EL HOMBRE INESPERADO

31 de Octubre: El hombre inesperado

Con
LUIS BRANDONI
BETIANA BLUM

De Yasmina Reza
(en versión de Fernando Masllorenes y Federico González del Pino)

Dirección: Luis Romero

Protagonizada por Luis Brandoni y Betiana Blum, “El hombre inesperado” lleva ya ocho exitosos meses en cartel (fue estrenada el 9 de enero de este año) en la Calle Corriente. Ahora inician una gira por el interior del país antes de dar comienzo a la temporada de verano. “El hombre inesperado” se estará presentando el viernes 31 de octubre en el Teatro Municipal de Tres Arroyos.

“El hombre inesperado” es el principio o la antesala de una posible historia de amor. Dónde el tiempo y el espacio, parecen haber confabulado el lugar de encuentro por el que hoy, en el ocaso de sus vidas, dos personas aparentemente desconocidas, se entrecruzarán inesperadamente sin haber sospechado nunca que el azahar acecha.

Y son también sus propios pasos los que han configurado la posibilidad. Y ahora, toda una serie de reflejos conscientes e inconscientes se esta dando a medida que el tiempo, se desteje en un lugar involuntariamente compartido y en el cual viajan.

Mientras estos dos rostros, estas dos figuras se dirigen de un punto a otro en este tren, los pensamientos corren más rápidos por otro viaje de diferentes atmósferas, cavilaciones, intensiones y sentimientos. Siendo para cada uno, lo absolutamente privado. Marta, viaja sola y se dirige a Francfort, no sabemos muy bien a qué. Y lo primero que ocurre ni bien ella sube al tren es, darse cuenta que el hombre que tiene en frente y con el cual compartirá ese trayecto, es nada menos que Paul Parsky, el escritor, ese mismo escritor que le ha brindado desde su lectura, un mundo de personajes en el que ella se ha sentido durante este último tiempo, íntimamente identificada.

En Parsky, tendremos reflejos de la fuente de su creatividad y sin embargo, lo que se impone y acontece en él, en estas horas, no son más que cavilaciones por el destino domestico de su viaje, que lo sumerge en reflexiones mordaces hacia él mismo y los demás. Vemos por dónde ronda su espíritu de hombre inquieto, creativo y que se ha empeñado a través de sus obras, ocultar su profundo y delicado sentido por la humanidad. Para ella, el irresistible problema, es que este hombre, ni siquiera se ha percatado de ella, que se siente como la más honrada pasajera, enfrente de él.

El deseo de ella, vislumbra que el encuentro tiene el toque de una inesperada oportunidad. ¿Para qué? ¿Por qué? ¿De qué, o de quién depende? ¿Cómo animar que estos pensamientos, se transformen en un acto, un verbo, una acción hacia el otro sin caerle mal? Solo expulsándolo hacia afuera es posible que en este día, este viaje no se convierta en lo que nunca tendrá lugar.

Cuando la vitalidad de la naturaleza está empezando a declinar, una irreprochable lectora viaja, dándose cuenta que ante si, tiene al escritor, al hombre que más cree comprender. Y que si él es su destino, debería apurarse antes de que el ocaso llegue.
Tal vez ellos mismos, ahora, sean personajes de alguien más que los escribe, alguien que los piensa y los desea así. Porque la gracia y la virtud en la que se cruzan es de tan rara coincidencia, que es inevitable descubrirnos con que la vida es extraña. Un día, nos pone ante esa persona que nos hace volver a sentir lo que muchas veces, todos venimos esperando. Intuir que el universo tiene sentido. Descubrirse en la percepción con el otro, intuir que con él, o ella, no es más soledad. Se es todo uno.

Facundo Cabral vagabundo: "Mi hembra es la libertad"

El cantautor nacido en ciudad de La Plata, pero que pasó la mayor parte de su vida caminando el mundo, volvió a Tres Arroyos luego de muchos años y recordó su infancia en nuestra zona, donde trabajaba como alambrador, y también las casitas de madera sobre la arena de Claromecó donde leyó sus primeros libros. De caminar lento, anteojos oscuros y apoyado en su bastón, se tomó un tiempo para conversar con LA VOZ DEL PUEBLO y disparó contra la sociedad actual y su descenso cultural. Afirma que la bailanta es volver a la selva. Sostiene que el individuo está por sobre la sociedad y afirma que esta crisis puede ser el escalón del cambio para una época mejor. Su casa es el mundo, el lugar donde esté, defiende a capa y espada la libertad de ser absoluto dueño de su vida y afirma que "si estás sometido a una mujer, a una familia mediocre, a un partido político, o un club de fútbol, estás jodido. Siempre serás un esclavo y un pobre tipo".
La vida de Facundo cambió a los 17 años, cuando descubrió a Jesús en El Sermón de la Montaña y desde allí -dice- todo fue diferente. Un autodidacta que hace de la palabra su mejor recurso para mantener viva la sana costumbre de pensar.
- Facundo, ¿de vuelta por Tres Arroyos?
-Yo tengo muchos recuerdos de este lugar. Por acá anduve cantando en 1960 o 61, luego volví algunas veces más. Este trabajo es como una lotería, algunas veces he cantado para 10 personas y otras en un estadio muy grande -Costa Sud-, en la época de Alfonsín. Yo conozco esta zona de pibe, por estos lugares alambré campos, cargue camiones, desde muy pibe, desde los diez años.
- ¿Qué recuerdos guarda de entonces?
- Yo me volvía loco por llegar a la ciudad, y hoy no sé cómo hacer para irme. Era mejor gente, no estaban todos los medios de comunicación que en general ayudan a envenenar. Hoy ves pura tontería en la televisión y en la radio. Hablan los que no tienen derecho a la palabra. Aquella era una linda época, había códigos. Yo estoy muy desilusionado con la sociedad, aunque a mí me ha ido bien, he recorrido el mundo. Por suerte sigo creyendo en el individuo, éste que puede construir un teatro y hacer otras cosas. Pero el individuo, no la sociedad. Eso era muy diferente, en aquellos tiempos ser decente era un capital, hoy es ser un imbécil.
- El "No soy de aquí, ni soy de allá", ¿finalmente se hizo realidad en Facundo Cabral?
- Yo me pasé casi toda mi vida fuera del país, recién ahora vuelvo de vez en cuando, debe ser también por la edad. He recorrido 165 países en 48 años de carrera. "No soy de aquí, ni soy de allá", primero fue un sueño. Cuando escribí esa canción hace cuarenta años, conocía de Perú para bajo, o sea seis o siete países. Luego he cantado desde en una Nochebuena en Belén, hasta en Hiroshima y en Nagasaki donde cayeron las bombas atómicas. En la última tregua de Vietnam, para los más pobres, para los peores, viví con toda la especie humana. De cualquier manera el lugar que elige Dios para que nazcas es por algo. Por ejemplo no me duele tanto el mundo que está desquiciado, pero eso más te jode en tu casa. Por eso cuando vengo llego con mucho fervor y me voy bastante desilusionado, por el enorme descenso cultural que ha habido.
- En esto de tanto andar caminos, ¿cuál es su hogar?
- El lugar donde te encuentres, donde te lleve Dios. Hoy estoy acá -en Tres Arroyos- y es el mejor lugar del mundo, mañana será Bahía Blanca, donde estés... estás con vos. Ahora si estás sometido a una mujer, a una familia mediocre, a un partido político, o un club de fútbol, estás jodido. Siempre serás un esclavo y un pobre tipo. Cuando uno es dueño de su vida, donde está... es su lugar. No hay propiedad, porque el único dueño de todo es Dios, incluso de estos pensamientos, porque yo pienso con neuronas que no hice y siento con un corazón que no es obra mía.
- ¿Qué se siente a esta altura de la vida... cansancio, desilusión o esperanza?
- Hay dos cosas, intelectualmente siento cansancio. Físicamente estoy agotado, voy para los 72 años y la salud mía es más que endeble. Pero espiritualmente no estoy cansado, si me olvido del intelecto y me distraigo de mi esqueleto, siempre soy un niño curioso para el universo. El espíritu no tiene edad, andá a saber de dónde viene el que está ahora dentro de uno y a dónde va a ir. Intelectualmente siento cansancio, porque si hago un balance, un resumen social veo que ganaron los peores, en toda disciplina. Si lográs esquivar esa mayoría en general indolente, podés vivir con algunos individuos. Yo tuve la suerte de ser amigo de Borges y el decía que "lo que importa es la amistad de unos pocos". Vivís con algunos autores, amigos con los que podés compartir fervores, pero después el resto de mi día es difícil, muy difícil encontrar con quién compartir. Por ejemplo aparece la gente que viene a escucharte, que tiene fervores similares".
- Entonces... ¿queda esperanza?
- Lo que te ilusiona es la crisis. Para los griegos crisis significaba cambio, entonces es posible que esta gran crisis, sea el escalón para un gran cambio, porque de esta manera la sociedad no sobrevive mucho tiempo. No digo sueños, porque a esta edad soñar... Ya está, lo que tenía que darse ya se dio. En la jerga del fútbol esto es tiempo de descuento y no sabés cuánto van a agregar. Es decir lo mío ya está terminado, te seguís moviendo con la inercia de tantos años de caminar, pero ¿qué novedad puede haber a esta edad? Tampoco importa, pero sí que sea bueno. Hay milongas, zambas, vidalitas o cifras de Yupanqui que tienen 60 años y me siguen impactando más que lo último de la bailanta, que no me interesa en absoluto, es una regresión peligrosísima, es volver a la selva.
- Usted recorrió muchos caminos y en ese andar pudo conocer gente muy valiosa, por ejemplo a la Madre Teresa de Calcuta...
- Fui muy amigo, trabajé mucho con ella. Creo que el mejor acto de caridad es hacer de uno un ser humano pleno. Pero Teresa te contagiaba ese fervor del servicio para con cualquiera, no preguntaba. Fue una gran experiencia, creo que no lo volvería a hacer sin ella. Fue la primera cristiana, como dicen los mejicanos "de a de veras", que conocí. Los demás... van al templo el domingo, no son cristianos, la misma Iglesia no tiene nada que ver con Jesús. Ella era una mujer extraordinaria, pero también conocí a otros grandes como Indira Gandhi, Golda Meyer que fue mi primera amiga en Israel por los años 70. Por aquí a Jorge Luis Borges, en Méjico a Octavio Paz. Yo salí a conocer gente y no a que el mundo me conozca y tuve bastante suerte.
- ¿Esta forma de pensar se fue construyendo con el tiempo o hay algún hecho en su vida que produjo el quiebre?
- Eso lo sabe Dios, El escribió el libro, uno a lo sumo hace un pequeño guión. Lo que me marcó al principio fue el hambre, lo mío primero fue físico ya que pase una miseria espantosa en mi niñez, también la soledad, el desprecio de la gente. Recuerdo que andaba por los pueblos y cambiaban de vereda, a lugares que luego con los años ibas a cantar y te aplaudían o te daban la llave de la ciudad. Segundo, me salvé de la escuela, esto siempre lo digo con orgullo. Me enseñó a leer un jesuita, que son los cristianos más abiertos intelectualmente. La escuela empareja para abajo, baja a los que tienen una cabeza mejor y te da una educación general, la educación debe ser personalizada, yo tuve esa suerte. También los libros, los kilómetros caminados en el mundo. Pero sí hubo una inflexión grande en mi vida por los 17 años, cuando por un vagabundo conocí el primer programa de vida que tuve "El Sermón de la Montaña". Allí fue cuando apareció Jesús en mi vida -yo no soy de ninguna secta, hablo de El como individuo, como Maestro- cambió todo. Yo no soy lo que se dice un religioso, lo mío es muy ecuménico, he aprendido mucho los musulmanes, los hinduistas, de los gnósticos, de los ateos, el maestro está en cualquier lado.
- ¿La libertad sigue siendo el mejor capital del hombre?
- Y... si no... no es hombre. Yo nunca pude ser de un solo equipo, ni de una sola mujer, el mundo es diverso y por eso es tan excitante. La diferencia que tenemos con los animales no es solamente que podemos elegir y pensar, sino el hecho de decidir ser independiente. Hay especies de animales que no pueden sobrevivir de a uno, trabajan en comunidad, pero en el hombre la libertad es todo. Yo cuando he tenido que elegir entre la libertad y el aparente amor, ya que la pareja no es todo en el amor, es solo una parte muy chiquita, siempre elegí la libertad. Yo estoy desposado con la libertad, es mi hembra, porque te posibilita decidir a cada paso. Tampoco podría haber arte sin libertad.

FUENTE: LA VOZ DEL PUEBLO

Fotos de nuestros espectadores

Fotografías enviadas a nuestro blog por Rubén Pinella tomadas durante el espectáculo "Hugo Varela...me suena". Si queres colaborar con el blog, enviá tus fotos o comentarios sobre el teatro o las obras puestas en cartelera a teatrotsas@gmail.com Muchas gracias

Función suspendida

Por razones de fuerza mayor, se suspendió la función que iba a dar este sábado Carlos Sánchez en el Teatro Municipal. Pedimos disculpas al púbico y esperamos contar con su presencia en las próximas funciones. Muchas gracias

Facundo, un concierto de Antología

Camina con paso vacilante, aferrado a un bastón. En medio de una penumbra que aún no es ceguera, toma su guitarra para sacarle suaves acordes e iluminar a quien quiera oír la clarividencia de un poeta, el mensaje de un hombre que vivió y vive una vida intensa y peregrina hasta el final. Sin ser de aquí, ni ser de allá, Facundo Cabral ha llevado por aquí y por allá un mensaje de paz con sus canciones y su fluir espontáneo de pensamientos y sentimientos que hablan de Dios, de los sueños y del amor.
Alguien dijo de él una vez: “nos invitaron a un concierto y era un milagro”. El milagro se reeditó ayer con su aparición en el escenario del Teatro Municipal, ese escenario donde un día eligió vivir “porque era un lugar más digno para vivir que la calle”, según proclama.
Sus ansias de consumir distancias lo llevaron a vagar en sus 48 años de carrera por 165 países sin detenerse en ningún lugar, ejerciendo su derecho y su deber de ser feliz.
Cuenta entre sus anécdotas que su infancia y primera adolescencia nunca existió. Se sintió nacer a los 17 años cuando escribió su primera canción de cuna. Fue después que un vagabundo le presentara a Jesús y el Sermón de la Montaña que se convirtió en su programa de vida. Su segunda llegada al mundo fue el día que entró a un hotel en Mar del Plata, con un bolso y una guitarra, a pedir trabajo de lo que fuere y pensaron que era músico. El destino se había complotado en convertirlo en mensajero de la paz. Se había enfermado un músico la noche anterior y le pidieron que subiera al escenario con su pretensión de artista. “Si yo hubiese dicho que no era artista nunca hubiera subido a un escenario. Subí por curiosidad pensando que a lo mejor era fácil, que el escenario era un lugar más digno para vivir que la calle y tuve la suerte que les dije la verdad. Recordaba la frase extraordinaria del profeta “la verdad nos hará libre” y mi madre casi parafraseando al poeta decía ´cuando no sepas que decir, decí no se que decir sino vas a tener que seguir mintiendo toda tu vida´. Y le dije a la gente “no se que hago aquí pero tal vez ustedes no sepan que están haciendo en este mundo”. Recitando nació su oficio de poeta que se alió un día a la guitarra en las que anida milongas, triunfos y el llorar de las vidalitas. La define como una amorosa cárcel donde quiere permanecer.
Con su música a cuestas salió a conocer el mundo, sin pretensión que el mundo lo conociera. Fue en ese peregrinar que entabló una entrañable amistad con la Madre Teresa de Calcuta, con el eximio Borges, con Octavio Paz y con García Márquez a quien atribuye risueño haberle “plagiado” Cien Años de Soledad, “aprovechando que a mi no se me había ocurrido”.
En la soledad del escenario, con su guitarra y su copa de vino, se muestra como el ejemplo de un hombre que llega a donde quiere llegar. Que sueña que puede y pudo. Que transmite con singular sabiduría ese mensaje a la humanidad. “Lo maravilloso que puede ser tu vida si te dejases llevar por tu sueño”, pregona al público, “tienes que seguir el sueño, cuida tus sueños, trabaja por tus sueños y se cumplirá tu destino. Cuando tenés un sueño, el universo conspira para que se cumpla porque al universo le conviene tu felicidad”, dice con una convicción que tienta a creer que todo es posible.
En su desmenuzar de anécdotas y caminos del mundo, uno comprender cuando lo escucha que este argentino dejó su patria allá lejos y hace tiempo, desdibujando fronteras hasta disolverlas, para convertirse en patrimonio de la humanidad. De esa humanidad que proclama como una gran familia. “Jesús dijo que uno solo es el Padre. Si uno solo es el Padre, es fácil deducir que la humanidad es una sola familia, por lo tanto habitamos un solo país llamado tierra. Y en esa tierra, fuera de la felicidad son todos pretextos, la felicidad no es un derecho, es un deber, porque si no sos feliz estás amargando por lo menos a todo el barrio”, manifiesta en su filosofía.
En las afueras de Teherán comenta al público, en un basurero espantoso encontró a un anciano durmiendo entre la basura. Y se atrevió a preguntarle “¿cuál es el lugar que más te gusta?”. “Este”, respondió el anciano sin dudar. “Porque aquí me trajo Dios, y ¿quién puede haber elegido un lugar mejor para mí?”. Todos los días recuerda a ese anciano y por eso supo que esa noche su mejor lugar en el mundo era estar en el escenario del Teatro Municipal compartiendo con los tresarroyenses su vida, aquí y ahora. Y mañana será otro su lugar que vivirá como una nueva e intensa experiencia. Y pasado su lugar será más allá, viviendo el día a día, como aquella canción que alguna vez dictó a una enfermera mientras lo cuidaba, para cantar juntos tomados de la mano cada mañana: “Este es un nuevo día, para empezar de nuevo…”
Así siguió Facundo, este trovador del mundo compartiendo sus incontables vivencias con el público, trazando pinceladas de sus clarividencias de poeta, ampliando el horizonte de la mirada por aquí y por allá. Fueron dos horas de sabios consejos y anécdotas risueñas, como si se tratara de una noche bohemia entre amigos. “Me gusta decir, debo decir, tengo derecho a decir ´yo vengo de todo el mundo”, proclamó hacia el final. Y en esa soledad del escenario, y en esas caricias del alma, bajo el acorde de su guitarra, fiel compañera de caminos, terminó brindando al público su última e inexpugnable declaración: “No soy de aquí, ni soy de allá…”

Por Celeste Vassolo

• En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”.

• Este año, destacando la trayectoria de “un hombre que se transformó a si mismo”, fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires”.

• El año próximo, por su mensaje de amor, paz y unidad entre los pueblos, estará en la terna de candidatos para el Premio Nobel de la Paz.

Como blanca diosa, esta noche a las 21.30

Quiero celebrar mi encuentro con un autor como Daniel que narra historias con desarrollo, clímax y descenlace, historias que el público puede seguir con interés, con humor y con posibilidad de sorpresa, intriga e identificación. Esta obra suya hace un planteo fuerte acerca de la relación del argentino con sus ídolos y apartir de allí despliega otras temáticas, tales como la negación y la hipocresía en las relaciones interpersonales, familiares y de pareja, igualmente fuertes. Lo inconfesado y lo inconfesable, lo que se dice y lo que no se dice, genera planos de subtexto sumamente interesantes que además tejen equívocos y suman ambigüedades y deslizamientos en la pieza que hacen que los personajes crean estar hablando del mismo tema, cuando en realidad hablan de otra cosa. Daniel Dalmaroni recurre a un nivel descarnado de humor, que roza un grotesco disparatado. Lo no dicho, lo que quedó amordazado, tiende a abrirse camino siempre de modos espurios o colaterales, a través de infidencias o explosiones. La palabra puede ser usada en este caso para el engaño y el doble discurso convertirse en una práctica envilecedora. Hugo Urquijo

Elenco
Cecilia Dopazo, Graciela Dufau, Hugo Urquijo, Néstor Caniglia

Facundo Cabral esta noche en el Teatro

Facundo Cabral nació en un puerto argentino en mil novecientos treinta y siete, y desde que aprendió a caminar no se detuvo jamás. Cuando se fue de su casa, niño aún, su madre lo acompañó a la estación y, cuando se subió al tren, le dijo: este es el segundo y último regalo que puedo hacerte, el primero fue darte la vida, el segundo libertad para vivirla, y Facundo cuidó de esa libertad como nadie, por eso es uno de los pocos hombres independientes que anda por este planeta, un lobo estepario que pasa por las ciudades para excitar a la gente.
Con los años, y casi todo el mundo recorrido, su fuego ganó en calidad porque antes quemaba y ahora ilumina, tanto que muchos dejan las drogas o la idea del suicidio después de escucharlo.
Nunca se detuvo en ningún lugar, ni en la fama que, dice, es asunto de los demás, no mío, porque yo no vivo ni con ella ni por ella, la fama es un bullicio que sucede fuera de mi.

Dijeron de Facundo
• Facundo Cabral es la versión divertida de la Enciclopedia Británica.
• Facundo Cabral es un médico del Alma.
• Facundo Cabral es la primera versión del Internet, más lenta, pero más cálida.
• Facundo Cabral es un ángel sin escrúpulos, un Woody Allen cristiano.
• Facundo Cabral es el décimo tercer apóstol de Jesús.
• Nos engañaron: nos invitaron a un concierto y era un milagro.
• Facundo Cabral es tan incalificable, como inevitable.
• Facundo Cabral es un vagabundo "first class"
• Pensé que Facundo Cabral era argentino, al escucharlo comprobé que era patrimonio de la Humanidad.
• Facundo Cabral se viste como vaquero pero habla como un profeta.
• Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.
• A los 17 años, Facundo Cabral escribió su propia canción de cuna porque sintió que por fin estaba naciendo, gracias al vagabundo que le presentó a Jesús, exactamente al Sermón de la Montaña, que desde ese momento se convirtió en el programa de su vida.
• Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que deja fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, que nos habla al oído de Dios, de los sueños, del amor. Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación

Como blanca diosa • 26 de septiembre

Actúan: Graciela Dufau; Cecilia Dopazo, Ricardo Talesnik y Nestor Caniglia. Dirección: Hugo Urquijo.

Disparatada comedia concebida como un homenaje a Sandro y –especialmente- a las miles de mujeres que lo adoran. Una trama repleta de enredos, identidades cruzadas y engaños entrelazados por bizarros relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia. Hugo Urquijo dirige esta comedia moderna escrita por Daniel Dalmaroni, que se destaca por un humor negro y descarnado que roza el grotesco.
Una mujer le confiesa a su mejor amiga un secreto: su hija es en realidad el producto de un romance con Sandro. Pero a su marido le dice que el verdadero padre de la chica es un alienígena que la sedujo años atrás para abducirla en su platillo volador y más tarde devolverla a la Tierra. Cuando habla del extraterrestre… ¿se refiere a su esposo o a su amado Sandro?
Así comienzan múltiples acusaciones encubiertas, engaños, identidades cruzadas y disparatados relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia.
Una comedia de enredos moderna, con mucho humor cruel y negro, donde todo lo que dicen los personajes está permanentemente puesto en duda; y un final sorprendente que abre nuevos interrogantes.

Winnie The Pooh esta tarde en el teatro

Canciones, baile e interacción con el público son los principales ingredientes del show de “Winnie The Pooh”, que se presenta en Tres Arroyos esta tarde a las 17, en el Teatro Municipal. El osito Winnie The Pooh, uno de los personajes de Disney más queridos por los niños, llega a nuestra ciudad para protagonizar en vivo una entretenida historia, junto a todos sus amigos : Tigger, Piglet, Igor, y el Efelante en este nuevo espectáculo “Aventuras en mi jardín”.

Hugo Varela hizo reir al teatro

El público pudo disfrutar anoche de un Varela que se plantó en el escenario con la única compañía de sus originales instrumentos, su voz y sus personajes para dedicarse a arrancar carcajadas. . Si queres enviarnos tus fotos o comentarios podes hacerlo a teatrotsas@gmail.com

Hugo Varela, esta noche 21.30 en el Teatro

El diario de Adán y Eva, una historia sobre la humanidad

La sala del Teatro Municipal estaba en penumbras. Sobre el escenario una luz potente iluminaba la escena, ocupada simplemente por sillones y mesas circulares, donde un hombre y una mujer conversan, ríen y cantan. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas conquisten al público a fuerza de gracia, guiños cómplices y canciones simpáticas. Pero por sobre todo, la presencia escénica de China y Perciavalle confirman sin lugar a dudas por qué se consagraron como grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con talento.
Hace más de dos décadas, debutaron en forma casual estrenando “El Diario Privado de Adán y Eva”, para inaugurar una sala teatral. Como entonces, los protagonistas, sin Adán ni Eva de por medio, inician su presentación narrando los entretelones de la obra, matizados con simpáticas anécdotas que conquistan desde el comienzo el corazón del público.
En uno de sus viajes a Nueva York, China se cautivó con la obra basada en el primer acto de la comedia musical “The Apple Tree”, conocido como "Diary of Adam and Eve", con libro de Jerome Coopersmith, Jerry Bock y Sheldon Harnick. e inspirado en historias de Mark Twain, Frank R. Stockton y Jules Feiffer. Y quiso ponerla en escena en Buenos Aires. Le agregó textos y canciones que escribió junto a Federico García Vigil y comenzó a buscar un Adán y Eva ideal. Imaginaba una actriz flaquita, joven y pensaba que el papel de Adán debía hacerlo un grandote y musculoso estilo Schwarzenegger, como se encarga de explicar. En esa búsqueda estaba cuando los llamaron del Teatro Espacios para inaugurar una sala con artistas importantes, como Alfredo Alcón y María Rosa Gallo. Casi sin ensayo decidieron salir a escena leyendo el libreto, sin imaginar que el público quedaría envuelto desde el inicio bajo el eclipse de dos grandes. Pronto se vieron haciendo cuatro funciones por día.
Casi tres décadas después siguen unidos para recrear la historia del primer hombre y la primera mujer, que trasluce en cada paso la reflexión con humor de la historia de la humanidad de hoy. La obra comienza en el paraíso, donde Adán, único en su especie junto a los animales, plantas, frutos y flores, disfruta su soledad y su silencio hasta que un día se cruza Eva en su camino.
China es una Eva atrevida que no para de hablar. Carlos, un Adán que quiere vivir solo en el paraíso sin hacer nada. Ella lo busca, él la rechaza. Ella le pone nombre a todo y vive a fuerza de curiosidad. El es un solitario sin motivación. Así estos dos seres únicos y desconocidos se van descubriendo y descubren al mundo. Se encuentran y desencuentran abordando el amor y el desamor, la soledad, el pecado, las tentaciones y aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy, de ayer y de siempre. La pieza se recorre en todas las facetas de la risa con ironía y calidez, pintando la humanidad con enorme hondura a través de diálogos y canciones ejecutados de tal forma que entretienen y permiten la reflexión. Son dos polos opuestos: el hombre y la mujer que se diferencian y complementan. La serpiente y la manzana invitan al pecado original y disparan una nueva vida para acentuar las semejanzas y desmitificar al pecado original que se convierte en esa necesidad de ser para y con el otro. Y cuando el paraíso se pierde para siempre vuelve a redescubrirse en el amor. “Ahora que ella no está, comprendo algo que no comprendí antes. Me pareció tan horrible que nos echaran del paraíso, pero eso no tenía ninguna importancia, porque donde quiera que estuviera Eva ahí estaba el paraíso”...

China Zorrilla y Carlos Perciavalle esta noche en el Teatro Municipal

La consagrada China Zorrilla, junto a Carlos Perciavalle, engalanarán hoy jueves a las 21.30, la sala del Teatro Municipal con “El Diario Privado de Adán y Eva”, el musical inspirado en la célebre historia del genial Mark Twain
El manzano ( The Apple Tree ) es una comedia musical que escribieron Jerry Bock y Sheldon Harnick (los mismos de El violinista en el tejado ), que consta de tres historias (tres actos) inconexos. Uno de ellos, el primero, a su vez, está basado en El diario de Adán y Eva , de Mark Twain.
China Zorrilla tomó ese primer acto; le pidió al uruguayo Federico García Vigil que adaptara sus canciones a melodías más cercanas a este lado del mundo y armó una pequeña comedia musical llena de comicidad, ternura, emoción, con un humor fino, inteligente y sutil. La presentó hace 25 años junto a Carlos Perciavalle, en una mezcla de teatro leído y semimontado. Y les fue muy bien. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas vuelvan a conquistar a la platea a fuerza de gracia, guiños cómplices y simpáticas canciones. La presencia escénica de Zorrilla y Perciavalle confirma por qué son dos grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con inteligencia. Así, China y Carlos, la señora y el eterno rebelde, se vuelven a unir en escena para recrear el contrapunto entre ellos, nada menos que el primer hombre y la primera mujer. Una ida y vuelta que permite reflexionar con humor sobre la humanidad de hoy. Derechos propios y adquiridos, sexo débil y sexo fuerte, la soledad, el pecado, las tentaciones, el amor, la solidaridad... en definitiva, aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy y de ayer, y que, desde ya, también desvelaron a Adán y Eva.

LE AGRADECERIAMOS NOS DEJE SU COMENTARIO SOBRE LA OBRA O NOS ENVIE SUS FOTOS A http://www.teatrotsas.gmail.com/ PARA QUE PODAMOS PUBLICARLA EN EL BLOG...

25 de Septiembre: Facundo Cabral • Antología

Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que ha recorrido casi todo el mundo dejando fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, de los sueños y el amor. El jueves 25 de septiembre, en el Teatro Municipal presentará Antología, donde interpretará temas de su gran repertorio. Será un recital con una selección de las mejores canciones realizadas a lo largo de su carrera.


Reseña Artística- Facundo Cabral

Nació en la ciudad La Plata, provincia de Buenos Aires. Facundo Cabral ha sido nominado para un Premio Nóbel de la Paz por su trabajo en favor de los niños de la calle, ha recorrido 165 naciones y producido más de 120 discos, entre los que destacan los grabados en vivo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, el Teatro Degollado, el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires y en el Lincoln Center de Nueva York.Declarado como mensajero mundial de la paz por la UNESCO, el autor de "No soy de aquí ni soy de allá" es también un prolífico escritor, con obras como "Los papeles de Facundo Cabral", "Este es un nuevo día" y "Ayer soñé que podía y hoy puedo". En ellos Facundo plasma sus pensamientos respecto a la humanidad y la sociedad en que vivimos. "La literatura es pasión, porque en un libro podés hacer el mundo como te gusta. En la literatura tenés el chance de mejorar las cosas que querés mejorar del mundo, podés adornar a un ser humano, ponerle más luces."
En el aspecto musical, la composición de Cabral destaca por la utilización de frases acunadas de sus conversaciones con gente importante en su vida, desde su madre hasta grandes personalidades mundiales como Jorge Luis Borges, la Madre Teresa de Calcuta, Rubinstein y Ray Bradbury, entre otras tantas que ha conocido a lo largo de su particular existencia.

Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación.- Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.

13 de Septiembre: Las Aventuras de Winnie Pooh

WINNIE THE POOH Y SUS AMIGOS EN EL TEATRO MUNICIPAL

Winnie the Pooh es uno de los personajes de Disney más queridos, no sólo por los chicos sino también por muchos adultos. Ahora el osito amarillo que nunca se despega de su tarro de miel tiene su propio show junto a sus amigos. ¡Disney en vivo!: Winnie the Pooh es el título de este espectáculo que se presentará en el Teatro Municipal el 13 de septiembre a las 17 horas. .
El teatro se convertirá en el Bosque de los Cien Acres, donde se desarrollará la historia de este show teatral y musical, protagonizado por Pooh y sus amigos. Los espectadores irán entrando en la historia, de la mano de Tracie y de sus ayudantes, los Hunny Helpers, que aportan la cuota de humor, cambian los decorados e interactúan con el público.
La historia comienza cuando Tigger, Piglet, Igor, Conejo, Kanga, Roo y Búho trabajan juntos para organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa para su amigo Winnie. Para que Pooh esté distraído y no recuerde que es su cumpleaños, el cerdito Piglet lo acompaña en su búsqueda de la miel y, en el trayecto, se ven envueltos en distintas aventuras que transportan al público a través de un imaginativo viaje musical.
"La creación de esta producción de Winnie the Pooh ha sido para nosotros un maravilloso viaje hacia el pasado, a esos días de inocencia y diversión que se ponen de manifiesto en la vida que transcurre en el Bosque de los Cien Acres -dice Jerry Bilik, el director creativo de Feld Entertainment-. Nuestro objetivo ha sido abrir una puerta que permita visitar este mundo tan especial y divertirse con estos personajes tan encantadores."
Un elemento central en el show es la partitura. David Loud, director musical, compuso nuevos arreglos para canciones como "Winnie the Pooh", "Rumbly in My Tummy", "The Whoop-De-Duper" y otras. Junto con la música, por supuesto, también tienen un papel protagónico las coreografías, que fueron creadas por Christopher Gattelli.

VALOR DE LAS ENTRADAS: $ 25 - $ 30

12 de septiembre: Hugo Varela...me suena

El humorista, actor, mimo, músico, cantautor y guionista Hugo Varela, presenta el 12 de septiembre en el Teatro Municipal, su espectáculo unipersonal titulado “Hugo Varela…me suena”, donde estrena nuevas canciones, nuevos instrumentos y artefactos, con producción general de Chino Carreras. Luego de una exitosa temporada de seis meses en la revista “Bailando por un voto”, con Moria Casán y Nito Artaza, Varela retoma su habitual espectáculo unipersonal con una serie de nuevos instrumentos salidos de su increíble inventiva luthier y estrenando nuevas canciones que abarcan todos los ritmos con la participación del público; en su show, hay una combinación de canciones, monólogo, poemas, sketches de mimo, y por supuesto, desfila una galería de extraños instrumentos.Sobre el escenario despojado, en el que únicamente se ven varios micrófonos instalados a diferentes alturas, Varela domina con su sola presencia y su simpatía el espacio vacío.Humorista, músico, luthier, compositor, letrista, Varela vuelca en cada tema la síntesis de su arte, que no es otra cosa que contar historias con música. “Desde chico me gustó lo del hombre orquesta. Siempre me interesó ver cómo se podían tocar varios instrumentos al mismo tiempo”, comenta el humorista. Este interés lo llevó a construir una de sus primeras creaciones, la “coya orquesta”, que consistía en un bombo que se tocaba con los pies, dos quenas a la altura de la cabeza y un charango, todo en uno. Al hablar sobre sus personajes, confiesa: “arranco de cosas obvias y las llevo a lo absurdo. Los personajes son reobvios: un gaucho, un guapo, un gitano. Parto de ahí y hago delirios con eso”, cuenta.

11 de septiembre: El diario privado de Adán y Eva

En el musical, inspirado en la célebre historia del genial Mark Twain, China Zorrilla y Carlos Perciavalle darán vida en el escenario a los protagonistas de la historia contando en la soledad de un escenario su “íntimo diario”.
El público será testigo de una historia de amor llena de comicidad, ternura y emoción; con un humor fino, inteligente y sutil.
En el escenario China Zorrilla y Carlos Perciavalle vuelven a dar vida a los personajes que estrenaron con éxito en 1982, acompañados en escena por el pianista Matías Piegari.
La adaptación, la letra de las canciones y la puesta en escena pertenecen a China Zorrilla, mientras que la música original fue compuesta por Federico García Vigil.

Acerca de China Zorrilla
Nacida en el seno de una familia de artistas, en Uruguay, aunque hace años se radicó en Buenos Aires, China Zorrilla se ha convertido en una institución del cine y el teatro. Vivió en Londres y Nueva York, habla inglés, francés y ruso. Fundó la Compañía de Teatro de Montevideo, donde actuó en más de 80 obras, y se hizo de una ilustre carrera en el cine, el teatro y la televisión de Argentina, donde sigue trabajando. Desde 1971 ha participado en más de 50 filmes y es acreedora de más de 20 premios, entre ellos dos Martín Fierro.

Acerca de Carlos Perciavalle
Carlos Héctor Perciavalle, de origen uruguayo al igual que zorrilla, es actor, humorista y conductor.
A los 15 años, en 1956, empezó su carrera artística, debutando en teatro en Montevideo. A fines de los años '50 se mudó a la Argentina con su familia y estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, donde conoció a Antonio Gasalla.
En 1963 debutó en cine en un pequeño papel en la película La cigarra no es un bicho de Daniel Tinayre.
Vivió en Nueva York donde presentó con China Zorrilla el musical Canciones Para Mirar de María Elena Walsh, que posteriormente presentaron en Montevideo, en gira por Uruguay y en Buenos Aires en 1971.
En 1974 hizo tres películas: Clínica con música, Un viaje de locos y una breve intervención en La tregua.
En 1977 debutó en TV en el programa El humor de Niní Marshall, junto a la actriz Niní Marshall.
Su retorno al cine se produjo en el año 2000 de la mano de Buenos Aires plateada.
En la actualidad reside en una casa sobre la Laguna del Sauce cerca de Punta del Este, donde ha presentado espectáculos de verano.

6 de septiembre: Baby Etchecopar en El Comediante

El próximo 6 de septiembre, a las 21.20 horas, en el Teatro Municipal se presentará “El Comediante”, el nuevo espectáculo del polémico Baby Etchecopar. Como parte de su gira, el creador de “El ángel de la medianoche”, subirá al escenario con “El comediante”, un espectáculo que desarrolla diversos personajes. Allí veremos, entre otros a un juglar dando un discurso político en un año de elecciones, a un cantante nostálgico recorriendo canciones ligadas a sus recuerdos personales, acompañado por el maestro Andrés Parodi, en teclados. Al llegar al final encontraremos el secreto sentir del comediante en la soledad de su camarín antes de subir a escena, o en el profundo silencio de un teatro vacío al término de una nueva función. Baby es uno de los líderes indiscutidos de la audiencia radial y ha provocado también un gran impacto en sus participaciones en televisión.
Polémico y controversial, Baby esta vez sorprende con un nuevo espectáculo teatral. Una vez más Baby no pasará inadvertido en su camino.
Las entradas pueden adquirirse en Blondie, 9 de Julio 38.

Baby Etchecopar
En teatro viene realizando desde hace 7 años una gira con sus monólogos por todo el país y con presentaciones en la calle Corrientes, como fue la exitosa “Baby Etchecopar en estado libre”. Comenzó su carrera en medios de comunicación en 1984 cuando comenzó en FM con su personaje “El ángel de la medianoche”, producto que iba a ser trascendental en su carrera.
En Televisón: Entre el 1985 y 1990 fue asistente de dirección de Hugo Sofovich y formó parte de ciclos tales como “Querido salvaje”, “Por siempre amigos”, “Vivan los novios”, “Stress” y “Gente como la gente”, “Contrafuego”, “Cotidiano” y “La peluquería de Don mateo”. En el 1997 comenzó con “El ángel de la medianoche” por Cablevisión, siendo uno de los programas con mayor repercusión de la televisión por cable. Allí establece una comunicación única con los oyentes. Los temas son aquellos que afectan a la gente de una manera directa: las injusticias, el absurdo, la denuncia de una sociedad que no encuentra un canal para expresarse. El humor que el propio animador le imprime a su personaje “el Ángel” es la característica principal de un programa que tiene una activa participación de la audiencia.
Es tal la repercusión que en el 1999 desembarca con su programa en televisión abierta (America TV). También formó parte del ciclo Polemica en el Bar. En Radio: Baby se incorporó a Radio 10, en 2001, donde ofrece una especie de talk show con el que se comunica con la gente para contar sus problemas, hacer denuncias, dar su opinión o simplemente conversar con el conductor. Tanto la emisora como el Ángel de la medianoche y el Ángel del mediodía se mantienen hasta la actualidad como lideres absolutos en audiencia.

Tresarroyenses en el Teatro

Guillermo Antonini, un tresarroyense que triunfa en Buenos Aires junto a Cris Morena, visitó el Teatro Municipal. En la foto junto a Perla Villanueva.

Envianos tus fotos en el Teatro a infoelbuho@gmail.com

The One& Doctor Queen en el Teatro

Si queres más información sobre la banda, la encontras en: www.tributoaqueen.com
Si fuiste al Teatro Municipal a ver el show de la banda y queres mandarnos tus fotos, tus comentarios o críticas para que las publiquemos, podes hacerlo a infoelbuho@gmail.com

Queremos que participes

Como el teatro, el blog nació como un espacio de todos y para todos. Por eso queremos que participes en su realización para que juntos podamos enriquecer este espacio de información y consulta. Si te interesa enviar comentarios o fotografías sobre alguna obra, reflexiones acerca del teatro, inquietudes, opiniones, críticas, encuestas, o cualquier dato que nos pueda ser útil, será bienvenido en infoelbuho@gmail.com

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La ciudad que recuperó el aplauso

TRES ARROYOS.- La historia del Teatro Municipal de Tres Arroyos es, como alguien escribió, la historia de Cinema Paradiso , pero al revés.
La ciudad de Tres Arroyos está ubicada a pocos kilómetros de Bahía Blanca, fundada en 1884. Con el paso del tiempo, fue creciendo un pueblo que todavía preserva con orgullo algunos edificios que dan cuenta de un pasado con gloria. Sin embargo, en 1960, ese fino entramado perdió al Teatro Español, la única sala teatral que tenía el pueblo. "No entiendo cómo no reaccionamos, cómo no hicimos nada para detener eso ", machaca Vivian, ama de casa.
Cansados de ver generaciones que debían conformarse con ver teatro en salones de colegios, un grupo de mujeres dijo basta. Acá aparece en escena una señora petisita, hiperquinética y de un humor envidiable que es una verdadera fiera. Se llama Marina Villanueva, pero le dicen Perla (nombre artístico de esta abogada que alguna vez fue actriz). Hace unos quince años, se acercó al intendente para proponerle que, en vez de demoler el mercado municipal, le cedieran el terreno para construir una sala. Con tal objetivo, se constituyó una Asociación de Amigos del Teatro Municipal. Una tal Elvira, ya fallecida, fue la primera presidenta. Con otro intendente se logró que esa asociación tuviera el comodato de la sala por unos 30 años a partir de 1997.
"¿Querés que te cuente? -dice Vivian-. Un día estaba escuchando una conferencia. En el intervalo me encuentro a Perla, que fumaba un cigarrillo. Apenas me ve, me dice: «¿Me acompañás a hacer un teatro?». Yo pensé que me estaba cargando " Nada de esta historia es una cargada. Por eso mismo, el jueves pasado, en medio de una tarde de frío, buena parte de las mujeres del pueblo de 45.000 habitantes se pusieron sus pieles para festejar la apertura de la sala en medio de copas de champán, emociones, invitados ilustres, corte de cinta y caballeros bien vestidos para la ocasión.
A la comisión, Tilli, comerciante, se sumó hace dos años a partir de un recital de rock. Beatriz, jubilada de pelo blanquísimo, está desde el principio. Arrancaron con 10 mil pesos, pero hacía falta más. Entonces, vinieron rifas de cuadros, fogones, desfiles de moda, venta de chorizos, venta de butacas, funciones en medio del piso de tierra, más rifas, publicidad, canjes y muchos "mangazos". "Armamos una rifa con un premio de 40 mil pesos e íbamos a la casa del ganador a avisarle. Es lindo que te toquen el timbre para decirte que ganaste algo, ¿no?", cuenta Perla. Sí, Perla, es lindo, relindo. Más allá de las crisis económicas, la gente respondió. "Nos creen", dice ella, mientras le suena el celular con el canto de un gallo.
Una tarde apareció el empresario teatral Carlos Rottemberg, quien llegó a Tres Arroyos para acompañar a su mujer, Linda Peretz, en su unipersonal. Por azar, vio un letrero que decía Asociación Amigos del Teatro Municipal, pero, claro, tal teatro no existía. Inquieto como es, indagó hasta sacarse la duda. A los pocos días, volvió a Buenos Aires. A los pocos días, mandó un correo electrónico a esta sección para contar la experiencia. A los pocos días, el 31 de mayo de 2004, ese conmovedor relato salió publicado en LA NACION bajo el título de "La cultura sí importa". Entre otras cosas, ahí confesaba que todo este delirio era como estar viendo Cinema Paradiso , pero al revés.
La suma de voluntades, según dicen, tomó nuevos bríos.
-¿Por qué hacer un teatro así, con casi 500 butacas, y no algo más chico?
Perla: -Porque cuando vienen los productores lo que te preguntan es el número de butacas. -O sea, apuestan al negocio teatral.
Perla: -Es que, querido, necesitamos plata para terminar el teatro, ¿entendés? No podemos perder plata porque no tenemos: ésa es nuestra realidad.
La comisión está formada básicamente por doce "chicas" y dos caballeros. Llega uno de ellos, Omar, un señor con cara de persona seria. Es el tesorero. -¿Cierran las cuentas?
Omar: -Cierran porque somos comerciantes exitosos, profesionales exitosos. No hay ningún miedo. Vos me mirás, no me creés, pero es así. Estás grabando, ¿no?
-Si acá ya se presentaron varios espectáculos, ¿por qué inauguran la sala hoy?
Perla: -Porque vamos a designar padrino a Rottemberg. Y como tenemos butacas, unos baños que para qué te cuento, camarines y un montón de cosas es que inauguramos hoy. Ya te dije: somos raros. -¿Y qué van a programar?
Perla: -Mirá: todo lo que pase por la ruta 3 lo vamos a traer.
A las 19.30, el hall de la sala es una fiesta. Del coche de Rottemberg (quien invitó a LA NACION) se baja Guillermo Bredeston. "He comprobado que tuviste tu noche de gloria con todas tus «chicas» besándote en el hall", dice en broma el "padrino" Rottemberg desde el escenario. En el acto está presente el intendente y, sorpresa, los últimos tres intendentes de Tres Arroyos.
Las "chicas" de la comisión están chochas. Omar, también. De buenas a primeras, aprendieron a construir una sala teatral que es un verdadero lujo para la ciudad. "Nos mandamos algunas macanas, pero esto nos pasa porque es el primer teatro que hacemos. Para el segundo vamos a estar cancheras ", remata, obviamente, Perla.

FUENTE: La Nación

Por Alejandro Cruz Enviado especial

La historia de un teatro construido con coraje

La Asociación de Amigos del Teatro Municipal fue fundada el 14 de abril de 1994. En todo este tiempo, estuvo formada por unas 20 personas, siete de las cuales ya fallecieron. A juzgar por los resultados, Marina, Vivian, María Adela, Olga, Josefina, Patricia, Beatriz, Marta, Tilli, Cristina, Omar, Pablo, Sara, Américo, Héctor, Elvia, Adelina, Mimi y Madita nunca bajaron los brazos. Nombrarlos es un mínimo acto de justicia. "Tenemos más coraje que un torero", le gusta decir a Perla.
"Rodeados, educados, sensibilizados por el arte, podemos aspirar a ser un pueblo comprensivo de su destino, consciente de sus derechos y merecedor de una vida superior." Esto no lo dice ni la verborrágica de Perla ni el señor de los números ni el intendente local. Lo escribió el 8 de julio de 1946 Leónidas Barletta, fundador del Teatro del Pueblo, en el libro de visitantes ilustres de la biblioteca local de Tres Arroyos.
Algún delicado hilo une las palabras de Barletta con el coraje de esta gente.

La historia de un teatro que volvió a nacer gracias a un grupo de mujeres

Durante la últimas décadas no pocas salas de teatro o cines se convirtieron en supermercados, playas de estacionamiento o iglesias. En Tres Arroyos, a 500 kilómetros de la capital, los cines tampoco se salvaron. Pero teatro ya no había.El Español, construido a principios del siglo pasado, había sido demolido en 1960, y nunca más hubo otro. Hasta que en 1994, Marina Villanueva o Perla, como la conocen en su ciudad, se le acercó a Viviana Jurado, otra tresarroyense, con una propuesta. "Tengo ganas de hacer un teatro. ¿No me ayudarías?", le preguntó. La respuesta demoró nada, y pusieron manos a la obra.Desde su cargo de directora municipal de Cultura, Villanueva gestionó la cesión del Mercado del Plata a punto de ser vendido. El intendente, Fernando Ricci, le dijo que era una idea loca, pero creyó. Y aceptó. Poco después, el 14 de abril se creó la Asociación de Amigos del Teatro Municipal de Tres Arroyos. "La cuestión era despegar el tema de la Municipalidad", explica Villanueva.De cara a la platea de 440 butacas que diseñaron arquitectos locales cuesta imaginar el principio. "Los puestos del mercado habían funcionado alrededor de un enorme playón", describe Jurado. Hace 14 años quedaban sólo unas columnas metálicas, sin techo para sostener."Arrancamos con 10.000 pesos", detallan las mujeres. Después comenzaron las rifas, la venta de butacas, las obras de teatro a beneficio, el apoyo de los artistas plásticos que donaban sus trabajos. Y, aunque la construcción avanzaba, "algunos no creyeron y abandonaron", admite Villanueva. El cronista se atreve a preguntar si nunca pensó en seguir ese camino, y la mujer responde sin vueltas: "Ni en pedo. Antes muerta".Primero levantaron las gradas. "Apenas estuvieron los escalones la gente venía con almohadones y se traía su mate. Armamos una peña con artistas de la ciudad. El escenario era de tierra y vendíamos choripanes en la vereda", recuerda Jurado. Siguieron un tablado, el piso de cemento alisado, el subsuelo para los camarines. Ni siquiera la crisis de 2001 pudo con "los utópicos". Sólo la edad dejó a unos pocos a mitad de camino.En 1997, el intendente Carlos Hugo Aprile cedió la propiedad en comodato por 30 años. "Nos pareció que teníamos que administrarlo quienes sudábamos la gota gorda", aclaran. Su sucesor, Carlos Sánchez profundizó el apoyo oficial, junto con el Gobierno provincial.El productor Carlos Rottemberg pasó por la ciudad. "Me costó entender que hubiera una asociación de amigos de un teatro que no existía. Cuando comprendí, me propuse ayudar en lo que pudiera", dice cuatro años después. Una noche de frío polar, el actual vicepresidente del BAPRO, Rafael Magnanini fue casi arrastrado hasta el lugar, y ahí mismo decidió dar una mano.El frente del viejo mercado cambió sus verjas de hierro por puertas de vidrio. El tablado cedió su espacio a un escenario de 15 metros de boca. Pablo Cattaneo, uno de los dos hombres de la Asociación, pasa lista del debe: "Tenemos que mejorar los baños para los artistas, la calefacción, la iluminación".Pero pese a lo que falta, el teatro ya funciona a pleno, en gran medida, gracias a la vida artística de la ciudad de Tres Arroyos, cuya población alcanza los 45 mil habitantes. "Hay grupos de teatro, de música, coros, ballets", enumera Jurado y resalta la programación de artistas que llegan de afuera como la Camerata del Teatro Argentino de La Plata, Hugo Varela, China Zorrilla y Julio Chávez antes de que Villanueva cierre la charla: "En cualquier momento subo yo y les digo un versito".

Un estreno para todos
La tarde no era una más para la comunidad de Tres Arroyos. El frío obligaba a guarecerse, pero nadie dudó en salir a la vereda de la calle Moreno para ver cómo la Comisión de Amigos del Teatro Municipal, junto con funcionarios e invitados cortaban la cinta y así inauguraban la nueva sala de la ciudad. A la hora de los discursos, con la platea casi llena de vecinos, la presidenta de la Comisión, Marina Emilia Villanueva abrió el fuego casi como disculpándose por lo que aún falta por hacer pero con una satisfacción que no ocultó, mientras nombraba y agradecía a quienes colaboraron con la "utopía" desde mediados de los '90. No faltaron adhesiones que se sumaron al festejo: Gabriela Toscano, Carlos Rivas, Lito Cruz, Graciela Dufau, Juan Carlos Mesa. Fue tiempo entonces para el intendente de la ciudad, Carlos Sánchez, y del vicepresidente del Banco de la Provincia, Rafael Magnanini. El cierre quedó para el presidente de la Asociación de Empresarios Teatrales, Carlos Rotemberg quien contó "cómo se transformaban al entrar a ese lugar oscuro y frío que había sido un mercado y ahora es un teatro, esas mujeres de pelo blanco. Era fenomenal: como ver Cinema Paradiso al revés".

Fuente: Clarín

Por: Eduardo Slusarczuk