con todo. No es así. Algunos machos no están dispuestos a entregarse. Y a la cabeza de esta resistencia se ha puesto Coco Sily, quien ha decidido adoctrinar a aquellos que quieran seguirlo. Para todos ellos, la Cátedra del macho. El show promete sorprender a los seguidores de la cátedra con más ocurrencias y la participación especial de nuevos adeptos. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho”. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342. Entradas en venta en el Teatro. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.