jueves, octubre 20, 2016

Raúl Barboza, 21 de Octubre en el Teatro

Raúl Barboza es considerado el máximo exponente del chamamé a nivel mundial. Su reconocimiento internacional logró consagrar al género litoraleño en los cinco continentes. En 2015 Barboza fue distinguido por tercera vez desde su radicación en Francia con el Gran Prix Charles Cros de la Academia de la Música, en el rubro Músicas del Mundo, por el disco Chamamémusette compartido con el acordeonista francés Francis Varis. Además, en el año 2000 el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó la Orden de Caballero de las Artes y las Letras. En su última visita a nuestro país, realizada enero del 2014, dejó grabadas las bases de lo que será su disco número 70 en su extensa trayectoria artística, que presentará en el Teatro de TRES ARROYOS 21 de Octubre venta de entradas de lunes a sábado de 17.30 hs a 21.30 hs teléfono 02983 434342.

domingo, octubre 09, 2016

“Dos días locos” de venta de entradas en el Teatro Municipal para el concierto de Barboza

El Teatro Municipal de Tres Arroyos replicará una iniciativa de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) que se realizó días pasados en Buenos Aires. Se trata de “Dos días locos” de venta de entradas, en este caso para el concierto de Raúl Barboza que se ofrecerá el 21 de octubre a las 21.30. Así, los días  13 y 14 de octubre desde las 17.30 hasta las 21.30, las entradas podrán adquirirse a un valor de 100 pesos. Son sólo 50 localidades las autorizadas para vender en esta original propuesta, y una vez agotadas, el acceso al espectáculo se cobrará con la tarifa fijada en la producción, de 250 pesos.
El concierto
“Barboza Cuarteto” es el nuevo material discográfico del maestro Raúl Barboza, que consiste en 12 composiciones de autoría propia, alguna ajena y otras compartidas con los músicos que participaron de la grabación de este material. Lo presentará en el Teatro Municipal el 21 de octubre.
El disco abre con “Lágrimas” un chamamé del bandoneonista entrerriano Francisco Casís, histórico integrante y arreglador del Cuarteto Santa Ana. Continúa con una nueva versión de “Duende de la siesta” un clásico de las cortinas radiofónicas en la zona del litoral argentino, cuya versión original contó con la participación de Domingo Cura, generando en aquella época una ruptura con lo establecido: sumar la percusión a la música del litoral.
“Cherógape” también está presente, allí el cuarteto plasma una genuina libertad interpretativa, concepto excluyente en la música de Barboza. El material cuenta también con “Nazareno, el artesano”, un vals en memoria de Nazareno Anconetani, recientemente fallecido,  miembro de la familia constructora de acordeones, quién fabricó el primer acordeón cromático que utilizó Raulito “El Mago”.
En “Mi tierra lejana” al cuarteto se le une un invitado de lujo: el violinista Ramiro Gallo, donde el sentimiento del desarraigo se expresa en toda su profundidad.
El momento íntimo del disco llega con “Ferviente ilusión”, un chamamé interpretado en solo de acordeón y “Misterio de la selva” de reciente composición. Hasta aquí todos los temas del disco, excepto “Lagrimas”, son composiciones de Raúl Barboza.
El álbum también incluye una coautoría del maestro Barboza junto el guitarrista Nardo González: “La punta del monte”, un viaje en el sembradío de los campos y una puerta mágica que cautiva a los niños de provincia, y “Obstinado”, un chamamé donde la música de Barboza, González, Bernal y Valenzuela logran uno de los mejores momentos del disco.
El  otro invitado de lujo es el percusionista Facundo Guevara, coautor junto al maestro en “Cuarto creciente”, una improvisación de acordeón y percusión que va desde un aire de chacarera al chamamé. El percusionista también pone su sello en una  versión muy poderosa de “Tren Expreso”, la obra más conocida de Barboza.
El disco finaliza con un chamamé en coautoría con Osvaldo Aguilar titulado “Curuzú Gil”, donde el acordeonista grabó además la guitarra.
Raúl Barboza Cuarteto está compuesto por Raúl Barboza en acordeón, Nardo González en guitarra, Cacho Bernal en percusión y Roy Valenzuela en contrabajo.
Las entradas están a la venta en el Teatro de lunes a sábados de 17.30 a 21.30. Informes en el 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito. La sala cuenta con aro magnético para hipoacúsicos.

miércoles, septiembre 07, 2016

1 de OCTUBRE: EL FARMER EN EL TEATRO MUNICIPAL

La consagrada novela sobre Juan Manuel de Rosas en una compleja y novedosa máquina teatral que propone una mirada poética para aproximarse al personaje maldito de la historia argentina.

En su novela Andrés Rivera presenta a Juan Manuel de Rosas exiliado en Inglaterra. El hombre que ha dominado los destinos públicos y privados de la Argentina por más de veinte años se ha convertido en un farmer, un granjero en las afueras de Southampton. Está solo y se siente abandonado y traicionado. A lo largo del 27 de diciembre de 1871, acurrucado junto a un brasero y con la sola compañía de una perra en celo, repasa, por momentos con añoranza y por momentos con rencor, los momentos luminosos y oscuros de su vida. Se trata de un largo monólogo por el que desfilan Lavalle, Urquiza, Sarmiento, Camila O’Gorman, unitarios y federales, ganaderos, generales y la burguesía. Y Rosas se erige por encima de todos ellos como “el argentino que nunca dudó”.

El farmer, basada en la novela de Andrés Rivera, adaptada por Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y dirigida por Audivert, de la Serna y Andrés Mangone. Los intérpretes son Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y el músico en escena es Claudio Peña. La música original y el diseño sonoro también están a cargo de Claudio Peña, la iluminación es de Leandra Rodríguez, el vestuario de Julio Suárez y la escenografía de Alicia Leloutre.
Palabras de los directores sobre la adaptación:
“La adaptación de El farmer se basó en el desarrollo escénico de un concepto sumamente teatral y metafísico, que la novela de Rivera naturalmente destila: ‘el doble mítico’. Esto es: el alcance de la figura de Rosas en el inconsciente colectivo, más allá de su presencia física temporal. Su indudable proyección en el ser nacional como la identidad frustrada, la que no pudo ser, la que cayó en Caseros y no obstante permanece activa en las sombras, acechante y temible.
Porque Rosas es la herida bautismal y clandestina que nunca cicatriza, la marca maldita que no ha podido ser extirpada de nuestra historia, porque él es la línea de sangre que une nuestra identidad colectiva a la tierra, a la llanura. En él se expresan nuestros parentescos convulsos con esta “región de nacimiento”, con lo argentino.
En el helado exilio inglés, el general Juan Manuel de Rosas y su doble cierran cuentas antes de morir.”

sábado, septiembre 03, 2016

Domingo 18 de Septiembre, llega Baby Etchecopar con "Jaque a la Reina"

“JAQUE A LA REINA”
Lejos de encasillarse en un espectáculo de texto, una comedia o un stand up, Baby Etchecopar vuelve al escenario con “Jaque a la reina”, una propuesta totalmente renovada, pero con su estilo de siempre. La cita es el domingo 18 de septiembre, a las 20:30, en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.
Dice Etchecopar, acerca de su propuesta, que “las frustraciones son transmitidas como posiblemente lo hayan hecho nuestros padres con nosotros, para que sin culpa, votemos mal, vivamos mal, amemos mal, trabajemos mal y volvamos a transmitir este sentimiento en nuestras creaciones, que serán las que nos juzgarán hasta el último suspiro de nuestras vidas. Al punto de buscar equivocadamente la alegría, el sol y la aventura en un programa de televisión o votando a un sin vergüenza. Que conociendo muy bien nuestras deficiencias, nos lo hace parir como a un hambriento de salvación, la confesión de un cura”.
“Andando por la calle usualmente podemos ver carteles de espectáculos que te proponen salir del teatro con la vida resuelta. Vemos obras con travestis y nos creemos que por el solo hecho de haberlos aplaudido de pie, nos convertimos en un paladín de igualdad. También están los carteles de actores que por no poder pasar el molinete de Pol-Ka, inventan un vodevil que con el mismo taxi te lleva a la jaula de las mismas locas. Esas locas que con el mismo champagne se ponen mimosas y terminan creyéndose Bernarda Alba”, advierte el periodista.
Vittorio Gassman dijo: “el teatro no se hizo para contar las cosas, sino para cambiarlas”. Dice Baby: “Por eso yo hago teatro”.
Con este monólogo que promete ser estremecedor, este Ángel de todos los tiempos y épocas hará al público apretar los dientes sentado en la butaca y arrugar el programa de mano que posiblemente sujeten en las suyas. Intentará hacer sentir que con él, cada uno está arrugando su pasado. Con el claro mensaje de que comiencen a darse cuenta que les pertenece el ratito de vida que les queda.
Las entradas están a la venta en el teatro, de lunes a sábados de 17:30 a 21:30. Informes en el 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito. La sala cuenta con aro magnético para hipoacúsicos.

jueves, agosto 25, 2016

2 de SEPTIEMBRE: Che, Tango Che con Anibal Pachano y Valeria Archimó

EL 2 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO MUNICIPAL
Aníbal Pachano y Valeria Archimó presentan “Che, Tango Che!” en la ciudad

“Che, Tango Che!” es una oportunidad única que brinda el Teatro Municipal de Tres Arroyos de ver a dos artistas que son sinónimo de excelencia en lo suyo. Se trata de Aníbal Pachano y Valeria Archimó, que ofrecerán este brillante musical el 2 de septiembre a las 21.30.
Soberbio, imponente. Música de notas arrastradas, severo, triste, amenazante. Una galería de escenas y personajes a partir de la magia de la música ciudadana y el baile popular. Dueño un baile seductor, de amor y de muerte. Así es el tango argentino, melodía de arrabal porteño que con los años, se convirtió en una marca registrada. Y en homenaje a aquellos que le dieron vida y lo hicieron grande; Che, Tango Che! recorrerá 23 tangos de distintas épocas; desde comienzo del siglo hasta las formas musicales contemporáneas y mixtas. Allí desfilan inmigrantes de las primeras décadas sumados a Gardel, Eva Perón, y los grandes maestros de nuestra música ciudadana: Piazzolla, D’ Arienzo, Pugliese, Mores, Garello, Díaz, Discépolo, Santaolalla.
El elenco se completa con Diego Gauna, Melina Liberati, Cesar Peral, Victoria Galoto, Ale Andrián, Mikisol Karazey Cebeyra, Mónica Matera. La dirección es de Aníbal Pachano, Valeria Archimó; coreografía de Valeria Archimó, Cesar Peral, Soledad Buss; vestuario de Aníbal Pachano, Patricia Fiaño; iluminación y escenografía del propio Pachano y dirección musical de Sergio Vainikoff.
Las entradas ya están a la venta en el teatro, de lunes a sábados de 17.30 a 21.30; informes al 434342. Se aceptan tarjetas de crédito y débito. Se recuerda que, por donación de la Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos, la sala cuenta con un aro magnético para que todos puedan disfrutar del audio del espectáculo.