21 DE MAYO: LOS CHASKIS

El grupo que lideró por muchos años el desaparecido Rodolfo “Fito” Dalera, vuelve a los escenarios de la mano de sus dos hijos Tato (guitarra y voz) y Luis (aerófonos y voz) a quienes acompañan además Aldana Irigoyen en charango y Ciro Aguilar en percusión y accesorios. El sábado 21 de Mayo a las 21 horas presentarán su nuevo trabajo discográfico Herencia, en homenaje al fundador del grupo.

Los Chaskis fueron formados en 1975 por Rodolfo “Fito” Dalera que regresaba al país luego de cinco años en el grupo “Los Calchakis” (en Francia). Desde entonces comenzaron a recorrer el mundo con la música latinoamericana.

El 12 de Julio de 2009 (tras su fallecimiento), Los Chaskis perdían a su líder, pero sus hijos Rodolfo (Tato) y Luis luego de casi dos años, decidieron continuar su camino musical editando este nuevo trabajo discográfico llamado “Herencia”. Ambos fueron parte del grupo anteriormente.

Tato lo integró desde 1976 hasta 1987 con presentaciones en Francia, México y EE.UU.

Luis lo hizo desde 1995 hasta 2004 recorriendo países como México, EE.UU. y gran parte de la Argentina.

Ellos se ocuparon en este trabajo de respetar cuidadosamente la esencia del grupo buscando un sonido más actual.

Un poco de historia

En el milenario imperio Inca, los encargados de llevar los mensajes desde el Cuzco a todos los rincones, recibían el nombre de “Chaskis”, ellos eran quienes viajaban por él “camino real de los Incas”. Llevando y trayendo la voluntad de los dioses y gobernantes, contando en las pequeñas aldeas indígenas historias y leyendas, sirviendo de intermediarios entre uno y otro lugar. Cumplían su función a cabalidad, conocían ese camino como la palma de su mano... “Eran el camino”.

Hoy estos nuevos Chaskis, hacen lo mismo que sus predecesores, pero su mensaje es un mensaje de siglos, un mensaje llenos de imágenes y sonidos. Un mensaje revitalizado, fresco y por eso, cercano. El responsable de este maravilloso viaje fue: Rodolfo Dalera quién, paradójicamente no nació en los Andes, nació en pleno corazón de la Pampa Argentina. Pero eso no fue obstáculo para que decidiera un día tomar una quena e iniciar él mismo este viaje.

Su historia se inició en México en 1975, cuando Rodolfo Dalera decidió dar forma a su propia agrupación, luego de pertenecer a famosos conjuntos al abandonar la ciudad donde transcurrió su infancia (Tandil), llega a la Capital Federal, y pasa a formar parte del grupo de Atuto Mercau Soria, integra luego el elenco del famoso y malogrado Waldo de los Ríos, con quien graba discos además de Facundo Cabral (otro Tandilero).

Acompaño la grabación del “Humahuaqueño”, con “Roberto Carlos”, éxito que dio la vuelta al mundo. Acompañó a los “Enanitos Verdes” en “Lamento Boliviano”, integró el elenco del maestro Ariel Ramírez, llevando la “Misa Criolla” por varios países. En el año 1970, lo requiere el conjunto “Los Calchakis”, para lo cuál viaja a Francia y con quienes recorre toda Europa, parte de Africa y América, con este grupo musicaliza el film “Estado de Sitio” dirigidos por el maestro Mikis Theodorakis. En 1975 decide formar su propia agrupación y viaja a México para ello.

20 de MAYO: FACUNDO CABRAL

Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que ha recorrido casi todo el mundo dejando fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, de los sueños y el amor. El 20 de Mayo a las 21 horas, en el Teatro Municipal presentará Canciones COnversadas, donde interpretará temas de su gran repertorio. Será un recital con una selección de las mejores canciones realizadas a lo largo de su carrera.

Reseña Artística- Facundo Cabral

Nació en la ciudad La Plata, provincia de Buenos Aires. Facundo Cabral ha sido nominado para un Premio Nóbel de la Paz por su trabajo en favor de los niños de la calle, ha recorrido 165 naciones y producido más de 120 discos, entre los que destacan los grabados en vivo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, el Teatro Degollado, el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires y en el Lincoln Center de Nueva York.Declarado como mensajero mundial de la paz por la UNESCO, el autor de "No soy de aquí ni soy de allá" es también un prolífico escritor, con obras como "Los papeles de Facundo Cabral", "Este es un nuevo día" y "Ayer soñé que podía y hoy puedo". En ellos Facundo plasma sus pensamientos respecto a la humanidad y la sociedad en que vivimos. "La literatura es pasión, porque en un libro podés hacer el mundo como te gusta. En la literatura tenés el chance de mejorar las cosas que querés mejorar del mundo, podés adornar a un ser humano, ponerle más luces."

En el aspecto musical, la composición de Cabral destaca por la utilización de frases acunadas de sus conversaciones con gente importante en su vida, desde su madre hasta grandes personalidades mundiales como Jorge Luis Borges, la Madre Teresa de Calcuta, Rubinstein y Ray Bradbury, entre otras tantas que ha conocido a lo largo de su particular existencia.

Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación.- Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.

12 de Mayo: Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur

El 12 de Mayo, llega al Teatro Municipal de Tres Arroyos Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur para presentar Carmen, basada en la novela de Merimée. Esta puesta del Ballet, “Carmen” se enfoca en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época representadas por los personajes que la rodean.

Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones la niega y enjuicia. La disyuntiva que se le presenta es adaptase o perecer. Ella, libre, voluntariosa e individual, prefiere morir.
El argumento se resume en la historia de una mujer hermosa, sensual, pasional e implacable en su vida. Trabaja como cigarrera en una fábrica. Allí riñe con una de sus compañeras y es enviada a prisión por el Capitán Zúñiga, quien está enamorado de Carmen y no es correspondido.
Esta tarea debe ser llevada a cabo por El Sargento Don José, joven recién llegado al regimiento, quien es seducido por Carmen para que éste olvide su deber y la ayude a escapar.
Más tarde, la gitana se interesa por el joven Torero Escamillo, hombre de éxito y riqueza incipiente, adjetivos muy seductores para Carmen.
Don José, al ver traicionado su amor y enceguecido por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él. Ante la negativa de la gitana de abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada pasional y dolorosa.
Carmen juega con los sentimientos de tres hombres, Don José, el Torero Escamillo, Zúñiga.
El Destino, como personaje siniestro, entrelaza la historia y comanda las situaciones para cumplir fatal e inevitablemente con su misión.

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Maximiliano Guerra

Maximiliano Guerra nació en el barrio de Almagro, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde muy chico estudió danza y llevado por su carácter humilde y dedicado, participó en varios eventos en favor de niños enfermos y carenciados, y actuó en beneficio de la Casa Cuna, el Hospital Garrahan, Fundación Favaloro, el Cotolengo "Don Orione" y Facultad de Medicina, entre otros. Contribuyó con varias campañas organizadas por la ONU y en campañas para la preservación de los recursos naturales y el medio ambiente en Argentina y en el mundo y de bien público como la Campaña Cardiológica Argentina, Campañas de prevención contra el SIDA en Argentina e Italia, y para ALPI.

Cursó sus primeros estudios de danza con el maestro Wasil Tupin, y luego en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue bailarín profesional en el Teatro Argentino de La Plata y en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, siendo miembro del Ballet Estable del Teatro Colón desde 1985. Recibió la Medalla de Oro y "Grand Prix" en el Festival Internacional de Gallet de Trujillo en Perú. En el año 1988 integra el "Los Ángeles Ballet Company", bailando en escenarios prestigiosos de todo el mundo y entre 1988 y 1992, formó parte del London Festival Ballet, la Deustche Oper de Berlín y desde 1992 es "Guest Permanent Principal" del Teatro Alla Scalla de Milán.

Luego de acompañar a su hermana a las clases de danzas, dejó de lado su pasión por el fútbol para comenzar su camino como bailarín en el Teatro Colón.

Fue primera figura del teatro Colón, Teatro Argentino, Los Ángeles Ballet Company, English National Ballet, Deutsche Oper, Teatro Alla Scala de Milan, Kirov Ballet, Bolshoi de Moscú, el Wielki de Varsovia y el Teatro San Carlo de Nápoles.

Actualmente, es director, coreógrafo y primer bailarín de la compañía de danzas "Ballet del Mercosur", situado en Buenos Aires y que cumplió sus 10 años en 2009, realizando obras por toda la Argentina y el resto del mundo, acompañado de su esposa y un grupo de excelentes jóvenes bailarines. También continúa siendo jurado del exitoso programa de TV “Talento Argentino” en su tercera temporada.

Suspensión de Vuelo a Capistrano

La Gira de la Obra "Vuelo a Capistrano" está suspendida para la fecha asignada en Abril, ya que la Actriz Emilia Mazer no puede realizar la Gira y no hay reemplazo hasta el momento.

VUELO A CAPISTRANO -15 DE ABRIL-22 HS.

Vuelo a Capistrano muestra a tres seres en busca de su destino con objetivos esencialmente opuestos. Presenta a un hombre atravesando un tiempo definitivo en su existencia, que vive obsesionado con alcanzar la libertad de la que gozan esas golondrinas que atraviesan los continentes en bandadas, en busca de climas propicios en concordancia con las estaciones. Ellas también buscan su destino en su ir y venir por el continente, pero sin duda no alcanzan a comprender al hacerlo, como sí lo intuye el protagonista, que su destino está en su origen. Junto a él, aparecen dos mujeres de fuerte carácter: una mujer que lo ama y lo acompaña y a pesar de eso lo enfrenta con su tajante sentido de la realidad, y otra mujer, su ex esposa, en un intento en el último encuentro que la llevará a gozar de una forma distinta de vivir. Los tres se encuentran en un momento sustancial para cada uno de ellos, tras el cual habrán de transformarse.

Rifa del teatro

El número que salió en la última jugada del mes de diciembre de la rifa del teatro municipal es el 283 y quedó vacante

Ganadoras de una orden de compras por 10 mil pesos

El número que salió favorecido en la Rifa del Teatro por pago contado o cancelado fue el 484. Las ganadoras son Sofía y Pilar Errozarena que se adjudicaron una orden de compras por $ 10.000

Afortunada de la Rifa del Teatro

En la última jugada del mes de noviembre de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires (quiniela nocturna) salió favorecido el número 185. La ganadora resultó Nicora Silvia, quien se adjudicó 1 orden de compra de pesos trescientos ($ 300.-)

Sorteo Rifa

El número que salió favorecido es el 320, corresponde a la última jugada del mes de octubre. La afortunada ganadora es Carla Arán quien se llevó una orden de compra por $300.

30 de octubre: BOLUDA TOTAL

FABIO ALBERTI, presenta el 30 de octubre a las 21.30 horas en el Teatro Municipal BOLUDA TOTAL en Café Con Ser.
El conocido personaje del programa “Todo por $2”, desarrolla un show con las características del ya mítico Café Concert, contando con la producción de su marido, el mismo que apostara a su crecimiento invirtiendo en el programa de cable.
Coti Nosiglia esta vez, se luce cantando canciones, y baila intentando el talento de Susana Giménez para el musical.
Nos enseña, como de costumbre, a realizar interesantísimas manualidades, de dudoso uso, pero infaltables, para estar a la moda en esta temporada.
Mucho humor, canciones, la música de Nico Posse y el acompañamiento en piano de Michel Googlé, hacen que su público la festeje como es habitual en su programa, con el ya clásico y efusivo grito de: ¡¡¡Boluda!!!
Un show para que todos se diviertan y se enteren de todas las novedades que nos trae el 2010.
La ingenuidad y la boludez están separadas por una línea no tan delgada. Pero ese trazo se angosta de modo elocuente cuando la segunda se transforma en parodia de la primera. Sobre esa delgadez de frontera trabaja Fabio Alberti a la hora de mutar en Coty Nosiglia. El resultado, altamente positivo, nos hace reír. Y cómo. Pero de rebote, sin querer, nos conmina a ser un poco menos “ingenuos” (por decirlo de algún modo).
Boluda total con ser, el espectáculo que el actor montó en el Independencia y que también se pudo ver en San ahonda en el personaje creado para la TV. Lo completa. Expande su potencial como sólo en un escenario se puede hacer. De este modo, el público se lleva un retrato acabado de esta mujer. Es decir: de su pertinente psicología, de las huellas de su pasado, del momento que transita, de los proyectos por venir, de su vida de relaciones y de su hábitat (que no podía ser otro que un country, Los Hipotálamos). En síntesis, permite adentrarnos mucho más allá de su estridente vestido de lentejuelas rojo y de sus zapatos diseñados por Ricky Zarkozy., hasta regalarnos sus más torpes pulsaciones.

Premio de la Rifa del teatro

Premio especial de la Rifa del Teatro: se realizó por la Lotería de la Provincia de Bs.As. (quiniela nocturna) en la última jugada del mes de septiembre por una orden de compra de pesos tres mil,número que salió 648, ganadora Ada Espósito.

16 de octubre: Coco Sily en La Cátedra del Macho

El sábado 16 de octubre, llega el Teatro Municipal La Cátedra del Macho, el unipersonal de Coco Sily, nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.
Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.
“¿Qué les pasa hoy a los argentinos? ¿Dónde quedaron los códigos y el culto a la amistad? ¿Por qué ya ni la comida es la de antes? El sushi ha desplazado al pastel de papas, el gimnasio al potrero y las cremas antiage al agua con jabón. ¿En qué esquina quedó olvidada la fortaleza del macho que protegía a su mina, le hacía el aguante a los amigos, jugaba al póker y se tomaba unos tragos en el bar? ¿ Y los ravioles de la vieja, que daban el impulso necesario para retomar la rutina de los lunes? La modernidad, las nuevas costumbres y los raros peinados nuevos que se han puesto de moda parecen haber ganado la batalla, quieren arrasar con todo. No es así. Algunos machos no están dispuestos a entregarse. Y a la cabeza de esta resistencia se ha puesto Coco Sily, quien ha decidido adoctrinar a aquellos que quieran seguirlo. Para todos ellos, la Cátedra del macho. El show promete sorprender a los seguidores de la cátedra con más ocurrencias y la participación especial de nuevos adeptos. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho”. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342. Entradas en venta en el Teatro. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

29 de septiembre: Iliana tiene Corona

El Music Hall del 2010, protagonizado por el capo-cómico JORGE CORONA (Ganador del premio Estrella de Mar 2010 – Mejor labor Cómica Masculina - Mar del Plata) y la majestuosa ILIANA CALABRO (Ganadora de Cantando por un Sueño), llega el 29 de septiembre a las 21.30 horas al Teatro Municipal, acompañados por un cuerpo de baile integrado por bailarines y bailarinas.
ILIANA TIENE CORONA, es un espectáculo donde encontraremos, monólogos, sketch, bailes, canto, imitaciones y por sobre todas las cosas mucho humor…!!!
ILIANA junto a CORONA, es la dupla perfecta entre 2 artistas populares y carismáticos; Iliana más Hot y Sexy que nunca junto a Jorge, 40 años haciendo reír a los Argentinos harán sin dudas un espectáculo donde las carcajadas se harán presente en cada minuto y los espectadores seguramente pasarán casi 2hs. en compañía del mejor humor…!!!

2 de octubre: Contrapunto con Leo Sbaraglia y Pepe Soriano

Con las descollantes actuaciones de dos artistas consagrados como PEPE SORIANO Y LEONARDO SBARAGLIA y bajo la exquisita dirección de Agustín Alezzo, la obra "Contrapunto" de Anthony Shaffer subirá al escenario del Teatro Municipal de Tres Arroyos el próximo 2 de octubre. Esta pieza se estuvo presentando con singular éxito en una de las salas más importantes de la cartelera porteña: el Multiteatro de calle Corrientes.
"Contrapunto" cuenta la historia de dos hombres que poseen algo en común, el amor de una mujer. Mientras Andrew Wyke (Pepe Soriano) es un escritor de thrillers que le apasiona describir adivinanzas y resolver juegos de enredo, Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia) es un peluquero que haciendo uso de sus encantos logra quitarle el corazón de su amada. Utilizando los conocimientos que su trabajo y sus hobbies le han otorgado, Wyke tiene en mente una cruel y dulce venganza, planea concretar un supuesto encuentro amistoso que tiene como objetivo el de encontrar una solución para que Milo se pueda casar con Maggie sin que eso le cueste una fortuna a Andrew.
Andrew se reúne con Milo con la intención de ponerle solución al problema monetario que le representará su divorcio, por lo que le propone simular el robo de sus joyas para pagarle a Maggie y que ellos se puedan casar. A partir de allí, surgen complicaciones y sorpresas, aumentando el suspenso, la ironía, la emoción y las sonrisas.
Desde hace un año y medio, LEO SBARAGLIA -que por una década había estado radicado en España-, viene trabajando para proyectos locales. "Yo me formé con Agustín (Alezzo)", cuenta Leo. Si bien sigue teniendo propuestas laborales del otro lado del Océano, por ahora se quedará acá durante unos meses. "La idea es ir y venir. Tratar de compatibilizar para seguir filmando allá", dice.
Este año se estrenaron dos películas en las que actuó Leo Sbaraglia:El corredor nocturno, que hizo junto a Miguel Angel Solá, y Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro, además ultimamente realizó para TV Epitafios y proximamente se conocerá su último trabajo,Impostores, la nueva ficción que está por salir al aire.
"Nosotros estamos haciendo teatro porque no sólo es un medio para vivir, sino que fundamentalmente te hace crecer muchísimo", asegura Leo.
El año pasado, PEPE SORIANO actuó en El brindis, que se filmó en Chile, y que acá no se estrenó. Está por filmar otra película en ese país, bajo las órdenes de Silvio Callosi. "Me acostumbré, sobre todo, a hacer teatro y, eventualmente, a la televisión", dice Soriano. "Pero hace siete años que no hago televisión, ni siquiera voy a un reportaje. No porque no me llamen. Pero sé que la televisión es un negocio, por eso no acepto ir a contar mi vida a un programa si no me pagan. Y el precio lo fijo yo", sentencia. "La suerte que tengo es que puedo prescindir de eso. No es soberbia: no lo necesito para promocionarme", dice.
Pepe, viene de hacer en teatro El loro calabrés y Visitando al Sr. Green, y antes había hecho dos grandes musicales: Mi bella dama y El violinista en el tejado, donde se lucía por su talento y la vitalidad que regalaba desde las tablas.

16 de septiembre: Raúl Barboza

La Asociación Amigos del Teatro Municipal se complace en presentar nuevamente en la ciudad a Raúl Barboza, el embajador del chamamé que llegará al escenario del Teatro Municipal el 16 de septiembre a las 21.30 hs.
En febrero de 1999, el acordeonista Raúl Barboza saldó la deuda. Radicado en París y tras doce años de ausencia, el embajador del chamamé regresó al país, realizó una importante gira por el Litoral y deslumbró a los porteños en La Trastienda. De ahí en más, la comunicación sería más fluida. De sangre guaraní y chamamecero, Barboza partió hace años rumbo a Francia con la firme intención de que conocieran la música de la Mesopotamia y que la aceptaran como parte del folklore.
Profeta en tierra ajena, este heredero de Ernesto Montiel y Damasio Esquivel le imprimió al chamamé su estilo personalísimo, del que se destaca su ánimo improvisador. "Aprendí a improvisar de los grandes músicos de jazz -nos comentaba Barboza hace un año-. Desarrollé una técnica que consiste en tocar todos los días el instrumento, pero no hacer siempre lo mismo. Hay que respetar el tema, las líneas melódicas, las armonías, pero por qué no crear un jardín antes de entrar en la casa."
Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de "Merceditas". Desde 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa. Su álbum Raúl Barboza, lanzado en Francia en 1993 ganó los premios Grand Prix Charles Cros, 4 ciefs événement Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.
Dijo de él Astor Piazzola “..Yo no sé absolutamente nada del Chamamé, solamente he escuchado a Raúl Barboza tocarlo y uno llega a la conclusión, como en toda la música, que cuando está bien tocada – en este caso Raúl Barboza – no hace falta conocerlo. Yo sería incapaz de tocar un chamamé, primero hay que nacer en ese territorio argentino y después hay que nacer Barboza para tener ese increíble "swing" correntino, como Cocomarola, Santa Ana y el ahora Raúl Barboza. Es lógico, Rául no es comerciante como la mayoría que tocan un chamamé antiguo y mediocre. El es un luchador y merece mi estima y admiración”.


"El árbol y el colibrí"

Desde el primer al último tema plasmado en esta grabación, la paleta de colores y timbres que despliega Barboza, tienen un hilo conductor: su propia experiencia de vida en sus más de 60 años de aporte al género y en ella, el ejercicio cotidiano -lejos de poses y cliché- de valores casi en extinción como la austeridad, la sencillez, el orgullo de pertenecer, su profunda convicción solidaria y el compromiso inalterable con los caminos? que restan por abrir.
Versiones memorables de temas como "Los inundados"; "Alma guaraní"; "La tierra sin mal"; "El baile del duende"; "La torcaza", contrastan con sus nuevas creaciones como el chamamé "San Luis Gonzaga"; "Colores del monte"; "Oración a la luna";"Rosarito", para rematar con el virtuosismo de su arte en todo su esplendor en "El árbol y el colibrí", relato musical de la lucha por la supervivencia de los animales del monte ante la destrucción de su medio ambiente en manos del hombre.

13 de Agosto: Las Primas o la Voz de Yuna

El viernes 13 de agosto a las 21.30, en el Teatro Municipal, en el marco del Plan Nacional de Giras de CERVANTES FEDERAL, se estrena Las primas o la voz de Yuna, adaptación de Marcela Ferradás y Román Podolsky de la novela “Las Primas”, de Aurora Venturini, ganadora del Premio Nueva Novela Página/12-Banco Provincia 2007.
En esta adaptación para la escena, Marcela Ferradás es la famosa pintora Yuna Riglos, una minusválida reeducada que se salva por el arte pero a quien el temor a la caída no la abandona. Así, en momentos en que recibe un premio a la trayectoria es tomada por sus recuerdos en un devenir incesante de hechos y personajes que marcaron su vida. Para Yuna, el tan deseado reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella es y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.
Laura Ortigoza y César Bordón acompañan a Ferradás en este elenco. El diseño de sonido es de Federico Marrale, quien además ejecuta la música en escena. La asistencia de dirección es de Ana Calvo y la producción del TNC de Daniela Szlak. El espectáculo tiene iluminación de Eli Sirlin, vestuario de Luciana Gutman y escenografía de Jorge Ferrari. La dirección es de Román Podolsky.
Cuando a los 85 años de edad, y por cierto con una prolífica producción en su haber -más de treinta libros-, la escritora platense Aurora Venturini supo que estaba entre las 10 finalistas del Premio Nueva Novela 2007, le dijo a la interlocutora que se lo anunciaba por teléfono “…Sería muy importante que esta novela ganara. ¿Sabe por qué? Porque "Las primas" soy yo, señorita, es mi familia. Nosotros no éramos normales…” Graduada en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata, y en Psicología en la Universidad de París -ciudad adonde estuvo exiliada durante la Revolución Libertadora- la novelista, cuentista, poeta, traductora y ensayista Aurora Venturini, viuda del historiador Fermín Chávez, llevó y lleva una vida intensa. Fue gran amiga de Eva Perón y compañera de Albert Camus, Sartre, Simone de Beauvoir y otros importantes y famosos intelectuales con quienes compartió descontroles en los días y noches parisinos.
Las primas o la voz de Yuna comenzó en la ciudad de La Plata una gira que lleva al espectáculo a ciudades y localidades de todo el país durante varios meses. La entrada general tiene un costo de 30 pesos. Estudiantes secundarios de cuarto y quinto año y estudiantes de teatro con certificado del director, ingresan dos por uno.

1 de Agosto: Por tu padre, con Federico Luppi

El domingo 1 de agosto, a las 20.30 horas, el Teatro Municipal se complace en presentar a Federico Luppi y Adrián Navarro, que estrenarán en Tres Arroyos la obra “Por tu Padre”. La obra forma parte del esperado retorno a las tablas después de doce años, del gran actor Argentino Federico Luppi, acompañado por Adrián Navarro de creciente trayectoria.
Después de muchos años de estar ausente de la escena argentina, Federico Luppi aceptó la propuesta del empresario teatral Cristian Cristofani y de Carlos Bacchi y se decidiò por la obra "Por tu padre", un texto original de Dib Caneiro Neto que fue un suceso en los teatros de San Pablo, Bahia y Rio de Janeiro.
La misma, trata de un joven en sus treinta años, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y por momentos agresivos diálogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas.
Desfilan así los complejos mundos del afecto, la seducción (por su madre, la ex mujer) y el sexo, este último como motor que aporta felicidad o neurosis, según la alegría con que se lo encare o el prejuicio que lo condicione; personajes, momentos, recuerdos, humor que nos devuelve como un espejo esa dualidad que tiñe marcadamente nuestra vida: la soledad y la ternura.
Entradas desde $ 70 en venta en el Teatro.

24 de Julio: Histeriotipos, con Anita Martínez

El sábado 24 de Julio, Anita Martínez trae al Teatro Municipal la obra Histeriotipos. Una vez más, la actriz muestra que es dueña de un infinito talento, en este caso poniéndolo al servicio de las mujeres, mostrándonos una galería de hombres de los cuales deberíamos huir.
Al decir de su autora es “Una obra que no va a ganar el “Oso Tornasolado en el Festival de Kamchatka”. Una obra que ya tiene un “ACE” (¡y nos deja la ropa divina!). Una obra donde se encuentra a toda la fauna masculina: el excéntrico “Mike”, el futbolista de moda, “Ricky Ricón” (el chocolatero más famoso), Batman, Hystericman, ese que se cree actor, el soltero, el casado, el viudo y el separado… y que no produce Marcelo. Una obra que no va a cambiar la historia del teatro en la Argentina. Una obra sobre histerias, tipos e histeriotipos. Actriz. Bailarina. Cantante (si hasta canta Ileana). Patinadora (de las decentes). Humorista (tengo una fábrica de humo). Me hice popular por la frase: “Estás flaquitoooooo”. Intento ganarle el protagonismo a mi perro, el archi famoso “Aldo Bonzi”. Algunas “pavaditas”: Estrella de Mar por Pijamas. Martín Fierro Labor Humorística en cable por Mar de Fondo. Martín Fierro Labor Humorística por Noche de Ronda. Confesiones de mujeres de 30. El Show de las Divorciadas. 5 temporadas de teatro infantil sobre María Elena Walsh Nota: Para quienes no me conocen, soy la morochita de camisa verde que pone cara graciosa en la gráfica de la obra”.

Livin la viuda loca • 23 de Junio • 21 horas • 23.30 horas Segunda Función

El miércoles 23 de junio a las 21 horas, llega al Teatro Municipal, la comedia que cosechó más éxitos durante la temporada de verano en Carlos Paz. Y dado el interés del público tresarroyense, debió agregarse una nueva función a las 23.30 horas. "Livin la viuda loca" es una comedia de enredos protagonizada por Disi y Florencia de la V, cuyo elenco está integrado además por Santiago Almeyda; Toti Ciliberto; Dallys Ferreyra; Gabriel Almirón; Bettina Capetillo, Gabriela Mandato y Agustina Attías.
La obra teatral llega a Tres Arroyos tras más de 120 funciones en Carlos Paz, durante la temporada 2010, y más de 65.000 espectadores que aplaudieron los cuadros sin pausa.
La pieza trata sobre una joven mujer desprejuiciada y con ganas de vivir la vida, que queda viuda al poco tiempo de haberse casado con un anciano que conoció a través de facebook.
A pesar de saber muy poco de su difunto esposo, entiende rápidamente que este había sido un excéntrico millonario con gustos bastantes particulares.
Ella no está dispuesta a que esa fortuna se le escape de entre sus manos y decide darse la gran vida junto a su amante, pero debe enfrentar al mayordomo gay y los dos hijos del anciano, que también eran adeptos al dinero fácil.
El difunto, conociendo la avidez por el dinero de su esposa, sus hijos y hasta del mismo mayordomo, decide hacer una travesura y dejar antes de morir un testamento con una última y excéntrica voluntad que hará conocer a todos, en su mansión de veraneo, a través de un abogado.
En torno a la lucha por la herencia comienzan los enredos y situaciones desopilantes entre cada uno de los personajes durante la hora y media que dura la comedia, dejando al descubierto los mezquinos intereses de cada uno de los personajes que se van traicionando unos a otros
Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.

Canapé de Polenta • 6 de Junio

Queremos invitar a los chicos y padres de la ciudad de Tres Arroyos participar de las presentaciones que “Canapé de Polenta” brindará el domingo 6 de Junio a las 17:00 horas en el “Teatro Municipal”, presentando su nueva obra “Las Alas”… fomentando y desarrollando el plano expresivo de los chicos, estos vivirán una presentación teatral del más alto nivel en forma participativa y con una dinámica escénica que los cautivará.
Con música en vivo, y las composiciones y arreglos a cargo de “Canapé de Polenta”, también fomentamos la percepción musical de los niños acercándoles Canciones que se salen de los habituales clichés de la música infantil.
Contamos en “Las Alas”, la historia de Sisifo, un muchacho soñador, que al ver volar un águila se ve conmovido por su libertad y quiere alcanzarla, hasta verse envuelto en las más desopilantes aventuras que lo llevarán a buscar a “La Lealtad”, un avión al que deberá poner alas para así volar… una metáfora de nuestra querida Argentina.
Entrada general de $ 15.-

LAS MIL Y UNA NOCHES • 23 DE ABRIL

El 23 de Abril a las 21 horas llega al Teatro Municipal, “Las Mil y Una Noches“, el espectáculo de Pepito Cibrián Campoy y Ángel Mahler que tendrá como protagonista a Claudia Lapacó, Juan Rodo y Gerogina Frere.
A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo "Drácula, el musical" (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre y musical de "Las mil y una noches".
En esta versión de la clásica colección de cuentos árabes de Oriente Medio medieval, el autor incorpora a la Sultana Feyza, madre del Sultán Solimán el Magnífico, quien se opondrá a la esclava Sherezade.
“Las Mil y Una Noches” marca el regreso al escenario y al musical de Claudia Lapacó, quien está festejando sus 50 años de carrera en el espectáculo. El protagónico reacae en ella, quien interpreta a la Sultana Feyza, madre del Sultán.
El espectáculo está basado en los célebres cuentos árabes cuya autoría sería del artista persa Abu Abd-Allah Muhammed el-Gahshigar y cuenta la historia de la esclava Scherezade que luego de mil y una noches logra convertirse en la esposa del Sultán. La madre de este, intentará provocar la caída de la joven para así, recuperar su poder.
En 2001, “Las Mil y Una Noches” con Claudia Lapacó y Juan Rodó batió records de recaudaciones cuando se presentó durante una temporada en el Estadio Luna Park.
En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.
La puesta se ha destacado por su magnificencia visual. La escenografía a cargo de Caldentey, el vestuario de Fabián Luca, la dirección de coros de Gabriel Giangrante, con producción general de Tito Lectoure. El libro, letra de canciones y dirección corresponden a Pepe Cibrián Campoy con música original y dirección orquestal de Angel Mahler.
Entradas en venta en el Teatro.

Kapanga con Todo Terreno • 15 de Mayo

Hace 15 años que Kapanga inició su camino con ese cóctel de cuarteto, heavy metal, reggae y humor. El 15 de mayo, traído por la Asociación Amigos del Teatro Municipal, estos eternos egresados del colegio que encabeza Martín “El Mono” Fabio, se presentarán por primera vez en el Gigante de Huracán y lo hará de la mano de Todo Terreno, el costado musical de su última creación.
En Todoterreno aparecen temas como "Miro de atrás" y las baladas "Agua en Marte" y "Ruta", que poco tienen que ver con el costado más conocido de la banda. "Kapanga tiene de todo pero hoy estamos más cerca de una canción que de la mezcla de un hardcore furioso con cuarteto –comentó el Mono Fabio en La Nación-. Fiesta llevamos en cualquier parte del show y hay para tirar para arriba, pero también hay un 50 por ciento de canciones que son otra cosa. Hay algunos temas medio beatle en este disco y quisimos que sonaran así. Si tuviera que elegir a una banda ideal elegiría a Kapanga, porque los instrumentistas abarcan varios géneros con el mayor de los respetos. Cuando sonamos heavys nos creemos que somos Iron Maiden y cuando hacemos cuarteto nos creemos la Mona Giménez."
Los orígenes de esta banda se remontan a 1989 en Quilmes, cuando Martín Mono Fabio y Marcelo Balde Spósito, formaron Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra, completaban esa primera formación.
Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Balde Spósito (bajo y coros), Maiquel De Luna Campos (guitarras y coros); Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano Príncipe Arjones (teclados).

Cenicienta, una princesa encantada • 16 de Mayo

Esta divertida comedia musical del Grupo Alas, se presenta el 16 de Mayo en el Teatro Municipal. Nos cuenta la vida de una niña que queda a merced de su madrastra y sus hermanastras, quienes harán que su vida sea miserable. Todas las doncellas casaderas del reino asistirán al baile real en honor al príncipe. Con la ayuda de su hada Madrina y sus inseparables amiguitos ratones, Cenicienta pasará una noche mágica e inolvidable. Con un toque de humor y actualidad, el cuento clásico de Cenicienta cobra vida y los sueños se hacen realidad una vez más.

Érase una vez una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta, a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile. Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile del Príncipe. Pero he aquí que se le apareció su hada madrina, hizo una carroza con una calabaza, convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en vestidos resplandecientes, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero le advirtió que, al filo de la medianoche, todo volvería a su realidad. Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta hizo una graciosa reverencia y se retiró. Al día siguiente seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, casi olvida que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de las doce, echó a correr y, con las prisas, perdió uno de sus zapatos de cristal.

Arrancame la vida • 16 de Abril

El 16 de Abril a las 21.30 llegará al Teatro Municipal el estreno de una nueva versión de uno de los musicales más exitosos de la Argentina: “Arrancame la vida” de Chico Novarro, ahora protagonizado por Juan Darthes y Cecilia Milone.
Cuenta con la dirección de Chico Novarro, puesta de Pablo Novak y arreglos y dirección musical de Daniel García.

Acerca de la obra:
Sin duda se trata de una historia de amor con música y boleros. La pieza fue estrenada a fines de 1991 en la sala de la Fundación Banco Patricios, y en su primera y exitosa etapa sus protagonistas fueron Andrea Tenuta y el propio Chico Novarro. El musical cosechó aplausos y elogios por igual, convirtiéndose en un éxito sin precedentes durante varios años a teatro lleno, y en las distintas salas en las que se representó.
“Arráncame la vida” es un homenaje a todos aquellos que viven en estado de gracia y lo confiesan; a los que han elegido sentir en la plenitud del que se entrega sin pudor; a los que alguna vez soñaron, gozaron y sufrieron por una pasión; a los que sienten que de otro modo, la vida no tendría razón de transcurrir?
Pero también “Arráncame la vida” es un sincero homenaje a los compositores y poetas que supieron traducir ese sentimiento, cantándole al corazón con inspiradas palabras y bellas melodías, que perduran en el alma y en la memoria de nuestros pueblos.
Autores como Agustín Lara, Julio Gutierrez, Alvaro Carrillo, y otros grandes de la canción romántica fueron convocados en esta historia, donde el hilo argumental surge de esas propias letras inolvidables, cuando una pareja de actores se une y se desune, se encuentra y desencuentra, en aras de su pasión.

LADY MACBETH DE MTSENSK en el Teatro

Con el estreno en La Plata de esta obra de Shostakóvich, mediante una producción premiada y aclamada en Chile por el público y la crítica, se inicia la actividad operística del año en que se celebra el bicentenario de la Patria y el 120° aniversario del primer coliseo bonaerense.
El domingo 21 de marzo próximo, a las 18.30; en el Teatro de Tres Arroyos se trasmitirá a escena la ópera "Lady Macbeth de Mtsensk" de Dmitri Shostakóvich.
La dirección musical estará a cargo de Alejo Pérez y la puesta en escena de Marcelo Lombardero. La escenografía le corresponde a Diego Siliano, el vestuario a Luciana Gutman y la iluminación a José Luis Fiorruccio. El Coro Estable contará con la preparación de Miguel Martínez.
Se trata de la misma producción del Teatro Municipal de Santiago de Chile que obtuvo el año pasado el Premio del Círculo de Críticos de Arte trasandino y que en 2011 se ofrecerá en San Petersburgo.
Los principales roles serán asumidos por la soprano letona Natalia Kreslina (Yekatierina), Hernán Iturralde (Boris), Enrique Folger -21 y 28- y Marcelo Puente –25- (Sierguiei), Pedro Espinoza (Zinovy), Sonia Schiller (Axinia), Gustavo Gibert (molinero y jefe de policía), Alejandra Malvino (Soñetka), Carlos Bengolea (trabajador ebrio) y Ariel Cazes (pope y viejo convicto).
Una de las óperas fundamentales del siglo XX
Dos años después de dar a conocer "La nariz", basada en una historia de Gogol, Dmitri Shostakóvich (1906-1975) escribió su segunda ópera, "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk". Terminó de componerla en 1932, cuando apenas contaba con 26 años. Esta vez se inspiró en el breve relato homónimo que Nikolai Leskov había publicado en 1864 y contó para el libreto con la colaboración del joven literato Alexander Preis. El 22 de enero de 1934 la obra se estrenó en el Teatro Maly de Leningrado (actual San Petersburgo) y dos días después se presentó en Moscú. La acogida del público y de los críticos fue muy entusiasta. Por eso en las dos siguientes temporadas hubo más de doscientas representaciones exitosas en la Unión Soviética y otras numerosas puestas en distintas salas europeas y americanas.
Pero la suerte de esta pieza habría de cambiar por completo poco tiempo después. Al comienzo los triunfantes bolcheviques habían alentado, como correlato necesario de la construcción de un nuevo orden social, una renovación completa de la cultura. Preconizaron la subversión de las costumbres burguesas, incluida la liberación sexual, y en el campo artístico alentaron a las tendencias vanguardistas y experimentales. Pero la situación se modificó drásticamente con el ascenso al poder de Josef Stalin, cuando el "realismo socialista" se convirtió en el único ideal estético promovido desde el Estado.
El 26 de enero de 1936, el propio Stalin, quien había asistido a una función de "Lady Macbeth de Mtsensk", se retiró indignado antes de que finalizase la representación. Dos días después el diario oficial "Pravda" publicó un lapidario artículo titulado "Caos en vez de música". El texto, al parecer escrito por Andrei Zhdanov, uno de los máximos dirigentes del Partido Comunista de la URSS, condenaba sin atenuantes a la obra por "pornográfica" y "formalista". Ni esa historia ni esa música resultaban ya tolerables para la política cultural impuesta. La crudeza de un relato que abundaba en pasiones, sexo, violencia y crímenes podían conducir a un relajamiento o a un pesimismo social inadmisibles para la pedagogía del régimen. Y hasta las disonancias, que antes habían pasado por progresistas, ahora eran consideradas reaccionarias.
La figura del compositor se eclipsó y "Lady Macbeth de Mtsensk" fue silenciada en su propia tierra por casi treinta años. En 1953, ya muerto el dictador, Shostakóvich dio a luz una versión reformada y suavizada, que tituló "Katerina Ismailova" y que recién obtuvo autorización para su representación en 1963.
Y no fue sino hacia 1979, cuatro años después del fallecimiento del autor, cuando el célebre cellista y director Mstislav Rostropovich y su esposa, la artista Galina Vishnevskaya, quienes habían sido amigos y admiradores de Shostakóvich, recuperaron la partitura original. Desde entonces, es la creación primigenia y no su revisión la que se ofrece con frecuencia en los principales centros líricos del mundo, como prueba de que esta obra extraordinaria, que amalgama como pocas el drama, la pasión y la música, constituye por méritos propios una de las óperas fundamentales del ya concluido siglo XX.
La trasmisión es posible gracias al Instituto de cultura de la Prov.de Bs.Aires y de la Dirección de cultura de Tres Arroyos.-
La entrada se ha fijado en $ 20 y la boletería estará abierta en el mismo teatro media hora antes de la función.-

Chango Farías Gómez y "Los Amigos del Chango"

En un esfuerzo conjunto de el Conservatorio Provincial de música, la Asociación Amigos del Teatro , el Centro Cultural La Casona, y la Secretaría de Cultura de Nación se presentará en Tres Arroyos el Chango Farías Gomez con su nuevo proyecto “Los amigos del Chango”
El concierto se realizará el día 26 de marzo, a las 21 30 hs en el Teatro Municipal.
Esta nueva propuesta, es una reedición de la que se realizara por los años 80, cuando convocó a músicos de distintas extracciones para explorar otras posibilidades de hacer nuestra música popular. De ese ciclo, surgen los recordados Trío Vitale-Baraj-Gonzalez y MPA ( Farías Gomez, Izaurralde, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Verónica Condomí)
Ahora, los convocados son Mono Izaurralde ( flauta y voz) Omar Gomez (bajo) Nestor Gomez ( guitarra y voz) Jerónimo Izaurralde (batería) y Ricardo Culotta ( trompeta y voz), además obviamente del Chango en guitarra, voz y percusión.
La propuesta es abordar distintos géneros de nuestra música popular desde la búsqueda y el descubrimiento de nuevas formas de interpretarla. Es parte del proyecto la grabación de un disco que seguramente, teniendo en cuenta la historia del Chango, seguramente será un gran aporte a nuestra música popular.Disco al que denominarán Música Clásica Argentina.
Los tresarroyenses tendremos el privilegio de disfrutar un excelente concierto, con músicos de excelencia.
Las entradas, pueden comprarse anticipadamente en el Teatro Municipal.

SUSPENDEN CONTRAPUNTO

Por razones ajenas al Teatro, fue suspendida la obra Contrapunto, protagonizada por Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia que iba a presentarse el 14 de marzo próximo. Aquellas personas que habían comprado su entrada pueden pasar a retirar el importe por el Teatro.

6 de Noviembre: LOS AMADOS

El 6 de noviembre a las 21.30 hs. llega al Teatro Municipal el espectáculo que festeja los 20 años de trayectoria del grupo humorístico musical Los Amados: Rutilantes. Ganadores de todos los premios del género en la Argentina, Los Amados hacen la más exquisita fusión entre el teatro, la música y el humor. Romanticismo, boleros, humor y chachachá, de la mano de Alejo Chino Amado.

Son la justa combinación de lo kitsch, la época dorada del bolero y la música latinoamericana. Sus 20 años de ininterrumpida trayectoria logran el exacto equilibrio entre música y humor. El espectáculo "Rutilantes", con el que han cosechado elogios de la prensa y del público, es el espectáculo elegido para realizar su primera serie de presentaciones por todo el país. La Compañía, que integran nueve músicos-actores, nació a mediados de los años 80 y pasó por los escenarios más significativos de la época.

Breve Bio

A partir de 1991 que fueron ganadores de la 2ª Bienal de Arte Joven – Bs. As. se han presentado en escenarios claves de la cartelera porteña (Club del Vino, Chacarerean Theatre, Clásica y Moderna, Teatro Maipo y ND/Ateneo), además de temporadas en la costa y presentaciones en el interior del país. En 2007 presentaron durante seis meses en el teatro Maipo su CD "Rutilantes", reeditado por el sello Acqua en Argentina y por Harmonía Mundi en España, además de realizar su primera y exitosa gira por España e Italia. Luego de un ciclo con localidades agotadas en La trastienda, realizo su 2º gira por España (Madrid, Murcia) y fue invitada a realizar el clásico cierre de temporada del T. G. San Martín.

Desde febrero 09 se presenta en el T. M. Xirgu de Cap. Fed. con su ultima y totalmente nueva producción “Karabalí, ensueño Lecuona” espectáculo con el que celebran sus primeros 20 años. Es un homenaje al maestro E. Lecuona que las criticas excelentes y el reconocimiento del publico hizo que agreguen nuevas funciones a las 8 primeras semanas originales.

El Diario de Adán y Eva vuelve al Teatro

La consagrada China Zorrilla, junto a Carlos Perciavalle, engalanarán nuevamente con su presencia, el 11 de octubre al Teatro Municipal, presentando a las 21 horas, “El Diario Privado de Adán y Eva”, el musical inspirado en la célebre historia del genial Mark Twain

El manzano ( The Apple Tree ) es una comedia musical que escribieron Jerry Bock y Sheldon Harnick (los mismos de El violinista en el tejado ), que consta de tres historias (tres actos) inconexos. Uno de ellos, el primero, a su vez, está basado en El diario de Adán y Eva , de Mark Twain.

China Zorrilla tomó ese primer acto; le pidió al uruguayo Federico García Vigil que adaptara sus canciones a melodías más cercanas a este lado del mundo y armó una pequeña comedia musical llena de comicidad, ternura, emoción, con un humor fino, inteligente y sutil. La presentó hace 25 años junto a Carlos Perciavalle, en una mezcla de teatro leído y semimontado. Y les fue muy bien. La historia del primer hombre y la primera mujer es la excusa para que los protagonistas vuelvan a conquistar a la platea a fuerza de gracia, guiños cómplices y simpáticas canciones. La presencia escénica de Zorrilla y Perciavalle confirma por qué son dos grandes intérpretes que saben conmover y hacer reír con inteligencia. Así, China y Carlos, la señora y el eterno rebelde, se vuelven a unir en escena para recrear el contrapunto entre ellos, nada menos que el primer hombre y la primera mujer. Una ida y vuelta que permite reflexionar con humor sobre la humanidad de hoy. Derechos propios y adquiridos, sexo débil y sexo fuerte, la soledad, el pecado, las tentaciones, el amor, la solidaridad... en definitiva, aquellas cuestiones eternas que hacen a la esencia del mundo de hoy y de ayer, y que, desde ya, también desvelaron a Adán y Eva.

Aclaraciones ante críticas al Teatro

Es necesario hacer aclaraciones de situaciones que por ser cotidianas, los amigos del teatro pensamos que todos las conocen. Para mayor explicación dividiremos esto en diferentes temas:

El Teatro de Tres Arroyos.- ELENCOS

La Asociación Amigos del Teatro Municipal de Tres Arroyos no recibe subsidio alguno de la municipalidad. Se llama Municipal porque el terreno es Municipal. Así como en épocas anteriores el Municipio donó un terreno a un colegio privado, así se debió solicitar la donación de este terreno a la asociación amigos del teatro.- Nunca se pidió.-
Los amigos del teatro deben pagar a la persona que atiende la sala, al personal que vende las entradas, a las personas de limpieza y de carga y descarga.-Abonan luz, gas, seguro, aportes jubilatorios, ART, empresa que limpia los vidrios.-Por ahora el cargo de acomodadores y de porteros es cubierto por los mismos amigos del teatro

El Teatro de Tres Arroyos. ESPECTADORES

Los amigos del teatro no tienen dinero para comprar espectáculos.- Por eso los espectáculos vienen a borderaux.-El precio lo fija en consecuencia el productor.- Del porcentaje que recibe el teatro debe pagar publicidad, pegatina, hotel, comida, plomos, programas, además de los gastos de funcionamiento.-
Para facilitar la compra de entradas los amigos del teatro aceptan tarjetas de crédito que los productores no admiten, financiando así el costo de las entradas la asociación.-
Es de lamentar que espectáculos gratuitos como la presentación de la Misa Criolla que se hizo con el auspicio en parte del Municipio, no haya recibido más espectadores.- Calculamos en no más de 300 personas que fueron sin pagar entrada, cuando hubieran debido ser miles de ávidos espectadores ante la presencia de Facundo Ramírez y del Grupo Vocal de Cámara de Tres Arroyos.- Y volviendo a la última actuación de este maravilloso grupo baste señalar que se vendieron nada más que 14 entradas a precio de $ 15 y muchas más de las más caras.-

Hemos peleado para tener entradas a $ 25 con presentaciones y no se ha cubierto jamás el cupo de 61 entradas.-

La prestigiosa murga Falta y Resto que contó en la difusión con la murga de Tres Arroyos a un precio de $ 40 tampoco tuvo eco.- Hubo entradas diferenciadas para alumnos del Conservatorio Provincial de Música que no completaron en modo alguno el cupo de entradas a $ 25.-

Raúl Barboza músico internacional a un precio de $ 30 no tuvo los espectadores ansiosos por buenos espectáculos.-

Cuando viaja un elenco al interior debe armarse una gira.- Ese elenco se traslada y es habitual que el trasporte también deba pagarse a borderaux.-

Estimamos necesario aclarar lo que para nosotros viene claro desde hace 14 años.- Los amigos del teatro debemos responder con nuestro patrimonio por esta patriada.-

Quisiéramos conocer si quienes hoy se quejan por no ir a espectáculos vienen a los que están al alcance de sus bolsillos o si viajan a ver los espectáculos en Buenos Aires o Mar del Plata.- En los teatros Municipales de ciudad de Buenos Aires tampoco la entrada es gratuita.- Y los actores están ahí, a la vuelta de la esquina, y los impuestos van a sufragar el funcionamiento de esos teatros.-

Acá hay que traerlos o mejor esperar que pasen.... y nadie sufraga el funcionamiento del teatro.-

Teatro de Tres Arroyos. EL EDIFICIO

Aún hay que arreglar los baños para los artistas, terminar la marquesina, hacer carteleras, manener lo hecho.- En sintesis: cosas para hacer y todo para conservar.- Nada poco y nada fácil.-

Algunos miembros de nuestra asociación se consideran "culpables" de haber edificado un teatro, poniendo su tiempo y energías, para ser criticados por otros que no sabemos si han edificado o administrado teatro alguno.-

11 de septiembre: El último encuentro

El 11 de septiembre a las 21 horas, llega al Teatro Municipal la exitosa obra “El último encuentro”.

¿Qué se esconde detrás de la amistad?

Dos amigos que se han criado juntos y compartido su juventud, se reencuentran luego de cuarenta y un años para develar el secreto que se interpone entre ellos.

Esta es la historia que narra la versión escénica de la exitosa novela "El último encuentro" de Sándor Márai, el escritor best-seller que fue consagrado en el mundo entero luego de su trágico suicidio.

Tres grandes actores con amplia trayectoria en cine, televisión y teatro que se convierten en un ejemplo de compromiso y vitalidad al encarar juntos este proyecto, bajo la dirección de una joven y talentosa directora que aporta la mirada de una nueva generación.

El último encuentro es un alegato a favor de la amistad, una obra profunda y rica que nos habla de la nobleza, la verdad, el amor.un retrato de dos hombres que han vivido para llegar a este momento, para saber la verdad.

Las entradas están a la venta en el Teatro. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.

3 de Septiembre: En tus sueños un ratón 2

Llega la segunda parte del show musical infantil que deslumbrará a grandes y chicos.El 3 de septiembre a las 19 horas, el Teatro Municipal será el escenario de un show que se destaca por un gran despliegue de escenografía, vestuario y luces, a través de la cual se cuenta la historia de este personaje que vive en la imaginación de todos los chicos.

Un espectáculo basado en el personaje “EL RATÓN PEREZ”, lleno de canciones, baile, diversión y gran interacción con el público.

Un show preparado para micro estadios y grandes teatros y pensado para que te entretengas con toda tu familia.

A través de un gran despliegue de escenografía, sonido y luces de gran magnitud y un colorido vestuario, te contamos la historia del ratón más famoso del mundo que vive en la imaginación de todos los chicos.

En una noche, en la que dos hermanitos no pueden dormir, el ratoncito más famoso vuelve con sus alocadas aventuras. El “Señor Pérez” junto a sus colaboradores Mascarpone y Mozzarina irá en busca de los dientes de todos los chicos y juntos intentarán cumplir una importante misión; quiénes lo acompañarán en ésta aventura? Podrá lograrlo Pérez con la ayuda de sus amigos?

Un recorrido mágico los llevará a jugar con la imaginación.

Un espectáculo musical para toda la familia, lleno de canciones, ternura y humor, para aprender jugando y jugar aprendiendo.

El viernes 28 de agosto, en el marco de una nueva gira nacional, llega al Teatro Municipal Closer, una obra interpretada por actores de reconocida trayectoria: Raúl Taibo, Emilia Mazer, Fabio Aste y Victoria Onetto serán los encargados de ponerle el cuerpo a la nueva versión. El guión, que también fue llevado al cine, trata sobre los problemas en las relaciones de pareja en el mundo actual. Recordemos que el año pasado Araceli González, Marcela Kloosterboer, Nacho Gadano y Mariano Martínez habían realizado una versión de esta obra, pero las presentaciones debieron suspenderse. Patrick Marber ha escrito "Closer" (que significa más cerca, o cercano), en doce escenas urbanas, donde todos sus personajes solo conocerán eufemismos, ignorarán los sentimientos tradicionales y serán capaces de vivir aislados aún dentro del marco de relaciones de una gran intensidad.
El deseo de Marber por la verdad será en "Closer" potente, tan imprudente, tan temerario y tan atolondrado como lo es el deseo sexual.

El lenguaje - Violento y gráfico- es el que utilizan las nuevas generaciones de la década del noventa cuando están enfrentadas, en medio de las emociones más potentes o más destructivas, o cuando se embarcan en fantasías sexuales.
En la superficie "Closer" es efervescente, con algunos destellos de urbanidad, ingeniosa, contemporánea, tersa; pero en el fondo es profundamente hiriente, dolorosa, triste y sabia.

Trata del amor; su valor, lo que nos cuesta conseguirlo y el precio que hay que pagar. Trata de los celos y de los deseos sexuales y es un toque de atención al mundo alienado y solitario en que vivimos.

Trata de como debemos luchar para conseguir nuestro lugar en este mundo junto a otro, y lo difícil que es reconocer el momento en que por fin se lo ha encontrado.
Patrick Marber dijo: "La característica que define a Closer es la soledad en que vivimos. Ninguno de los personajes se conocen al comenzar la obra, y ninguno volverá a verse cuando se termina. La influencia de Roland Barthes en mi obra es notoria, ambos sostenemos que la naturaleza del amor está caracterizada por la soledad. Por esta razón mi obra se llama Closer (Más cerca), porque cuanto más cerca estamos de alguien, nuestra soledad se siente aún más intensamente. La característica que tiene hoy el estar enamorado es sentir y reconocer esa soledad tan singular que define nuestra esencia como seres humanos".

21 de Agosto: OTELO, el musical

La dupla protagonizada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler presentará el viernes 21 de agosto a las 21 horas en el Teatro Municipal, su nueva superproducción musical: “Otelo”, una adaptación libre de la clásica obra de William Shakespeare.
Por supuesto que el papel de Otelo será interpretado por el talentoso Juan Rodó acompañado de Georgina Frere como Desdémona y un importante elenco.
La pieza se sitúa en el siglo XVI en Venecia y para llevarla a cabo congrega un gran despliegue de talentos, más de 80 personas entre artistas, técnicos y creativos, importante escenografía, proyecciones y juegos con telas y luces.
Otelo habla de pasiones, de traiciones, de vanidades, de ceguera. Habla de la brutal decisión de obtener algo en donde todos los medios justifican ese fin.

En la puesta del clásico de Shakespeare hay rigor, talento y producción. Una versión libre y musical de Otelo, una auténtica superproducción que transforma un escenario despojado en un ámbito desbordante de personajes, historias, intrigas y bailes.

Pepe Cibrián Campoy escribió, dirigió y diseñó las coreografías del espectáculo. Angel Mahler compuso la música original y dirige la orquesta. Llevan 25 años trabajando juntos y sin dudas, la dupla imprime a sus puestas un sello propio, fácilmente reconocible. Las obras de Cibrián-Mahler cuentan con elencos numerosos, trajes fastuosos, actores (en su mayoría) desconocidos y despliegues ambiciosos. Este libro, basado en un clásico, no cambia la esencia del texto original: los celos y la traición como ejes temáticos alrededor de los cuales todo gira; y un final, por supuesto, trágico. La historia transcurre en el siglo XVI, en Venecia. Comienza con la llegada de Otelo al Palacio Ducal, luego de haber conquistado Chipre.Esta versión agregó el personaje de Bianca, como amante de Otelo -con el fin de lograr que se case con ella, hace creer al moro que espera un hijo de él-, a Leticia, nodriza de Bianca, a Mariselda, hermana de Desdémona, a cardenales, curas y a un carnaval veneciano que aporta color y brillo a la puesta. Rigor, talento y una gran producción se conjugan en Otelo y el resultado es una obra interesante, que capta sin dificultades el interés de la platea y que lleva muy bien la trama. Otelo es una puesta operística, con la estética que a lo largo de un cuarto de siglo han consolidado Cibrián-Mahler.

Otelo es una tragedia romántico-musical. Es una concepción estética diferente en donde los espacios se llenan con telas mágicas, proyecciones, películas y luces encandilantes que nos muestran fuegos de artificio. Otelo es un despliegue de talentos con voces majestuosas acompañados por una gran orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler en persona. Otelo es un vestuario arrollador en telas monocromáticas y texturas sedosas. Son máscaras de grandiosos carnavales venecianos y visiones bizantinas...Otelo es una nueva creación para, por y con argentinos para el mundo. Otelo es el nuevo musical, que siguiendo la saga que iniciara Drácula, crean la dupla CIBRIAN-MAHLER.

La murga uruguaya fue una fiesta en el Teatro

La noche del miércoles fue una verdadera fiesta con la presentación de la murga uruguaya Falta & Resto, que inundó de carnaval al Teatro Municipal.

HOY MIERCOLES: 20.30 HS

Falta & Resto: Miércoles 12• 20.30 hs

El 12 de agosto, a las 20.30 horas, llega al Teatro Municipal un espectáculo único: Falta y Resto, la murga uruguaya que sorprende y emociona. La murga, es la prehistoria de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de cien años, cuando la primera murga uruguaya rompía el silencio de la noche estival de principios del siglo pasado. Nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica.14 artistas en escena que harán pensar, llorar y reír a los espectadores junto a lo mejor de su gloriosa trayectoria. La vanguardia de la comedia musical política rioplatense, en uno de los mojones más importantes de su historia. Recordemos que Falta y Resto reconfirmó la fascinación argentina por la murga uruguaya con varias presentaciones entre Julio del 2007 y Febrero del 2009. Falta y Resto, dirigida por uno de sus fundadores, el genial Raul "Tintabrava" Castro (co-writer de algunas de las canciones más emblemáticas de Jaime Roos), secundado por el coupletero Orlando Da Acosta quien encarna las imprescindibles entradas murgueras que representan y dignifican la historia del este popular movimiento artístico, propone conocer reconocer las diversas realidades socio-culturales y políticas que vive toda latinoamérica.

También se lucen las voces de Eduardo Arteaga, Javier Carvalho y Ricardo Viera.

Seguramente a la hora de los bises, el grupo repasará temas que siempre tendrán vigencia y que hicieron junto a Jaime Roos en su momento ("Colombina", "Adios juventud", "La Despedida del Gran Tuleque" –con letra de Mauricio Rosencof-, "Don Carlos" –en homenaje al barrio del Abasto-), también el nuevo clásico "Amor rioplatense" y la "Retirada 1982", ese himno que comienza diciendo "Dicen que la murga es, un bombo y un redoblante…".

HOY VIERNES 7 DE AGOSTO, 21.30 HS