FELIZ AÑO

La Misa Criolla

La Misa Criolla se presenta esta noche en plena avenida

Esta noche a las 22 horas, el Teatro Municipal de Tres Arroyos y la Municipalidad de Tres Arroyos se complacen en presentar la monumental obra “La Misa Criolla” de Ariel Ramírez, que se interpretará en plena Avenida Moreno.

La obra de Ariel Ramírez será interpretada en piano por Facundo Ramírez y Claudio Sosa como solista, además de contar con la actuación del Grupo Vocal de Cámara de la Municipalidad.

Fueron tres curas los inspiradores y protagonistas de la creación -hoy famosa en el mundo entero- del pianista y compositor Ariel Ramírez en aquel año de su gestación, 1963.

El maestro Ramírez, ya entusiasmado con la idea del padre Alejandro Mayol de que se escribiera una misa argentina que recogiera los ritmos de nuestro folklore recurrió al reverendo Osvaldo Catena, asesor de liturgia para América latina. Y al concluir su esbozo musical sobre el texto sagrado, encomendó el arreglo coral al presbítero Jesús Gabriel Segade. Fue todo un gesto de compositor y sacerdotes que buscaban el reencuentro del hombre común con Dios en ese oficio religioso pronunciado en la lengua de nuestros mayores, el bienamado castellano. Ariel Ramírez emprendió entonces el camino de búsqueda del espíritu religioso para lograr su simbiosis con las voces de la propia tierra.

La Misa Criolla de Ariel Ramírez honra a nuestra música al expresar nuestra cultura, nuestro paisaje, y al idioma de Cervantes, mientras recorre todos los rincones de la tierra.

Grupo Vocal de Cámara Municipal de Tres Arroyos

El Grupo Vocal de Cámara Municipal de Tres Arroyos tendrá el agrado de presentarse para acompañar la interpretación de La Misa Criolla. El conjunto se conformó en el año 2001, mediante un convenio entre la Dirección de Cultura Municipal la conocida agrupación "Dodici Cámara".El Vocal "Dodici Cámara" inicia sus actividades en el año 1992 como una agrupación del Conservatorio Provincial de Música tresarroyense. Su primer director fue el maestro Diego Iturrería, a quien le sucedió el Mtro. Andrés Aciar.Con ellos en diferentes etapas ,"el Vocal",abordó un extenso repertorio de épocas y estilos, habiendo participado en numerosas presentaciones en salas de Tres Arroyos,La Plata,Bahía Blanca,Mar del Plata,Necochea,Olavarría,Villa Gesell,Daireaux,Coronel Pringles,entre otras.Desde 1994 sus integrantes vienen realizando un importante trabajo de perfeccionamiento vocal que estuvo a cargo de los Maestros Hugo Ponce,Karina Ulla, y que ,siguiendo el Método Rabine para la educación del cantante,propuesto por el Mtro. Andrés Aciar continuó con la profesora Verónica Stiglich.

A principios del 2001 el "Dodici"es convocado por la Sra.Sonia Finochio,Directora de Cultura Municipal,para crear una agrupación coral de Cámara cuya dirección fue asumida por el Mtro.Danilo Grimoldi de amplia y reconocida trayectoria e idoneidad musical y a la vez director del Coro Polifónico Provincial de Bahía Blanca.

Las niñas Patriotas celebraron fin de año en el Teatro

Hace más de 14 años un grupo de personas se reunió para hacer un espectáculo a beneficio de lo que iba a ser el Teatro Municipal, hoy parte de ese improvisado elenco se presentó en el escenario de ese teatro ya realizado. La obra fue a manera de fiesta de fin de curso, con el titulo de Las Niñas Patriotas. Integraron el grupo Maria Ester Rifé, Marta Lusi, Cristina Armendariz, Ana María Menna, Paula Loydi, Santiago Rossoti, Cristina Campaña, Verónica Rendo, Alicia Etchegoyen, Lia Pili de Duca, y Marina Villanueva. (FUENTE LU24)

Las Niñas Patriotas: 11 de diciembre

Hace más de 14 años un grupo de personas se reunió para hacer un espectaculo a beneficio de lo que iba a ser el Teatro Municipal.- Parte de ese improvisado elenco se apresta ahora para presentarse en el escenario de ese teatro.- La idea es hacerlo el 11 de diciembre del corriente año, a manera de fiesta de fin de curso con el titulo de Las Niñas patriotas.- Integran el grupo Maria Ester Rifé, Lia Pili de Duca, Marta Lusi, Cristina Armendariz, Ana Ma.Menna, Alicia Etchegoyen, Paula Loydi, Santiago Rossoti, Cristina Campaña, Veronica Rendo, Marina Villanueva.- Las entradas serán numeradas al costo de $20.- Un lindo rato para reirse todos juntos.-

Misa Criolla: 20 de diciembre

Los amigos del Teatro y el Municipio de Trees Arroyos ofrecerán en plena avenida Moreno la Misa Criolla a cargo de Facundo Ramirez y sus músicos.- A tal fin la circulación en la avenida se cerrará esa noche.-

Habrá sillas numeradas a modo de platea desde $ 20 .- El resto de los espectadores que no quieran abonar esta ´preferencia podrán presenciar el espectaculo en forma gratuita( fuera del lugar destinado a platea)

En caso de mal tiempo y que el espectaculo deba realizarse dentro del teatro, solamente aquellos que hayan abonado la entrada tendrán lugar, por razones de organización.-

Los amigos del teatro invitan a las organizaciones no gubernamentales que trabajan en Tres Arroyos a una reunión a mantener el día martes 2 de diciembre a las 21 y 30 en el mismo teatro a fin de conversar sobre la posibilidad de que las mismas instalen esa noche sus puestos de venta, sin cargo alguno, de lo que consideren conveniente con el objeto de celebrar todos juntos una Pre navidad en Tres Arroyos.

Rody Herrero a puro tango en el Teatro Municipal

El intérprete de tango, Rody Herrero se presentará en el Teatro Municipal el 20 de noviembre a las 21 horas. El intérprete, nació en Cadret, partido de Carlos Casares aunque hace muchos años se radicó definitivamente en Tres Arroyos. Ha integrado numerosos grupos vocales como: Grupo Vocal del Conservatorio Provincial de Música, Grupo Vocal Raíces, Grupo Vocal Dodici Camara. Y actualmente integra el Grupo Vocal de Cámara de la Municipalidad de Tres Arroyos. Desde el año 2007 realiza presentaciones en vivo como interprete solista de tangos. En la actualidad se encuentra abocado a la realización de su primer trabajo discográfico. Las entradas están a la venta en el Teatro Municipal.

Inchausti, exaltación del arte del violín

Un hecho de notoria significación acaba de producirse en la temporada musical de Buenos Aires. Por vez primera, un violinista argentino ofreció la versión completa de los 24 Caprichos que Paganini compuso para violín solo (que el célebre violinista dedicó orgullosamente "a los artistas"). Después de escuchar a Xavier Inchausti, no cabe ninguna duda que posee alma de artista, y que ella felizmente acompaña la necesaria dosis de osadía que todo joven talentoso debe poseer para afrontar pruebas de fuego como ésta, destinadas a un gran artista o para quien está con certeza en vías de serlo.

Si se tiene en cuenta que Inchausti tiene 17 años de edad y que ha dado ya numerosas pruebas de su talento en nuestro país, estos Caprichos op. 1 que acaba de tocar, con el grado sumo de exposición que ello implica, constituyen inequívocamente el paso inicial que lo proyectará hacia una "octava superior" en su carrera. El equilibrio y aplomo en la coordinación motora con los que Inchausti abordó sin esfuerzo aparente, y con absoluta seguridad, los innumerables escollos de estas veinticuatro piezas de orfebrería violínística -dificultades que según las crónicas de la época los colegas del artista consideraban desdeñosamente "intocables"-, dieron en forma patente a la vasta platea que siguió al joven artista con entusiasmada atención una idea concreta de la genialidad técnica y musical de Paganini.

Inchausti ejerce un contralor total de todos sus movimientos; domina la ecuación exacta entre la acción de su arco, con milimétrica precisión en los golpes del staccato y el spiccato , así como en la calidad de su sonido (y su vibrato), y el juego de su mano izquierda sobre las cuerdas -con la complejidad introducida por Paganini al respecto-, sumando a ello la proverbial extensión y los originales desplazamientos que empleó por vez primera en la ejecución del violín. Todo ello se fue tornando evidente a partir del acorde inicial -de ardua dificultad-, del primer Capricho ; el grado de independencia del arco en la limpia ejecución de los saltos en el segundo Capricho en Si menor ; o a la inversa, el golpe de arco empleado en el tercero con una bella melodía en legato , y aun el abordaje de las octavas seguidas de un trino; o en la sucesión de notas punteadas como sucede en el quinto Capricho ( agitato ) que se desplazan velozmente hasta el puente; o, asimismo, en la ejecución de las dobles cuerdas en rápida sucesión que se verían en algunos de los restantes.

Revolucionaria

Es indudable que sólo una correcta automatización de la mano izquierda sobre las cuerdas ha garantizado la memoria sin fisuras que posee Inchausti para abordar una obra revolucionaria por sus innovaciones en la técnica violinística como son los 24 Caprichos . Entre ellas, considerada entre las páginas más originales que se han escrito para el violín, figura el Capricho N° 16 , pieza que une una rara belleza a la más exquisita dificultad, en la cual se deben lograr los efectos más sutiles del matiz, desafiando las leyes de la dinámica sonora, con pasajes de notas ligadas entre los que inserta otras que llegan rápidamente al registro agudo. De todo ello, y varios aspectos más, cabe deducir que muy bien aprovechadas fueron las enseñanzas que el eminente Schomo Mintz impartió a Inchausti, uno de los jóvenes violinistas elegidos para el master-course que impartió en Israel, al cual gracias al apoyo de Amijai y de otras instituciones pudo asistir el joven y talentoso Inchausti. Los resultados están a la vista.

Héctor Coda (La Nación)

Dos pasajeros de un viaje introspectivo

El hombre inesperado es el nombre del nuevo texto de Yasmina Reza, la autora de Art y Tres versiones de la vida (todas puestas que en estos momentos están en cartel, pero en Mar el Plata), que se conoce en Buenos Aires. En esta oportunidad, la talentosa autora reúne a dos personajes que se conocen casualmente en el compartimento de un tren que va de París a Francfort. En ese mínimo espacio, se encuentran un conocido autor y una de sus más apasionadas lectoras, que sigue sus pasos como si fueran su propia y complementaria hoja de ruta.

Al verlo, tanto será su asombro, que durante la mayor parte del viaje se lo pasa pensando cómo romper el hielo. Pero él está en otro viaje, un viaje mucho más introspectivo, y le llevará su tiempo incorporarla. En ese mientras tanto, ella hace un recorrido mental por sus amores, por su vida, por ciertas dolorosas despedidas que no cierran y por varios paisajes de los libros de quien está frente a ella observando otros paisajes. El, el señor Parsky, posee un registro evocativo mucho más cáustico, irónico y bordeando siempre la melancolía. Recién al final se romperá el silencio con uno de los textos más vibrantes de toda la obra que la noche de estreno se ganó un merecido aplauso a telón abierto.

Con esas simples líneas de pensamientos casi sueltos, la autora se las ingenia para pintar intensamente a cada uno de estos seres. El texto, al estar construido con pequeñas historias, posee un tenue crecimiento dramático. Y hasta puede suceder que el tan esperado cruce de palabras tarde demasiado en llegar. Sin embargo, muchos de esos textos poseen una potencia tal que terminan conmocionando.

Dueto actoral

La puesta de Luis Romero está centrada en el juego actoral que toma vida en un mínimo compartimento de tren que -cosas del teatro (y fundamentalmente, del teatro comercial)- se ve forzado en su perspectiva con tal de asegurar la visión de toda la platea.

Enfrentados en sus butacas, allí transcurre la mayor parte de la acción aunque se producen algunos innecesarios desplazamientos por fuera de ese espacio que desconciertan un tanto. La escenografía de Marcelo Valiente, con su minuciosa reproducción, se complementa con unas sugestivas proyecciones, con la iluminación de Gastón Díez y con el vestuario de Mercedes Colombo. En el todo se construyen imágenes casi del orden cinematográficas de una notable fuerza poética.

Apelando a los mínimos desplazamientos, tanto Betiana Blum como Luis Brandoni bucean con intensidad en las evocaciones de sus personajes, sus mundos interiores y sus fantasías. Por allí corre la apuesta de Yasmina Reza y tanto desde la dirección como desde la actuación no se hace más que ser fiel a esa consigna. En esa línea, Betiana Blum tiene momentos brillantes. "Para haberme acercado tanto a usted, como siento que lo hice, primero tuve que alcanzar la edad que tengo y tuve que vivir y comprender todo del modo en que lo hice. Para ser capaz de seguirlo por su camino de un aparente exceso yo he debido ejercitarme toda mi vida", dice ella, y su cuerpo todo vibra, todo en ella son años de vida, excesos, sensualidad y entrega.

Frente a su trabajo, Luis Brandoni, se ve un tanto opacado. Puede ser que las historias que él evoca tengan menos crecimiento dramático, que todavía no haya encontrado las fibras más íntimas de su personaje o que -como sucedió en la primera función- al todavía no manejar con solvencia la letra su interpretación parece no haber madurado lo suficiente. Claro que, tratándose de un actor como Brandoni, es fácil imaginar que eso se revertirá.

De todos modos, vale subirse a ese tren en el cual dos seres -inesperadamente- se buscan, se evaden, se ignoran, se desconocen y se desean como si estuvieran haciendo realidad sus sueños.

Alejandro Cruz
(LA NACION)

Xavier Inchausti presenta un espectáculo de lujo

El día 6 de noviembre a las 21.30 horas, el colegio de Notarios de Tres Arroyos a través del Colegio de Escribanos delegación Bahía Blanca, se complace en presentar en el Teatro Municipal al joven violinista Xavier Inchausti, una de las revelaciones más importantes de la música clásica nacional, a nivel internacional. El espectáculo, a beneficio de la Biblioteca Sarmiento y el Teatro Municipal, es único por la genialidad técnica y musical del joven artista de 18 años, que hace desbordar a los principales auditorios del país cada vez que se anuncia su presencia. El concierto que brindó el talentoso violinista en Buenos Aires fue destacado por la crítica del diario La Nación como excelente de notoria significación. Por primera vez, un violinista argentino ofreció la versión completa de “Los 24 caprichos” que Paganini compuso para violín solo, una obra revolucionaria por sus innovaciones en la técnica violinística. “No cabe ninguna duda que posee alma de artista y que ella felizmente acompaña la necesaria dosis de osadía que todo joven talentoso debe poseer para afrontar pruebas de fuego como ésta, destinadas a un gran artista o para quien está con certeza en vías de serlo”, mencionó la crítica.

Nacido en Bahía Blanca, debutó en el 2002 en el Teatro Municipal de esa ciudad y para el 2004, el Teatro Colón le abría su sala principal. Viena, Salzburgo, Moscú, Kiev, Taiwán fueron alguna de las ciudades que disfrutaron su arte. En Viena, mientras los invitados esperaban disfrutar del programa anunciado de la Orquesta Misikverein Pressbaum de Viena; Mendelshon, De Rogatis y Beethoven, se sorprendieron con algo distinto. El violinista argentino mostró una ejecución excepcional, colocándose frente al público y ejecutando la pieza de mayor dificultad “Nel cor piu non mi sento” de Paganini, con tanta facilidad y dominio que el público se puso de pie y aplaudió entusiasmado. Como revelación, obtuvo una beca y una invitación por parte del eminente Schomo Mintz, uno de los violinistas más destacados a nivel internacional, para realizar el Mastercourse de Keshet Eilon en Israel. Ahora Tres Arroyos se ve privilegiada por la llegada de una de las promesas más importantes del violín a nivel internacional. Las entradas, a un valor de 30 y 40 pesos, y diez para alumnos del Conservatorio, están a la venta en el Teatro.

BIOGRAFIA

• Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990.

• Fueron sus maestros Sergo Lazarev y Fernando Hasaj.

•En Septiembre de 2002 debuta con el Concierto en Re mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven.
• En 2003, por ATC, tocó en vivo el Preludio de la partita en Mi mayor de Johann Sebastian Bach, y en la sala principal del Teatro Colón el Concierto Nº 5 de Wolfgang Amadeus Mozart.

• En el año 2004, en la sala principal del Teatro Colón, interpretó la Partita Nº 2 en Re menor para violín solo de J. S. Bach. El diario ''La Nación'' calificó de ''excelente'' su actuación. Se presentó como solista con casi todas las orquestas Sinfónicas del país interpretando los grandes conciertos para violín con los directores José María Ulla, Gustavo Plis Sterenberg, David Haendel, Carlos Vieu, Eugene Sirotkine, Pablo Boggiano, Carlos Calleja, Gustavo Guersman, Reynaldo Zemba, Luis Bozani, Armando Sánchez Málaga, entre otros.

• En el teatro Gran Rex interpretó el Concierto para violín de Beethoven en ciclo del Mozarteum del mediodía. El diario La Nación tituló la crítica ''Brillante actuación de Xavier Inchausti''.

• Integró la terna ''Revelación música clásica'' de los “Premios Clarín 2004''.
• Recibió la Beca ''Jeanette Arata de Erize'' 2004 del Mozarteum Argentino, y becas de la Fundación Antorchas, Fondo Nacional de las Artes, Municipalidad de Bahía Blanca, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, etc.

• Fue invitado a participar como solista con la Sinfónica Nacional con el maestro Pedro Ignacio Calderón y de la Sinfónica de la Universidad de Cuyo.

• Fue alumno activo del Mozarteum de Salzburgo e Ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra del profesor Michael Frieschenschlager.

• Actuó en Viena como solista junto a la Musikverein Pressbaum Orchester con el concierto en Mi menor de Mendelssohn y fue el solista invitado de la Filarmónica de Sarajevo con el concierto de Tchaikovsky en la apertura del Festival internacional de Bosnia obteniendo excelentes críticas en ambas presentaciones.

• Actualmente estudia con el maestro Rafael Gintoli.
Abrió las temporadas 2006 de las orquestas sinfónicas de Bahía Blanca, Paraná y Santa Fe con el concierto de Tchaicovsky.

• Junto a la Orquesta de Cámara de Bahía Blanca interpretó las Cuatro Estaciones de Vivaldi y obras de Wieniawski, Kreisler, Paganini y Sarasate.
También en 2006 participó como solista en el festival “Semana Musical Llao Llao” en San Carlos de Bariloche.

31 de octubre. EL HOMBRE INESPERADO

EL HOMBRE INESPERADO

31 de Octubre: El hombre inesperado

Con
LUIS BRANDONI
BETIANA BLUM

De Yasmina Reza
(en versión de Fernando Masllorenes y Federico González del Pino)

Dirección: Luis Romero

Protagonizada por Luis Brandoni y Betiana Blum, “El hombre inesperado” lleva ya ocho exitosos meses en cartel (fue estrenada el 9 de enero de este año) en la Calle Corriente. Ahora inician una gira por el interior del país antes de dar comienzo a la temporada de verano. “El hombre inesperado” se estará presentando el viernes 31 de octubre en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.

“El hombre inesperado” es el principio o la antesala de una posible historia de amor. Dónde el tiempo y el espacio, parecen haber confabulado el lugar de encuentro por el que hoy, en el ocaso de sus vidas, dos personas aparentemente desconocidas, se entrecruzarán inesperadamente sin haber sospechado nunca que el azahar acecha.

Y son también sus propios pasos los que han configurado la posibilidad. Y ahora, toda una serie de reflejos conscientes e inconscientes se esta dando a medida que el tiempo, se desteje en un lugar involuntariamente compartido y en el cual viajan.

Mientras estos dos rostros, estas dos figuras se dirigen de un punto a otro en este tren, los pensamientos corren más rápidos por otro viaje de diferentes atmósferas, cavilaciones, intensiones y sentimientos. Siendo para cada uno, lo absolutamente privado. Marta, viaja sola y se dirige a Francfort, no sabemos muy bien a qué. Y lo primero que ocurre ni bien ella sube al tren es, darse cuenta que el hombre que tiene en frente y con el cual compartirá ese trayecto, es nada menos que Paul Parsky, el escritor, ese mismo escritor que le ha brindado desde su lectura, un mundo de personajes en el que ella se ha sentido durante este último tiempo, íntimamente identificada.

En Parsky, tendremos reflejos de la fuente de su creatividad y sin embargo, lo que se impone y acontece en él, en estas horas, no son más que cavilaciones por el destino domestico de su viaje, que lo sumerge en reflexiones mordaces hacia él mismo y los demás. Vemos por dónde ronda su espíritu de hombre inquieto, creativo y que se ha empeñado a través de sus obras, ocultar su profundo y delicado sentido por la humanidad. Para ella, el irresistible problema, es que este hombre, ni siquiera se ha percatado de ella, que se siente como la más honrada pasajera, enfrente de él.

El deseo de ella, vislumbra que el encuentro tiene el toque de una inesperada oportunidad. ¿Para qué? ¿Por qué? ¿De qué, o de quién depende? ¿Cómo animar que estos pensamientos, se transformen en un acto, un verbo, una acción hacia el otro sin caerle mal? Solo expulsándolo hacia afuera es posible que en este día, este viaje no se convierta en lo que nunca tendrá lugar.

Cuando la vitalidad de la naturaleza está empezando a declinar, una irreprochable lectora viaja, dándose cuenta que ante si, tiene al escritor, al hombre que más cree comprender. Y que si él es su destino, debería apurarse antes de que el ocaso llegue.
Tal vez ellos mismos, ahora, sean personajes de alguien más que los escribe, alguien que los piensa y los desea así. Porque la gracia y la virtud en la que se cruzan es de tan rara coincidencia, que es inevitable descubrirnos con que la vida es extraña. Un día, nos pone ante esa persona que nos hace volver a sentir lo que muchas veces, todos venimos esperando. Intuir que el universo tiene sentido. Descubrirse en la percepción con el otro, intuir que con él, o ella, no es más soledad. Se es todo uno.

Facundo Cabral vagabundo: "Mi hembra es la libertad"

El cantautor nacido en ciudad de La Plata, pero que pasó la mayor parte de su vida caminando el mundo, volvió a Tres Arroyos luego de muchos años y recordó su infancia en nuestra zona, donde trabajaba como alambrador, y también las casitas de madera sobre la arena de Claromecó donde leyó sus primeros libros. De caminar lento, anteojos oscuros y apoyado en su bastón, se tomó un tiempo para conversar con LA VOZ DEL PUEBLO y disparó contra la sociedad actual y su descenso cultural. Afirma que la bailanta es volver a la selva. Sostiene que el individuo está por sobre la sociedad y afirma que esta crisis puede ser el escalón del cambio para una época mejor. Su casa es el mundo, el lugar donde esté, defiende a capa y espada la libertad de ser absoluto dueño de su vida y afirma que "si estás sometido a una mujer, a una familia mediocre, a un partido político, o un club de fútbol, estás jodido. Siempre serás un esclavo y un pobre tipo".
La vida de Facundo cambió a los 17 años, cuando descubrió a Jesús en El Sermón de la Montaña y desde allí -dice- todo fue diferente. Un autodidacta que hace de la palabra su mejor recurso para mantener viva la sana costumbre de pensar.
- Facundo, ¿de vuelta por Tres Arroyos?
-Yo tengo muchos recuerdos de este lugar. Por acá anduve cantando en 1960 o 61, luego volví algunas veces más. Este trabajo es como una lotería, algunas veces he cantado para 10 personas y otras en un estadio muy grande -Costa Sud-, en la época de Alfonsín. Yo conozco esta zona de pibe, por estos lugares alambré campos, cargue camiones, desde muy pibe, desde los diez años.
- ¿Qué recuerdos guarda de entonces?
- Yo me volvía loco por llegar a la ciudad, y hoy no sé cómo hacer para irme. Era mejor gente, no estaban todos los medios de comunicación que en general ayudan a envenenar. Hoy ves pura tontería en la televisión y en la radio. Hablan los que no tienen derecho a la palabra. Aquella era una linda época, había códigos. Yo estoy muy desilusionado con la sociedad, aunque a mí me ha ido bien, he recorrido el mundo. Por suerte sigo creyendo en el individuo, éste que puede construir un teatro y hacer otras cosas. Pero el individuo, no la sociedad. Eso era muy diferente, en aquellos tiempos ser decente era un capital, hoy es ser un imbécil.
- El "No soy de aquí, ni soy de allá", ¿finalmente se hizo realidad en Facundo Cabral?
- Yo me pasé casi toda mi vida fuera del país, recién ahora vuelvo de vez en cuando, debe ser también por la edad. He recorrido 165 países en 48 años de carrera. "No soy de aquí, ni soy de allá", primero fue un sueño. Cuando escribí esa canción hace cuarenta años, conocía de Perú para bajo, o sea seis o siete países. Luego he cantado desde en una Nochebuena en Belén, hasta en Hiroshima y en Nagasaki donde cayeron las bombas atómicas. En la última tregua de Vietnam, para los más pobres, para los peores, viví con toda la especie humana. De cualquier manera el lugar que elige Dios para que nazcas es por algo. Por ejemplo no me duele tanto el mundo que está desquiciado, pero eso más te jode en tu casa. Por eso cuando vengo llego con mucho fervor y me voy bastante desilusionado, por el enorme descenso cultural que ha habido.
- En esto de tanto andar caminos, ¿cuál es su hogar?
- El lugar donde te encuentres, donde te lleve Dios. Hoy estoy acá -en Tres Arroyos- y es el mejor lugar del mundo, mañana será Bahía Blanca, donde estés... estás con vos. Ahora si estás sometido a una mujer, a una familia mediocre, a un partido político, o un club de fútbol, estás jodido. Siempre serás un esclavo y un pobre tipo. Cuando uno es dueño de su vida, donde está... es su lugar. No hay propiedad, porque el único dueño de todo es Dios, incluso de estos pensamientos, porque yo pienso con neuronas que no hice y siento con un corazón que no es obra mía.
- ¿Qué se siente a esta altura de la vida... cansancio, desilusión o esperanza?
- Hay dos cosas, intelectualmente siento cansancio. Físicamente estoy agotado, voy para los 72 años y la salud mía es más que endeble. Pero espiritualmente no estoy cansado, si me olvido del intelecto y me distraigo de mi esqueleto, siempre soy un niño curioso para el universo. El espíritu no tiene edad, andá a saber de dónde viene el que está ahora dentro de uno y a dónde va a ir. Intelectualmente siento cansancio, porque si hago un balance, un resumen social veo que ganaron los peores, en toda disciplina. Si lográs esquivar esa mayoría en general indolente, podés vivir con algunos individuos. Yo tuve la suerte de ser amigo de Borges y el decía que "lo que importa es la amistad de unos pocos". Vivís con algunos autores, amigos con los que podés compartir fervores, pero después el resto de mi día es difícil, muy difícil encontrar con quién compartir. Por ejemplo aparece la gente que viene a escucharte, que tiene fervores similares".
- Entonces... ¿queda esperanza?
- Lo que te ilusiona es la crisis. Para los griegos crisis significaba cambio, entonces es posible que esta gran crisis, sea el escalón para un gran cambio, porque de esta manera la sociedad no sobrevive mucho tiempo. No digo sueños, porque a esta edad soñar... Ya está, lo que tenía que darse ya se dio. En la jerga del fútbol esto es tiempo de descuento y no sabés cuánto van a agregar. Es decir lo mío ya está terminado, te seguís moviendo con la inercia de tantos años de caminar, pero ¿qué novedad puede haber a esta edad? Tampoco importa, pero sí que sea bueno. Hay milongas, zambas, vidalitas o cifras de Yupanqui que tienen 60 años y me siguen impactando más que lo último de la bailanta, que no me interesa en absoluto, es una regresión peligrosísima, es volver a la selva.
- Usted recorrió muchos caminos y en ese andar pudo conocer gente muy valiosa, por ejemplo a la Madre Teresa de Calcuta...
- Fui muy amigo, trabajé mucho con ella. Creo que el mejor acto de caridad es hacer de uno un ser humano pleno. Pero Teresa te contagiaba ese fervor del servicio para con cualquiera, no preguntaba. Fue una gran experiencia, creo que no lo volvería a hacer sin ella. Fue la primera cristiana, como dicen los mejicanos "de a de veras", que conocí. Los demás... van al templo el domingo, no son cristianos, la misma Iglesia no tiene nada que ver con Jesús. Ella era una mujer extraordinaria, pero también conocí a otros grandes como Indira Gandhi, Golda Meyer que fue mi primera amiga en Israel por los años 70. Por aquí a Jorge Luis Borges, en Méjico a Octavio Paz. Yo salí a conocer gente y no a que el mundo me conozca y tuve bastante suerte.
- ¿Esta forma de pensar se fue construyendo con el tiempo o hay algún hecho en su vida que produjo el quiebre?
- Eso lo sabe Dios, El escribió el libro, uno a lo sumo hace un pequeño guión. Lo que me marcó al principio fue el hambre, lo mío primero fue físico ya que pase una miseria espantosa en mi niñez, también la soledad, el desprecio de la gente. Recuerdo que andaba por los pueblos y cambiaban de vereda, a lugares que luego con los años ibas a cantar y te aplaudían o te daban la llave de la ciudad. Segundo, me salvé de la escuela, esto siempre lo digo con orgullo. Me enseñó a leer un jesuita, que son los cristianos más abiertos intelectualmente. La escuela empareja para abajo, baja a los que tienen una cabeza mejor y te da una educación general, la educación debe ser personalizada, yo tuve esa suerte. También los libros, los kilómetros caminados en el mundo. Pero sí hubo una inflexión grande en mi vida por los 17 años, cuando por un vagabundo conocí el primer programa de vida que tuve "El Sermón de la Montaña". Allí fue cuando apareció Jesús en mi vida -yo no soy de ninguna secta, hablo de El como individuo, como Maestro- cambió todo. Yo no soy lo que se dice un religioso, lo mío es muy ecuménico, he aprendido mucho los musulmanes, los hinduistas, de los gnósticos, de los ateos, el maestro está en cualquier lado.
- ¿La libertad sigue siendo el mejor capital del hombre?
- Y... si no... no es hombre. Yo nunca pude ser de un solo equipo, ni de una sola mujer, el mundo es diverso y por eso es tan excitante. La diferencia que tenemos con los animales no es solamente que podemos elegir y pensar, sino el hecho de decidir ser independiente. Hay especies de animales que no pueden sobrevivir de a uno, trabajan en comunidad, pero en el hombre la libertad es todo. Yo cuando he tenido que elegir entre la libertad y el aparente amor, ya que la pareja no es todo en el amor, es solo una parte muy chiquita, siempre elegí la libertad. Yo estoy desposado con la libertad, es mi hembra, porque te posibilita decidir a cada paso. Tampoco podría haber arte sin libertad.

FUENTE: LA VOZ DEL PUEBLO

Fotos de nuestros espectadores

Fotografías enviadas a nuestro blog por Rubén Pinella tomadas durante el espectáculo "Hugo Varela...me suena". Si queres colaborar con el blog, enviá tus fotos o comentarios sobre el teatro o las obras puestas en cartelera a teatrotsas@gmail.com Muchas gracias

Función suspendida

Por razones de fuerza mayor, se suspendió la función que iba a dar este sábado Carlos Sánchez en el Teatro Municipal. Pedimos disculpas al púbico y esperamos contar con su presencia en las próximas funciones. Muchas gracias

Facundo, un concierto de Antología

Camina con paso vacilante, aferrado a un bastón. En medio de una penumbra que aún no es ceguera, toma su guitarra para sacarle suaves acordes e iluminar a quien quiera oír la clarividencia de un poeta, el mensaje de un hombre que vivió y vive una vida intensa y peregrina hasta el final. Sin ser de aquí, ni ser de allá, Facundo Cabral ha llevado por aquí y por allá un mensaje de paz con sus canciones y su fluir espontáneo de pensamientos y sentimientos que hablan de Dios, de los sueños y del amor.
Alguien dijo de él una vez: “nos invitaron a un concierto y era un milagro”. El milagro se reeditó ayer con su aparición en el escenario del Teatro Municipal, ese escenario donde un día eligió vivir “porque era un lugar más digno para vivir que la calle”, según proclama.
Sus ansias de consumir distancias lo llevaron a vagar en sus 48 años de carrera por 165 países sin detenerse en ningún lugar, ejerciendo su derecho y su deber de ser feliz.
Cuenta entre sus anécdotas que su infancia y primera adolescencia nunca existió. Se sintió nacer a los 17 años cuando escribió su primera canción de cuna. Fue después que un vagabundo le presentara a Jesús y el Sermón de la Montaña que se convirtió en su programa de vida. Su segunda llegada al mundo fue el día que entró a un hotel en Mar del Plata, con un bolso y una guitarra, a pedir trabajo de lo que fuere y pensaron que era músico. El destino se había complotado en convertirlo en mensajero de la paz. Se había enfermado un músico la noche anterior y le pidieron que subiera al escenario con su pretensión de artista. “Si yo hubiese dicho que no era artista nunca hubiera subido a un escenario. Subí por curiosidad pensando que a lo mejor era fácil, que el escenario era un lugar más digno para vivir que la calle y tuve la suerte que les dije la verdad. Recordaba la frase extraordinaria del profeta “la verdad nos hará libre” y mi madre casi parafraseando al poeta decía ´cuando no sepas que decir, decí no se que decir sino vas a tener que seguir mintiendo toda tu vida´. Y le dije a la gente “no se que hago aquí pero tal vez ustedes no sepan que están haciendo en este mundo”. Recitando nació su oficio de poeta que se alió un día a la guitarra en las que anida milongas, triunfos y el llorar de las vidalitas. La define como una amorosa cárcel donde quiere permanecer.
Con su música a cuestas salió a conocer el mundo, sin pretensión que el mundo lo conociera. Fue en ese peregrinar que entabló una entrañable amistad con la Madre Teresa de Calcuta, con el eximio Borges, con Octavio Paz y con García Márquez a quien atribuye risueño haberle “plagiado” Cien Años de Soledad, “aprovechando que a mi no se me había ocurrido”.
En la soledad del escenario, con su guitarra y su copa de vino, se muestra como el ejemplo de un hombre que llega a donde quiere llegar. Que sueña que puede y pudo. Que transmite con singular sabiduría ese mensaje a la humanidad. “Lo maravilloso que puede ser tu vida si te dejases llevar por tu sueño”, pregona al público, “tienes que seguir el sueño, cuida tus sueños, trabaja por tus sueños y se cumplirá tu destino. Cuando tenés un sueño, el universo conspira para que se cumpla porque al universo le conviene tu felicidad”, dice con una convicción que tienta a creer que todo es posible.
En su desmenuzar de anécdotas y caminos del mundo, uno comprender cuando lo escucha que este argentino dejó su patria allá lejos y hace tiempo, desdibujando fronteras hasta disolverlas, para convertirse en patrimonio de la humanidad. De esa humanidad que proclama como una gran familia. “Jesús dijo que uno solo es el Padre. Si uno solo es el Padre, es fácil deducir que la humanidad es una sola familia, por lo tanto habitamos un solo país llamado tierra. Y en esa tierra, fuera de la felicidad son todos pretextos, la felicidad no es un derecho, es un deber, porque si no sos feliz estás amargando por lo menos a todo el barrio”, manifiesta en su filosofía.
En las afueras de Teherán comenta al público, en un basurero espantoso encontró a un anciano durmiendo entre la basura. Y se atrevió a preguntarle “¿cuál es el lugar que más te gusta?”. “Este”, respondió el anciano sin dudar. “Porque aquí me trajo Dios, y ¿quién puede haber elegido un lugar mejor para mí?”. Todos los días recuerda a ese anciano y por eso supo que esa noche su mejor lugar en el mundo era estar en el escenario del Teatro Municipal compartiendo con los tresarroyenses su vida, aquí y ahora. Y mañana será otro su lugar que vivirá como una nueva e intensa experiencia. Y pasado su lugar será más allá, viviendo el día a día, como aquella canción que alguna vez dictó a una enfermera mientras lo cuidaba, para cantar juntos tomados de la mano cada mañana: “Este es un nuevo día, para empezar de nuevo…”
Así siguió Facundo, este trovador del mundo compartiendo sus incontables vivencias con el público, trazando pinceladas de sus clarividencias de poeta, ampliando el horizonte de la mirada por aquí y por allá. Fueron dos horas de sabios consejos y anécdotas risueñas, como si se tratara de una noche bohemia entre amigos. “Me gusta decir, debo decir, tengo derecho a decir ´yo vengo de todo el mundo”, proclamó hacia el final. Y en esa soledad del escenario, y en esas caricias del alma, bajo el acorde de su guitarra, fiel compañera de caminos, terminó brindando al público su última e inexpugnable declaración: “No soy de aquí, ni soy de allá…”

Por Celeste Vassolo

• En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”.

• Este año, destacando la trayectoria de “un hombre que se transformó a si mismo”, fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires”.

• El año próximo, por su mensaje de amor, paz y unidad entre los pueblos, estará en la terna de candidatos para el Premio Nobel de la Paz.

Como blanca diosa, esta noche a las 21.30

Quiero celebrar mi encuentro con un autor como Daniel que narra historias con desarrollo, clímax y descenlace, historias que el público puede seguir con interés, con humor y con posibilidad de sorpresa, intriga e identificación. Esta obra suya hace un planteo fuerte acerca de la relación del argentino con sus ídolos y apartir de allí despliega otras temáticas, tales como la negación y la hipocresía en las relaciones interpersonales, familiares y de pareja, igualmente fuertes. Lo inconfesado y lo inconfesable, lo que se dice y lo que no se dice, genera planos de subtexto sumamente interesantes que además tejen equívocos y suman ambigüedades y deslizamientos en la pieza que hacen que los personajes crean estar hablando del mismo tema, cuando en realidad hablan de otra cosa. Daniel Dalmaroni recurre a un nivel descarnado de humor, que roza un grotesco disparatado. Lo no dicho, lo que quedó amordazado, tiende a abrirse camino siempre de modos espurios o colaterales, a través de infidencias o explosiones. La palabra puede ser usada en este caso para el engaño y el doble discurso convertirse en una práctica envilecedora. Hugo Urquijo

Elenco
Cecilia Dopazo, Graciela Dufau, Hugo Urquijo, Néstor Caniglia

Facundo Cabral esta noche en el Teatro

Facundo Cabral nació en un puerto argentino en mil novecientos treinta y siete, y desde que aprendió a caminar no se detuvo jamás. Cuando se fue de su casa, niño aún, su madre lo acompañó a la estación y, cuando se subió al tren, le dijo: este es el segundo y último regalo que puedo hacerte, el primero fue darte la vida, el segundo libertad para vivirla, y Facundo cuidó de esa libertad como nadie, por eso es uno de los pocos hombres independientes que anda por este planeta, un lobo estepario que pasa por las ciudades para excitar a la gente.
Con los años, y casi todo el mundo recorrido, su fuego ganó en calidad porque antes quemaba y ahora ilumina, tanto que muchos dejan las drogas o la idea del suicidio después de escucharlo.
Nunca se detuvo en ningún lugar, ni en la fama que, dice, es asunto de los demás, no mío, porque yo no vivo ni con ella ni por ella, la fama es un bullicio que sucede fuera de mi.

Dijeron de Facundo
• Facundo Cabral es la versión divertida de la Enciclopedia Británica.
• Facundo Cabral es un médico del Alma.
• Facundo Cabral es la primera versión del Internet, más lenta, pero más cálida.
• Facundo Cabral es un ángel sin escrúpulos, un Woody Allen cristiano.
• Facundo Cabral es el décimo tercer apóstol de Jesús.
• Nos engañaron: nos invitaron a un concierto y era un milagro.
• Facundo Cabral es tan incalificable, como inevitable.
• Facundo Cabral es un vagabundo "first class"
• Pensé que Facundo Cabral era argentino, al escucharlo comprobé que era patrimonio de la Humanidad.
• Facundo Cabral se viste como vaquero pero habla como un profeta.
• Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.
• A los 17 años, Facundo Cabral escribió su propia canción de cuna porque sintió que por fin estaba naciendo, gracias al vagabundo que le presentó a Jesús, exactamente al Sermón de la Montaña, que desde ese momento se convirtió en el programa de su vida.
• Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que deja fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, que nos habla al oído de Dios, de los sueños, del amor. Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación

Como blanca diosa • 26 de septiembre

Actúan: Graciela Dufau; Cecilia Dopazo, Ricardo Talesnik y Nestor Caniglia. Dirección: Hugo Urquijo.

Disparatada comedia concebida como un homenaje a Sandro y –especialmente- a las miles de mujeres que lo adoran. Una trama repleta de enredos, identidades cruzadas y engaños entrelazados por bizarros relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia. Hugo Urquijo dirige esta comedia moderna escrita por Daniel Dalmaroni, que se destaca por un humor negro y descarnado que roza el grotesco.
Una mujer le confiesa a su mejor amiga un secreto: su hija es en realidad el producto de un romance con Sandro. Pero a su marido le dice que el verdadero padre de la chica es un alienígena que la sedujo años atrás para abducirla en su platillo volador y más tarde devolverla a la Tierra. Cuando habla del extraterrestre… ¿se refiere a su esposo o a su amado Sandro?
Así comienzan múltiples acusaciones encubiertas, engaños, identidades cruzadas y disparatados relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia.
Una comedia de enredos moderna, con mucho humor cruel y negro, donde todo lo que dicen los personajes está permanentemente puesto en duda; y un final sorprendente que abre nuevos interrogantes.

Winnie The Pooh esta tarde en el teatro

Canciones, baile e interacción con el público son los principales ingredientes del show de “Winnie The Pooh”, que se presenta en Tres Arroyos esta tarde a las 17, en el Teatro Municipal. El osito Winnie The Pooh, uno de los personajes de Disney más queridos por los niños, llega a nuestra ciudad para protagonizar en vivo una entretenida historia, junto a todos sus amigos : Tigger, Piglet, Igor, y el Efelante en este nuevo espectáculo “Aventuras en mi jardín”.

Hugo Varela hizo reir al teatro

El público pudo disfrutar anoche de un Varela que se plantó en el escenario con la única compañía de sus originales instrumentos, su voz y sus personajes para dedicarse a arrancar carcajadas. . Si queres enviarnos tus fotos o comentarios podes hacerlo a teatrotsas@gmail.com

Hugo Varela, esta noche 21.30 en el Teatro

El diario de Adán y Eva, una historia sobre la humanidad

La sala del Teatro Municipal estaba en penumbras. Sobre el escenario una luz potente iluminaba la escena, ocupada simplemente por sillones y mesas circulares, donde un hombre y una mujer conversan, ríen y cantan. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas conquisten al público a fuerza de gracia, guiños cómplices y canciones simpáticas. Pero por sobre todo, la presencia escénica de China y Perciavalle confirman sin lugar a dudas por qué se consagraron como grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con talento.
Hace más de dos décadas, debutaron en forma casual estrenando “El Diario Privado de Adán y Eva”, para inaugurar una sala teatral. Como entonces, los protagonistas, sin Adán ni Eva de por medio, inician su presentación narrando los entretelones de la obra, matizados con simpáticas anécdotas que conquistan desde el comienzo el corazón del público.
En uno de sus viajes a Nueva York, China se cautivó con la obra basada en el primer acto de la comedia musical “The Apple Tree”, conocido como "Diary of Adam and Eve", con libro de Jerome Coopersmith, Jerry Bock y Sheldon Harnick. e inspirado en historias de Mark Twain, Frank R. Stockton y Jules Feiffer. Y quiso ponerla en escena en Buenos Aires. Le agregó textos y canciones que escribió junto a Federico García Vigil y comenzó a buscar un Adán y Eva ideal. Imaginaba una actriz flaquita, joven y pensaba que el papel de Adán debía hacerlo un grandote y musculoso estilo Schwarzenegger, como se encarga de explicar. En esa búsqueda estaba cuando los llamaron del Teatro Espacios para inaugurar una sala con artistas importantes, como Alfredo Alcón y María Rosa Gallo. Casi sin ensayo decidieron salir a escena leyendo el libreto, sin imaginar que el público quedaría envuelto desde el inicio bajo el eclipse de dos grandes. Pronto se vieron haciendo cuatro funciones por día.
Casi tres décadas después siguen unidos para recrear la historia del primer hombre y la primera mujer, que trasluce en cada paso la reflexión con humor de la historia de la humanidad de hoy. La obra comienza en el paraíso, donde Adán, único en su especie junto a los animales, plantas, frutos y flores, disfruta su soledad y su silencio hasta que un día se cruza Eva en su camino.
China es una Eva atrevida que no para de hablar. Carlos, un Adán que quiere vivir solo en el paraíso sin hacer nada. Ella lo busca, él la rechaza. Ella le pone nombre a todo y vive a fuerza de curiosidad. El es un solitario sin motivación. Así estos dos seres únicos y desconocidos se van descubriendo y descubren al mundo. Se encuentran y desencuentran abordando el amor y el desamor, la soledad, el pecado, las tentaciones y aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy, de ayer y de siempre. La pieza se recorre en todas las facetas de la risa con ironía y calidez, pintando la humanidad con enorme hondura a través de diálogos y canciones ejecutados de tal forma que entretienen y permiten la reflexión. Son dos polos opuestos: el hombre y la mujer que se diferencian y complementan. La serpiente y la manzana invitan al pecado original y disparan una nueva vida para acentuar las semejanzas y desmitificar al pecado original que se convierte en esa necesidad de ser para y con el otro. Y cuando el paraíso se pierde para siempre vuelve a redescubrirse en el amor. “Ahora que ella no está, comprendo algo que no comprendí antes. Me pareció tan horrible que nos echaran del paraíso, pero eso no tenía ninguna importancia, porque donde quiera que estuviera Eva ahí estaba el paraíso”...