25 de enero: PILAR SORDO en Claromecó

Presentada por el Teatro Municipal, llega por primera vez a Claromecó, la conocida psicóloga chilena Pilar Sordo, autora de “Viva la Diferencia”, “Lecciones de seducción”; “No quiero crecer” y “Con el Coco en el Diván”.
La presentación será el 25 de enero a las 22 horas, en el Club Recreativo de Claromecó.
Sordo tiene una manera muy efectiva para comunicarse. Es directa, no tiene pelos en la lengua y algo muy importante para generar cercanía con su público: es muy divertida. “Viva la diferencia” es el best seller que la ha llevado a recorrer América Latina dictando charlas sobre su peculiar punto de vista en torno a las diferencias psicológicas entre hombres y mujeres y cómo estas pueden complementarlos en las relaciones afectivas que establezcan. A lo largo de su libro y de la charla nacida de este detalla situaciones cotidianas en las que identificamos estas diferencias y cómo podemos aprender del otro para equilibrar nuestra salud mental y establecer relaciones sanas.
Hace 25 años que Pilar Sordo ejerce la psicologia clinica y brinda conferencias en distintas partes del mundo. También lideró grupos de recuperación emocional tras el terremoto en
Chile en febrero de 2010 y fue una de las primeras personas en llegar hasta la mina de Copiapó, apenas los mineros quedaron atrapados, para dar contención a la familia de estos hombres.
Sus libros, la posicionaron como una de las profesionales más prestigiosas de su país por la forma de encarar cada una de las temáticas que aborda en estos textos.
Algunas de sus tópicos, mas destacados: “Cuando un hombre sale de mi consultorio, yo se que hablo de él, en cambio cuando sale una mujer, solo hablo de otros”, “Las mujeres, las peleas no las recuerdan, las reviven”, “Como un hombre se puede quedar dormido cuando una mujer está envuelta en llantos?”.

En su tarjeta de presentación Pilar escribe: "Quiero que hagas el ejercicio de mirarte en el espejo. Hombre o mujer. Mírate y descubre qué ves. Lo primero que ocurrirá es que te criticarás, dirás: -esto no me gusta, esto debiera estar acá, de esto debiera haber más, de esto menos, esto debiera ser mas largo, esto mas corto. Entonces aprende a mirarte sin evaluación. No te juzgues, sólo obsérvate con cariño. Acepta lo que no puedes modificar y hazte un plan de trabajo para lo que creas que es modificable. Es el comienzo de lo que podría llamarse crecimiento personal".
"Viva la Diferencia" es producto de una investigación realizada por la autora durante cuatro años. Nos ayuda a reconocer ciertas características que conforman lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. El motivo que llevó a esta psicóloga a investigar y reflexionar sobre estos temas fue su separación matrimonial a partir de allí fue observando el distinto comportamiento al llegar a una consulta que tiene un hombre y una mujer.
Las entradas desde cien pesos están a la venta en el Teatro Municipal. Pueden adquirirse allí con tarjeta de crédito y débito. También se pueden comprar en Kiosco Amelia (Calle 9 entre 26 y 28, Claromecó). Para más información comunicarse al 434342.

CURRICULUM DE PILAR SORDO

Actualmente se desempeña como asesora del Ministerio de Educación (MINEDUC) y del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM).
-Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre”.
-Autora del Libro “VIVA LA DIFERENCIA” Editorial Norma, B est séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006. Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero.
-Coautora del Libro “Con el Coco en el Divan” Editorial Upgar. Best séller en Chile en el año 2007. Número 1 dentro de los 5 primeros libros mas vendidos en Chile.
-Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma. Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta.
-Autora del libro “Lecciones de Seducción”, Editorial Norma.
-Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero.
-Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile.
-Pan elista de diversos medios de televisión y radio.
-Conferencista Internacional dentro del mundo hispano
-Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier Gonzalez.

SORTEO SALE O SALE

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE: ESTHER GORIS PRESENTA COCO DE PARIS EN EL TEATRO MUNICIPAL

Jaque Producciones presenta el 18 de noviembre a las 21.30 horas, la obra que un país entero aplaudió de pie…Cocó de París. Esther Goris, quien brillara en el cine personificando a Eva Perón, iguala esa memorable actuación, esta vez sobre el escenario, metiéndose en la piel de otra mujer fundamental del siglo XX: Cocó Chanel.

La obra escrita y dirigida por Daniel Mañas, repasa la vida de la mujer que cambió la forma de vestir en el mundo, destacando su infancia en un orfanato, su paso como cantante de cabarets, su evolución como diseñadora de un imperio comercial y sus relaciones con Dalí, Picasso, Stravinsky, Visconti y hasta un controvertido jerarca nazi. Inteligente, combativa, irónica, mordaz, lapidaria y con un extraordinario sentido del humor. Así era Cocó y así la recrea Esther Goris.

Cabe destacar la estética del espectáculo en la que Goris luce ocho cambios de vestuario, con fabulosas reproducciones de trajes, zapatos y bijouterie que usara la misma Cocó Chanel.

La obra

Cualquier diccionario enciclopédico suele sintetizar la vida de Coco Chanel aludiendo a una “diseñadora de moda francesa que creó el traje sastre y el perfume Chanel Nº 5 mundialmente conocido y con elegancia basada en la sencillez renovó la moda”. Tal resumen no permite adentrarse en su agitada existencia, que remite a una inquebrantable lucha por ocupar un espacio y, en libertad, dar rienda suelta a los sueños que persiguió desde su niñez. Un tiempo en el que, por la temprana muerte de sus padres debió permanecer algunos años en un orfanato, con la ilusión siempre viva de recibir el vestido para su primera comunión que finalmente cosió ella, y fue el puntapié con el paso de los años para su desarrollar su futura profesión.

Es precisamente este recuerdo el que pone fin al notable unipersonal que hizo conocer entre nosotros Esther Goris.

Pero antes, el público accede a distintas instancias de su vida, su amistad con Edith Piaf, Salvador Dalí, Luchino Visconti, Lacann y su admiración por Pablo Picasso y la intervención de Winston Churchill para recuperar su libertad en la Francia de posguerra, y un sin fin de anécdotas que logran pintar a una mujer que amó, quiso ser amada y se hundió la más de las veces en la más absoluta soledad. Pero gozó de su fama y supo decir que Francia tenía tres símbolos: Edith Piaf, la torre Eiffel y Coco Chanel.

La puesta en escena

Ese viaje por el universo de un mundo lejano para muchos y cercano en la memoria de otros, se revela a lo largo de una hora ante el público, que extasiado por la palabra y los recuerdos de esa entrañable mujer, lo trasladan al París de los primeros años del siglo pasado hasta bien entrada la década del 70.

Sin una línea cronológica de su vida, Daniel Mañas, autor del libro y responsable de la puesta en escena y dirección, expuso a la actriz a un constante viaje por el tiempo para ubicarla sucesivamente y sin respiro en los años de su juventud, cuando soñaba con ser artista de varieté y cantante, su vejez, niñez y madurez, ocasiones en que Esther Goris -con cambios de vestuario- revela apuntes de la diseñadora y creadora francesa y termina por emocionar al público.

Tras dejar su huella en el cine con la recreación de Eva Perón, donde supo dar vida, energía y pasión a esa mujer de la historia argentina, en este caso se adentró en la piel de Chanel, haciendo suyas todas las vicisitudes, buenas y malas que el tiempo impuso a la afamada y aún vigente Chanel, creadora de un estilo inextinguible de la moda femenina.

Un sillón, una lámpara y un biombo, cambios de luces, voces en off y apuntes musicales, completan el marco de esta historia que supo despertar una ovación en la sala oficial.

Coco, una vida, una pasión

Gabrielle Bonheur fue con el tiempo Coco Chanel, nacida en 1883 y fallecida en 1971. Fue una de las grandes diseñadoras de modas y creadora de perfumes, una de las figuras míticas de la moda francesa y un referente internacional de la industria de la moda.

Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos como Igor Stravinski, el coreógrafo Sergei Diaghilev, George Bernard Shaw y Jean Cocteau.

Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas.

Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y desplegó toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron. Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino.

Fue una mujer hiperactiva, extremadamente perfeccionista y detallista en su oficio. Solía pronunciar controvertidos dichos relacionados con la moda y los hombres. Poco dada a la actividad social redundante, prefirió las relaciones discretas y sólidas.

9 de SEPTIEMBRE: CODIGO DE FAMILIA

El viernes 9 de septiembre, en el Teatro Municipal, se pone en escena Código de Familia, una comedia dramática protagonizada por Raúl Rizzo, Tomás Fonzi, Alejandra Darín, Carlos Santamaría y Gabo Correa.

Código de familia, una comedia policial basada en un hecho real que se sitúa en el Buenos Aires del 82, cuando no se hablaba de pesos sino de millones, mientras la guerra de Malvinas se posaba como una sombra sobre la ciudad. El amor y la guerra en una historia de jueces, abogados y policías. La Argentina de 1982 como nunca fue contada.

Es un caso real. Basándose en su experiencia profesional, el abogado y ex juez Daniel Llermanos escribió esta obra de teatro en la que volcó sus vivencias, sin dejar de lado cuotas de ficción. Así, el haber vivido (al menos en lo esencial) las situaciones que cuenta, le otorga al relato un atractivo aire de autenticidad. Además, Llermanos utilizó como autor el pseudónimo de Ponciano Funes, que es el nombre del protagonista, de manera que la historia es todavía más suya.

El autor, propone un esquema atípico al exponer una suma de situaciones, en un orden cronológico, para hablar de las peripecias profesionales de un joven abogado que atiende, como cliente, a un hombre que fue abandonado por su mujer, de la cual no quiere divorciarse. Lo que aparentemente es un conflicto de corte familiar, al transcurrir las secuencias empiezan a revelarse otros aspectos que tienen que ver con la justicia, la coerción, la violencia, la corrupción, la desidia de algunos funcionarios públicos y policiales que privilegian por sobre todo sus intereses personales.

Todo esto transcurre en una época indefinible -aunque los males y los vicios que plantea la obra se siguen manteniendo aún en el presente-, hasta que se menciona la Guerra de las Malvinas y se escucha en off la voz del general Galtieri. Aquí se marca el momento en que se desarrolla esta historia que revela peripecias personales del autor (el protagonista se llama Ponciano Funes) y el eje se vuelca hacia el drama para dar relevancia a la impunidad.

Pese al planteo formalmente dramático, Código de familia se nutre de un humor que recorre matices irónicos, sarcásticos e inclusive de color negro. ¿A qué apunta, en verdad, la pieza de Funes/autor? Se interna en las trampas de un abogado para manipular la Ley; en ciertos privilegios; en las agresiones físicas para atemorizar a Mubarak; en la paliza a presos; en la propuesta del comisario al abogado para señalarle "chorros" encarcelados, a los que ambos les saquen plata; en los "perejiles" que cargan con culpas ajenas, entre otras cuestiones.

Entradas a la venta en el Teatro.

17 de SEPTIEMBRE: No seré feliz pero tengo marido

Con once años de permanencia en cartel, y más de 500 mil espectadores, el espectáculo que encabeza Linda Peretz se presentará el 17 de septiembre en el Teatro Municipal para hablar con humor e ironía de la vida conyugal.

En su versión 2011, la obra llega en el marco de una gira que ha arribado a las principales localidades de nuestro país, Uruguay, España, Brasil, Paraguay, Bolivia, Venezuela, Colombia, México y Chile.

Las diferentes conductas femeninas son retratadas en esta pieza que no se priva de la ironía al momento de abordar una serie de fórmulas necesarias para mantener una relación de pareja. En el relato, una mujer que carga con 27 años de matrimonio revisa su vida conyugal, a través del humor.

La actriz Linda Peretz puso un sello femenino a la tradición monologuista del teatro argentino al batir un récord histórico con su unipersonal.

El libro de Viviana Gómez Thorpe, adaptado y dirigido para escena por Manuel González Gil, logró revivir los lauros ganados por la celebrada Niní Marshall con su agudo análisis de nuestra realidad social. Desde sus comienzos en los peores momentos de 2001, cuando el país estallaba, llegó a los escenarios como una ráfaga de aire fresco y de esa manera fue reconocido poco a poco por los espectadores porteños.

Linda Peretz nos ofrece desde el escenario una serie de fórmulas para mantener una sólida relación de pareja. Una mujer tras 27 años de matrimonio decide reveer muchas situaciones de su vida conyugal, algunas con humoradas y otras en tono nostálgico.

Los ágiles e ingeniosos diálogos que Viviana Gómez Thorpe propone en su libro, son rescatados ampliamente en la adaptación y en la puesta en escena y jugados por la actriz protagónica como si verdaderamente se tratara de una obra con varios personajes, ya que el marido, los hijos, la abuela, sus amigas y sus parientes tienen cabida en el escenario y lo pueblan con sus voces como si estuviesen presentes. Es una imperdible realización para todo público que también participa activamente en la propuesta porque logra ver reflejadas las realidades de todas las parejas y transformarlas en una suma reconfortante de ingenio, comprensión, talento y exquisito humor.

La puesta en escena prestó atención a la presencia del marido en cuestión, sobre la cual su abnegada y amante esposa desata su catarata verbal. Al elegir una pintora, como profesión de la protagonista, el adaptador propone un constante intercambio de la artista con su obra, provocando de esta forma un chisporroteo dramático de mucho humor y de gran agilidad escénica. La pintura del marido se convierte, de esta forma, en un personaje más que se incorpora a la dramaturgia de la obra y se transforma en un antagonista ideal para el desarrollo de la historia que se cuenta.

12 de Agosto: Dijeron de mí

Dijeron de mí, la obra homenaje a la gran Tita Merello, que ha sido premiada y reconocida como el mejor musical unipersonal, se presenta el viernes 12 de Agosto a las 21.30 en el Teatro Municipal.

Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa.

La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.

Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.

Dijeron de mí es un viaje de impresiones sobre aspectos de la vida y la personalidad de Tita Merello, una mujer de vanguardia que supo mantenerse vigente por más de cinco décadas, siempre polémica, genuina, inimitable en su modo de actuar y de cantar y que logró ocupar un sitio hasta entonces reservado en nuestro país solo para los hombres.

En este espectáculo de su autoría que no es ni una imitación, ni pretende ser una biografía, Virginia Innocenti se permite una recreación muy personal de la Merello, en varias etapas de su vida, en la que la actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer dándole vida a través de sus recuerdos, anécdotas y leyendas, y sale a su encuentro para tratar de comprender su compleja y contradictoria personalidd, sus amarguras, sus triunfos, sus soledades, su orgullo, sus furias y sus alegrías. Arrimándose al corazón de Laura Ana Merello, hace surgir desde la oscuridad del arrabal todas las historias de esfuerzos, dolores y superación que transformándola en Tita la llevaron a las luces del éxito donde resplandecen en las letras de sus tangos todas las mujeres que dijo ser y todos los personajes con los que habló de si misma.

Dijeron de mi obtuvo durante 2010 y 2011 el Premio Hugo al mejor unipersonal musical, el Florencio Sánchez al Mejor Musical Unipersonal y a la Mejor Actriz en Musical, el Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década y fue nominada como Mejor Actriz y autora al Trinidad Guevara y como mejor actriz a los premios Teatro del Mundo.

Entradas en venta en el Teatro. Más información al 434342 o www.teatrotresarroyos.blogspot.com.

15 de Julio: A su aire, Lito Nebbia

El viernes 15 de Julio, a las 21.30 hs. el Teatro Municipal se complace en presentar a Lito Nebbia, el cantante y compositor de rock argentino, considerado uno de los fundadores del rock español. Su canción La Balsa, interpretada por su banda Los Gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha sido considerada la mejor canción de rock de la historia argentina por la revista Rolling Stone y la Cadena MTV.

Nebbia es autor de más de mil canciones y editó casi un centenar de álbumes propios. Si a esto sumamos sus participaciones como intérprete, arreglador o productor artístico, ha intervenido en más de quinientos álbumes. Todo esto lo convierte en unos de los artistas más prolíficos internacionalmente. Sus temas han sido grabados por reconocidos artistas: Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, León Gieco, Ana Belén, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Sandra Mihanovich, Facundo Cabral, Adriana Varela, Miguel Cantilo, Leo García, Nito Mestre, Julia Zenko, Frank Pourcell, Domenico Modugno, Nicho Hinojosa, Rubén Rada, Dino Saluzzi, Cacho Tirao, Roberto Fats Fernández, Andrés Calamaro y Horacio Malvicino, entre otros.
La trayectoria de Nebbia ha estado signada, en todas sus etapas, por una permanente necesidad de evolución. Esta necesidad lo ha impulsado, particularmente tras la disolución de Los Gatos, a ampliar su perspectiva musical en todas las direcciones posibles, sin soslayar ningún género ni estilo. Fruto de esta amplitud son sus canciones, de apariencia simple a veces, pero de gran riqueza melódica, armónica y rítmica. Son esas canciones, más allá del contexto musical en que se inscriban, las que definen su personalidad como autor e intérprete y lo tornan inmediatamente reconocible, tanto hoy como en sus comienzos. A través de los años, además, Nebbia ha encarnado como pocos el ideal de la independencia artística, haciendo siempre sólo lo que le gusta, lo que le dicta el corazón, tal como se lo transmitieron sus padres con sabio poder de vocación.

El cantautor declaró que “Hacía tiempo que tenía ganas de cantar canciones solo, compañándome en piano o guitarra. En lugares pequeños, con la producción natural del clima que puede darse entre la gente y uno . Algo que escapa un poco a la ley de estos tiempos.

Improvisar noche tras noche, reflotando canciones de diversas épocas, muchas de ellas que no interpreto hace siglos. Algo así como cuando estoy en casa y les muestro algunos temas a mis amigos. Diferente a mis propias actuaciones con banda, donde todo es más eléctrico y estructurado en base a un arreglo grupal. Aquí es llegar con una carpeta llena de canciones de todas las épocas y comenzar a tocar las que se me van antojando. Otra experiencia interesante dentro del Mundo de la Música”. Así, como en casa, se presentará en el Teatro Municipal. Las entradas desde $ 40 están a la venta en el Teatro o llamando al 434342.

21 DE JULIO: BARBY EN LA JUGUETERIA ENCANTADA

21 de Julio

Barby en la Juguetería Encantada

La muñeca más famosa del mundo cobrará vida sobre el escenario del teatro Municipal de Tres Arroyos el 21 de Julio a las 17.30 horas.

"Barby en la juguetería encantada" es una superproducción del grupo Alas que sorprenderá a las pequeñas espectadoras con un gran despliegue musical sobre el escenario.

Nuevamente el Grupo Alas vuelve a lucir en esta ciudad una puesta de fuerte impacto visual y auditivo, esta vez con la historia de una juguetería donde los personajes que la habitan cobran vida gracias a la presencia de un talismán mágico.

Barbie, Rapunzel, Ben 10, Ken, así como Jack Sparrow todos ellos son los juguetes que disfrutan de los encantos de la juguetería cuando nadie pasea por ella y van delineando el hilo de la trama, todo con canciones y coreografías.

En el espectáculo el malvado Profesor Locovich, conociendo los poderes, intentará adueñarse del talismán para usarlo en su beneficio. Para impedir que esto suceda, los juguetes deberán salir al exterior, lo que los llevará a vivir una gran aventura".

Un exitoso elenco

El Grupo Alas trabaja desde 1987 en la realización de espectáculos para niños. A lo largo de su trayectoria ha sido distinguido con más de 15 nominaciones y premios, ganador "Premio Estrella de Mar 2002", como mejor espectáculo para niños, 2 nominaciones en el 2003 para el mismo premio, Premio Fundación Salinas, entre otros.

Desde hace 17 años que trabaja en el rubro infantil, actualmente en salas porteñas como el Paseo La Plaza, el café Tortoni, Museo de Mar del Plata, Teatro Radio City, Foro Gandhi.

En cada una de sus obras se tiene como objetivo principal la diversión de todos los niños, sin descuidar en absoluto lo didáctico y por sobre todas las cosas, cuidar los valores esenciales.

Entradas generales en venta en el Teatro Municipal. Teléfono 434342. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com

23 de Julio: Canapé de Polenta y El Rayo de la Creación

23 de julio

Canape de Polenta y El rayo de la creación

El grupo Canapé de Polenta, música más títeres, presenta la obra “El rayo de la creación”. La misma se podrá ver el sábado 23 de julio a las 19 horas en el Teatro Municipal de Tres Arroyos. Contará con la participación de los titiriteros Lissi Rocca, Charly Álvarez, Ana Ulrich, Matías Vignolo, Emilio Padrón, Cecilia Alconi, Yanina Gonzáles, Pablo Coronel y Vanina Rocca. La música original y la dirección están a cargo de Canapé de Polenta.

La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Matías Vignolo.

“El rayo de la creación” está destinada a chicos de entre 3 y 12 años, además para toda la familia. La obra está dividida en cuatro actos: “La insensata Blues Band”, “El rayo de la creación”, “El mar“ y “En el final vas a oirme”.

“En la obra se habla de lo ecológico, hay personajes del mar, como un guardavidas, un surfer, un lobo marino y dos niños”, señaló Pablo Coronel.

Es un concierto para chicos y grandes, con nueve canciones en vivo, donde los temas que tratan son el amor, la niñez, la libertad, entre otros.

Entradas generales en venta a 25 pesos en el Teatro Municipal. Teléfono 434342.

28 de Julio: Pinocho

El jueves 28 de Julio a las 17.30 horas, grandes y chicos podrán deleitarse con Pinocho, en el teatro Municipal de Tres Arroyos

En una fría noche de invierno, un simpático y muy querible grillito, conocido por todos como el legendario personaje de Pepe GRillo, en busca de un cálido hogar, consigue cobijarse en un rincón de una añeja e histórica relojería. Al llegar, descubre a Gepetto, un nostálgico relojero, quien habita el lugar en compañía de su amado muñeco de madera, tallado por sus propias manos, a quien con mucho cariño decide llamar Pinocho. Tanta felicidad le causa compartir sus días con su más querido compañero, que su mayor anhelo es que este tenga vida y se convierta en un niño de verdad. El milagro mágicamente se produce, y da paso, en complicidad con los niños, a un sinfín de travesuras, sonrisas y emociones, creándose así una historia llena de esperanza y color, que con música y canciones quedará en el recuerdo de grandes y chicos por mucho tiempo. "Pinocho nos dejará acompañarlo en su maravillosa historia el Jueves 28 de Julio en el Teatro Municipal de Tres Arroyos

Entradas generales en venta en el Teatro Municipal. Teléfono 434342.

10 de Julio: José Sacristán

JOSE SACRISTAN en

“CAMINANDO CON ANTONIO MACHADO”

El actor José Sacristán viene a la Argentina a darse un gusto personal. Estrenar el espectáculo “Caminando con Antonio Machado”, un exquisito recital de poesía. Y en su paso por nuestro país, se presentará en Tres Arroyos, en el Teatro Municipal, el 10 de julio a las 21 horas. De Los días azules al sol de la infancia, José Sacristán personifica al poeta y prosista español homenajeando su obra.

El genial José Sacristán recitará poemas de Antonio Machado, acompañado por el pianista y compositor Facundo Ramírez, alternando selectas piezas de compositores como Albéniz, Debussy, Villalobos, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin, Mozart y Mompou.

“Caminando con Antonio Machado”, De Los días azules a El sol de la infancia, nos acerca a la obra de uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX, un referente obligado de la historia de la literatura española, que a través de su obra se mantuvo eternamente comprometido con la historia de su país, y que en la Argentina es celebrado constantemente en las canciones de Joan Manuel Serrat. .

Antonio Machado

Poeta y prosista español, perteneciente al movimiento literario conocido como generación del 98. Probablemente sea el poeta de su época que más se lee todavía. Nació en Sevilla y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que morirá en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua. Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931. Su primer libro es Soledades, de 1903, unos poemas de carácter modernista, en los que destaca la emoción del momento y el sentido oculto de lo que le rodea. Campos de Castilla, de 1912, supone, aparte de una indagación sobre sí mismo, una consideración poética de un paisaje castellano humanizado de -la España que bosteza- junto con la emoción del amor perdido, y constituye uno de sus libros más conocidos y populares. En 1917 se publicaron Páginas escogidas, y la primera edición de Poesías completas. De esa época queda una importante obra en prosa, de tipo filosófico, Los complementarios, publicada póstumamente, que constituye un conjunto de impresiones, reflexiones acerca de lo cotidiano y esbozos. Nuevas canciones, de 1914, continúa la línea sentenciosa y filosófica donde cada vez destaca más la crítica social, sin que desaparezca la resonancia lírica. Hubo nuevas ediciones de Poesías completas, en 1928 y 1933, con la aparición de dos apócrifos, -Juan de Mairena- y -Abel Martín-, más un tercero que se llama como el poeta, que son autores de los nuevos poemas y de comentarios en prosa. También pertenecen a esta época algunos sugerentes desarrollos poéticos del surrealismo. En 1936, publicó un libro en prosa, Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo, que constituye una colección de ensayos que le presentan como uno de los prosistas menos convencionales del siglo XX. La guerra le impulsó a escribir poemas de tipo circunstancial y político, como ocurre en La guerra, de 1937, que no desdicen de su producción anterior. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero

Facundo Ramírez

Facundo Ramírez es un artista de múltiples facetas. A su condición de eximio pianista, con formación tanto en música clásica como popular, le ha sumado una llamativa versatilidad para desempeñarse en el universo de las artes escénicas.

Como músico, ha acompañado las presentaciones de grandes artistas argentinos, como Mercedes Sosa, Ariel Ramírez y Nacha Guevara entre otros.

También lidera su propio grupo musical que incursiona en obras del folclore argentino y latinoamericano, en el que además del piano se incluyen guitarra, teclados, violoncello y percusión.

Al mismo tiempo desarrolla una carrera intensa como actor y director teatral, actuando en obras como “Seis personajes en busca de autor” de Pirandello y “El Rey Lear”, de Shakespeare, en ambas dirigido por Jorge Lavelli, y “El Zoo de cristal” de Tennesse Williams.

También actúa y compone la música en el film “Después del mar” de Adrián Caetano.

Edita en 2007 un CD con obras de Piazzolla, Ariel Ramírez, Gustavo Santaolalla, Jorge Drexler y Geraldo Azevedo entre otros.

La actuación hecha poesía

"Caminando con Antonio Machado"

Si algo define al teatro como un arte incomparable, vital y necesario, hasta este convulsionado siglo XXI, es la palabra del autor, que el intérprete transformado en su único portavoz hace propia, y alguien lo observa. Cualquier otro artificio, circunstancia o detalle, sin esos elementos fundacionales son realmente accesorios.

Aquí, el gran actor español José Sacristán hace suyos los cimientos del quehacer escénico. A través del sencillo hilván de poemas del inmortal Antonio Machado, salpicadas de oportunos apuntes musicales, expone una filosofía de vida impregnada de ética, sabiduría, compromiso y pasión. En su aguardentosa y potente voz, plagada de matices, no importa tanto la forma ni la rima sino lo que se cuenta y cómo. Luego es la emoción lista y llana o, mejor dicho, el arte de actuar hecho poesía.

(Revista Noticias)

27 de MAYO: BORGES Y PERON

El 27 de Mayo a las 21 horas, se pondrá en escena la obra “Borges y Perón” interpretada por los actores Víctor Laplace (Juan D. Perón) y Jean Pierre Noher (Jorge L. Borges), componen a estos dos grandes personajes y elaboran un diálogo que sucede una noche de tormenta en la oficina del escritor de la Biblioteca Nacional en el año 1.973. Allí, exponen coloquialmente sus miradas sobre distintos hechos de la realidad y la Argentina que les tocó compartir, con sus coincidencias y visiones dispares.

El texto, del autor uruguayo Enrique Estrázulas, articula y repiensa la historia desde la visión propia de estos dos hombres, transitando sus desavenencias, sobrevolando pequeñeces y buscando puntos de acuerdo o unificaciones que podrían haberse dado de producirse el nombrado encuentro.

Sobre esta propuesta, a primera vista inverosímil a la luz del devenir histórico de ambos, surge una conversación que concibe el “reconocimiento” del rival, la discusión de ideas y el debate inteligente, en un marco que prioriza la necesidad y la grandeza del entendimiento. Así, Borges y Perón plantea un acuerdo, un ajuste de cuentas que sobrevuela la política argentina.

La obra, que dirige el mismo Laplace y cuenta con música original de Damián Noher, está siendo representada desde el año pasado en distintas localidades de las provincias del país y tuvo una función especial en la actual sede de la Biblioteca Nacional.

21 DE MAYO: LOS CHASKIS

El grupo que lideró por muchos años el desaparecido Rodolfo “Fito” Dalera, vuelve a los escenarios de la mano de sus dos hijos Tato (guitarra y voz) y Luis (aerófonos y voz) a quienes acompañan además Aldana Irigoyen en charango y Ciro Aguilar en percusión y accesorios. El sábado 21 de Mayo a las 21 horas presentarán su nuevo trabajo discográfico Herencia, en homenaje al fundador del grupo.

Los Chaskis fueron formados en 1975 por Rodolfo “Fito” Dalera que regresaba al país luego de cinco años en el grupo “Los Calchakis” (en Francia). Desde entonces comenzaron a recorrer el mundo con la música latinoamericana.

El 12 de Julio de 2009 (tras su fallecimiento), Los Chaskis perdían a su líder, pero sus hijos Rodolfo (Tato) y Luis luego de casi dos años, decidieron continuar su camino musical editando este nuevo trabajo discográfico llamado “Herencia”. Ambos fueron parte del grupo anteriormente.

Tato lo integró desde 1976 hasta 1987 con presentaciones en Francia, México y EE.UU.

Luis lo hizo desde 1995 hasta 2004 recorriendo países como México, EE.UU. y gran parte de la Argentina.

Ellos se ocuparon en este trabajo de respetar cuidadosamente la esencia del grupo buscando un sonido más actual.

Un poco de historia

En el milenario imperio Inca, los encargados de llevar los mensajes desde el Cuzco a todos los rincones, recibían el nombre de “Chaskis”, ellos eran quienes viajaban por él “camino real de los Incas”. Llevando y trayendo la voluntad de los dioses y gobernantes, contando en las pequeñas aldeas indígenas historias y leyendas, sirviendo de intermediarios entre uno y otro lugar. Cumplían su función a cabalidad, conocían ese camino como la palma de su mano... “Eran el camino”.

Hoy estos nuevos Chaskis, hacen lo mismo que sus predecesores, pero su mensaje es un mensaje de siglos, un mensaje llenos de imágenes y sonidos. Un mensaje revitalizado, fresco y por eso, cercano. El responsable de este maravilloso viaje fue: Rodolfo Dalera quién, paradójicamente no nació en los Andes, nació en pleno corazón de la Pampa Argentina. Pero eso no fue obstáculo para que decidiera un día tomar una quena e iniciar él mismo este viaje.

Su historia se inició en México en 1975, cuando Rodolfo Dalera decidió dar forma a su propia agrupación, luego de pertenecer a famosos conjuntos al abandonar la ciudad donde transcurrió su infancia (Tandil), llega a la Capital Federal, y pasa a formar parte del grupo de Atuto Mercau Soria, integra luego el elenco del famoso y malogrado Waldo de los Ríos, con quien graba discos además de Facundo Cabral (otro Tandilero).

Acompaño la grabación del “Humahuaqueño”, con “Roberto Carlos”, éxito que dio la vuelta al mundo. Acompañó a los “Enanitos Verdes” en “Lamento Boliviano”, integró el elenco del maestro Ariel Ramírez, llevando la “Misa Criolla” por varios países. En el año 1970, lo requiere el conjunto “Los Calchakis”, para lo cuál viaja a Francia y con quienes recorre toda Europa, parte de Africa y América, con este grupo musicaliza el film “Estado de Sitio” dirigidos por el maestro Mikis Theodorakis. En 1975 decide formar su propia agrupación y viaja a México para ello.

20 de MAYO: FACUNDO CABRAL

Facundo Cabral es un trovador de nuestros días que ha recorrido casi todo el mundo dejando fluir espontáneamente sus pensamientos y sentimientos, de los sueños y el amor. El 20 de Mayo a las 21 horas, en el Teatro Municipal presentará Canciones COnversadas, donde interpretará temas de su gran repertorio. Será un recital con una selección de las mejores canciones realizadas a lo largo de su carrera.

Reseña Artística- Facundo Cabral

Nació en la ciudad La Plata, provincia de Buenos Aires. Facundo Cabral ha sido nominado para un Premio Nóbel de la Paz por su trabajo en favor de los niños de la calle, ha recorrido 165 naciones y producido más de 120 discos, entre los que destacan los grabados en vivo en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, el Teatro Degollado, el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires y en el Lincoln Center de Nueva York.Declarado como mensajero mundial de la paz por la UNESCO, el autor de "No soy de aquí ni soy de allá" es también un prolífico escritor, con obras como "Los papeles de Facundo Cabral", "Este es un nuevo día" y "Ayer soñé que podía y hoy puedo". En ellos Facundo plasma sus pensamientos respecto a la humanidad y la sociedad en que vivimos. "La literatura es pasión, porque en un libro podés hacer el mundo como te gusta. En la literatura tenés el chance de mejorar las cosas que querés mejorar del mundo, podés adornar a un ser humano, ponerle más luces."

En el aspecto musical, la composición de Cabral destaca por la utilización de frases acunadas de sus conversaciones con gente importante en su vida, desde su madre hasta grandes personalidades mundiales como Jorge Luis Borges, la Madre Teresa de Calcuta, Rubinstein y Ray Bradbury, entre otras tantas que ha conocido a lo largo de su particular existencia.

Escucharlo es un despertar y leerlo una iniciación.- Si uno escucha a Facundo Cabral, termina siendo rico y feliz, está benditamente condenado a la victoria.

12 de Mayo: Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur

El 12 de Mayo, llega al Teatro Municipal de Tres Arroyos Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur para presentar Carmen, basada en la novela de Merimée. Esta puesta del Ballet, “Carmen” se enfoca en la intención de revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las condiciones de su época representadas por los personajes que la rodean.

Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones la niega y enjuicia. La disyuntiva que se le presenta es adaptase o perecer. Ella, libre, voluntariosa e individual, prefiere morir.
El argumento se resume en la historia de una mujer hermosa, sensual, pasional e implacable en su vida. Trabaja como cigarrera en una fábrica. Allí riñe con una de sus compañeras y es enviada a prisión por el Capitán Zúñiga, quien está enamorado de Carmen y no es correspondido.
Esta tarea debe ser llevada a cabo por El Sargento Don José, joven recién llegado al regimiento, quien es seducido por Carmen para que éste olvide su deber y la ayude a escapar.
Más tarde, la gitana se interesa por el joven Torero Escamillo, hombre de éxito y riqueza incipiente, adjetivos muy seductores para Carmen.
Don José, al ver traicionado su amor y enceguecido por los celos, ruega a Carmen que sea únicamente para él. Ante la negativa de la gitana de abandonar su libertad, Don José la mata de una puñalada pasional y dolorosa.
Carmen juega con los sentimientos de tres hombres, Don José, el Torero Escamillo, Zúñiga.
El Destino, como personaje siniestro, entrelaza la historia y comanda las situaciones para cumplir fatal e inevitablemente con su misión.

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Maximiliano Guerra

Maximiliano Guerra nació en el barrio de Almagro, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde muy chico estudió danza y llevado por su carácter humilde y dedicado, participó en varios eventos en favor de niños enfermos y carenciados, y actuó en beneficio de la Casa Cuna, el Hospital Garrahan, Fundación Favaloro, el Cotolengo "Don Orione" y Facultad de Medicina, entre otros. Contribuyó con varias campañas organizadas por la ONU y en campañas para la preservación de los recursos naturales y el medio ambiente en Argentina y en el mundo y de bien público como la Campaña Cardiológica Argentina, Campañas de prevención contra el SIDA en Argentina e Italia, y para ALPI.

Cursó sus primeros estudios de danza con el maestro Wasil Tupin, y luego en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue bailarín profesional en el Teatro Argentino de La Plata y en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, siendo miembro del Ballet Estable del Teatro Colón desde 1985. Recibió la Medalla de Oro y "Grand Prix" en el Festival Internacional de Gallet de Trujillo en Perú. En el año 1988 integra el "Los Ángeles Ballet Company", bailando en escenarios prestigiosos de todo el mundo y entre 1988 y 1992, formó parte del London Festival Ballet, la Deustche Oper de Berlín y desde 1992 es "Guest Permanent Principal" del Teatro Alla Scalla de Milán.

Luego de acompañar a su hermana a las clases de danzas, dejó de lado su pasión por el fútbol para comenzar su camino como bailarín en el Teatro Colón.

Fue primera figura del teatro Colón, Teatro Argentino, Los Ángeles Ballet Company, English National Ballet, Deutsche Oper, Teatro Alla Scala de Milan, Kirov Ballet, Bolshoi de Moscú, el Wielki de Varsovia y el Teatro San Carlo de Nápoles.

Actualmente, es director, coreógrafo y primer bailarín de la compañía de danzas "Ballet del Mercosur", situado en Buenos Aires y que cumplió sus 10 años en 2009, realizando obras por toda la Argentina y el resto del mundo, acompañado de su esposa y un grupo de excelentes jóvenes bailarines. También continúa siendo jurado del exitoso programa de TV “Talento Argentino” en su tercera temporada.

Suspensión de Vuelo a Capistrano

La Gira de la Obra "Vuelo a Capistrano" está suspendida para la fecha asignada en Abril, ya que la Actriz Emilia Mazer no puede realizar la Gira y no hay reemplazo hasta el momento.

VUELO A CAPISTRANO -15 DE ABRIL-22 HS.

Vuelo a Capistrano muestra a tres seres en busca de su destino con objetivos esencialmente opuestos. Presenta a un hombre atravesando un tiempo definitivo en su existencia, que vive obsesionado con alcanzar la libertad de la que gozan esas golondrinas que atraviesan los continentes en bandadas, en busca de climas propicios en concordancia con las estaciones. Ellas también buscan su destino en su ir y venir por el continente, pero sin duda no alcanzan a comprender al hacerlo, como sí lo intuye el protagonista, que su destino está en su origen. Junto a él, aparecen dos mujeres de fuerte carácter: una mujer que lo ama y lo acompaña y a pesar de eso lo enfrenta con su tajante sentido de la realidad, y otra mujer, su ex esposa, en un intento en el último encuentro que la llevará a gozar de una forma distinta de vivir. Los tres se encuentran en un momento sustancial para cada uno de ellos, tras el cual habrán de transformarse.

Rifa del teatro

El número que salió en la última jugada del mes de diciembre de la rifa del teatro municipal es el 283 y quedó vacante

Ganadoras de una orden de compras por 10 mil pesos

El número que salió favorecido en la Rifa del Teatro por pago contado o cancelado fue el 484. Las ganadoras son Sofía y Pilar Errozarena que se adjudicaron una orden de compras por $ 10.000

Afortunada de la Rifa del Teatro

En la última jugada del mes de noviembre de la Lotería de la Provincia de Buenos Aires (quiniela nocturna) salió favorecido el número 185. La ganadora resultó Nicora Silvia, quien se adjudicó 1 orden de compra de pesos trescientos ($ 300.-)

Sorteo Rifa

El número que salió favorecido es el 320, corresponde a la última jugada del mes de octubre. La afortunada ganadora es Carla Arán quien se llevó una orden de compra por $300.

30 de octubre: BOLUDA TOTAL

FABIO ALBERTI, presenta el 30 de octubre a las 21.30 horas en el Teatro Municipal BOLUDA TOTAL en Café Con Ser.
El conocido personaje del programa “Todo por $2”, desarrolla un show con las características del ya mítico Café Concert, contando con la producción de su marido, el mismo que apostara a su crecimiento invirtiendo en el programa de cable.
Coti Nosiglia esta vez, se luce cantando canciones, y baila intentando el talento de Susana Giménez para el musical.
Nos enseña, como de costumbre, a realizar interesantísimas manualidades, de dudoso uso, pero infaltables, para estar a la moda en esta temporada.
Mucho humor, canciones, la música de Nico Posse y el acompañamiento en piano de Michel Googlé, hacen que su público la festeje como es habitual en su programa, con el ya clásico y efusivo grito de: ¡¡¡Boluda!!!
Un show para que todos se diviertan y se enteren de todas las novedades que nos trae el 2010.
La ingenuidad y la boludez están separadas por una línea no tan delgada. Pero ese trazo se angosta de modo elocuente cuando la segunda se transforma en parodia de la primera. Sobre esa delgadez de frontera trabaja Fabio Alberti a la hora de mutar en Coty Nosiglia. El resultado, altamente positivo, nos hace reír. Y cómo. Pero de rebote, sin querer, nos conmina a ser un poco menos “ingenuos” (por decirlo de algún modo).
Boluda total con ser, el espectáculo que el actor montó en el Independencia y que también se pudo ver en San ahonda en el personaje creado para la TV. Lo completa. Expande su potencial como sólo en un escenario se puede hacer. De este modo, el público se lleva un retrato acabado de esta mujer. Es decir: de su pertinente psicología, de las huellas de su pasado, del momento que transita, de los proyectos por venir, de su vida de relaciones y de su hábitat (que no podía ser otro que un country, Los Hipotálamos). En síntesis, permite adentrarnos mucho más allá de su estridente vestido de lentejuelas rojo y de sus zapatos diseñados por Ricky Zarkozy., hasta regalarnos sus más torpes pulsaciones.

Premio de la Rifa del teatro

Premio especial de la Rifa del Teatro: se realizó por la Lotería de la Provincia de Bs.As. (quiniela nocturna) en la última jugada del mes de septiembre por una orden de compra de pesos tres mil,número que salió 648, ganadora Ada Espósito.

16 de octubre: Coco Sily en La Cátedra del Macho

El sábado 16 de octubre, llega el Teatro Municipal La Cátedra del Macho, el unipersonal de Coco Sily, nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.
Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”.
“¿Qué les pasa hoy a los argentinos? ¿Dónde quedaron los códigos y el culto a la amistad? ¿Por qué ya ni la comida es la de antes? El sushi ha desplazado al pastel de papas, el gimnasio al potrero y las cremas antiage al agua con jabón. ¿En qué esquina quedó olvidada la fortaleza del macho que protegía a su mina, le hacía el aguante a los amigos, jugaba al póker y se tomaba unos tragos en el bar? ¿ Y los ravioles de la vieja, que daban el impulso necesario para retomar la rutina de los lunes? La modernidad, las nuevas costumbres y los raros peinados nuevos que se han puesto de moda parecen haber ganado la batalla, quieren arrasar con todo. No es así. Algunos machos no están dispuestos a entregarse. Y a la cabeza de esta resistencia se ha puesto Coco Sily, quien ha decidido adoctrinar a aquellos que quieran seguirlo. Para todos ellos, la Cátedra del macho. El show promete sorprender a los seguidores de la cátedra con más ocurrencias y la participación especial de nuevos adeptos. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho”. Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342. Entradas en venta en el Teatro. Se aceptan tarjetas de crédito y débito.

29 de septiembre: Iliana tiene Corona

El Music Hall del 2010, protagonizado por el capo-cómico JORGE CORONA (Ganador del premio Estrella de Mar 2010 – Mejor labor Cómica Masculina - Mar del Plata) y la majestuosa ILIANA CALABRO (Ganadora de Cantando por un Sueño), llega el 29 de septiembre a las 21.30 horas al Teatro Municipal, acompañados por un cuerpo de baile integrado por bailarines y bailarinas.
ILIANA TIENE CORONA, es un espectáculo donde encontraremos, monólogos, sketch, bailes, canto, imitaciones y por sobre todas las cosas mucho humor…!!!
ILIANA junto a CORONA, es la dupla perfecta entre 2 artistas populares y carismáticos; Iliana más Hot y Sexy que nunca junto a Jorge, 40 años haciendo reír a los Argentinos harán sin dudas un espectáculo donde las carcajadas se harán presente en cada minuto y los espectadores seguramente pasarán casi 2hs. en compañía del mejor humor…!!!

2 de octubre: Contrapunto con Leo Sbaraglia y Pepe Soriano

Con las descollantes actuaciones de dos artistas consagrados como PEPE SORIANO Y LEONARDO SBARAGLIA y bajo la exquisita dirección de Agustín Alezzo, la obra "Contrapunto" de Anthony Shaffer subirá al escenario del Teatro Municipal de Tres Arroyos el próximo 2 de octubre. Esta pieza se estuvo presentando con singular éxito en una de las salas más importantes de la cartelera porteña: el Multiteatro de calle Corrientes.
"Contrapunto" cuenta la historia de dos hombres que poseen algo en común, el amor de una mujer. Mientras Andrew Wyke (Pepe Soriano) es un escritor de thrillers que le apasiona describir adivinanzas y resolver juegos de enredo, Milo Tindle (Leonardo Sbaraglia) es un peluquero que haciendo uso de sus encantos logra quitarle el corazón de su amada. Utilizando los conocimientos que su trabajo y sus hobbies le han otorgado, Wyke tiene en mente una cruel y dulce venganza, planea concretar un supuesto encuentro amistoso que tiene como objetivo el de encontrar una solución para que Milo se pueda casar con Maggie sin que eso le cueste una fortuna a Andrew.
Andrew se reúne con Milo con la intención de ponerle solución al problema monetario que le representará su divorcio, por lo que le propone simular el robo de sus joyas para pagarle a Maggie y que ellos se puedan casar. A partir de allí, surgen complicaciones y sorpresas, aumentando el suspenso, la ironía, la emoción y las sonrisas.
Desde hace un año y medio, LEO SBARAGLIA -que por una década había estado radicado en España-, viene trabajando para proyectos locales. "Yo me formé con Agustín (Alezzo)", cuenta Leo. Si bien sigue teniendo propuestas laborales del otro lado del Océano, por ahora se quedará acá durante unos meses. "La idea es ir y venir. Tratar de compatibilizar para seguir filmando allá", dice.
Este año se estrenaron dos películas en las que actuó Leo Sbaraglia:El corredor nocturno, que hizo junto a Miguel Angel Solá, y Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro, además ultimamente realizó para TV Epitafios y proximamente se conocerá su último trabajo,Impostores, la nueva ficción que está por salir al aire.
"Nosotros estamos haciendo teatro porque no sólo es un medio para vivir, sino que fundamentalmente te hace crecer muchísimo", asegura Leo.
El año pasado, PEPE SORIANO actuó en El brindis, que se filmó en Chile, y que acá no se estrenó. Está por filmar otra película en ese país, bajo las órdenes de Silvio Callosi. "Me acostumbré, sobre todo, a hacer teatro y, eventualmente, a la televisión", dice Soriano. "Pero hace siete años que no hago televisión, ni siquiera voy a un reportaje. No porque no me llamen. Pero sé que la televisión es un negocio, por eso no acepto ir a contar mi vida a un programa si no me pagan. Y el precio lo fijo yo", sentencia. "La suerte que tengo es que puedo prescindir de eso. No es soberbia: no lo necesito para promocionarme", dice.
Pepe, viene de hacer en teatro El loro calabrés y Visitando al Sr. Green, y antes había hecho dos grandes musicales: Mi bella dama y El violinista en el tejado, donde se lucía por su talento y la vitalidad que regalaba desde las tablas.

16 de septiembre: Raúl Barboza

La Asociación Amigos del Teatro Municipal se complace en presentar nuevamente en la ciudad a Raúl Barboza, el embajador del chamamé que llegará al escenario del Teatro Municipal el 16 de septiembre a las 21.30 hs.
En febrero de 1999, el acordeonista Raúl Barboza saldó la deuda. Radicado en París y tras doce años de ausencia, el embajador del chamamé regresó al país, realizó una importante gira por el Litoral y deslumbró a los porteños en La Trastienda. De ahí en más, la comunicación sería más fluida. De sangre guaraní y chamamecero, Barboza partió hace años rumbo a Francia con la firme intención de que conocieran la música de la Mesopotamia y que la aceptaran como parte del folklore.
Profeta en tierra ajena, este heredero de Ernesto Montiel y Damasio Esquivel le imprimió al chamamé su estilo personalísimo, del que se destaca su ánimo improvisador. "Aprendí a improvisar de los grandes músicos de jazz -nos comentaba Barboza hace un año-. Desarrollé una técnica que consiste en tocar todos los días el instrumento, pero no hacer siempre lo mismo. Hay que respetar el tema, las líneas melódicas, las armonías, pero por qué no crear un jardín antes de entrar en la casa."
Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de "Merceditas". Desde 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa. Su álbum Raúl Barboza, lanzado en Francia en 1993 ganó los premios Grand Prix Charles Cros, 4 ciefs événement Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.
Dijo de él Astor Piazzola “..Yo no sé absolutamente nada del Chamamé, solamente he escuchado a Raúl Barboza tocarlo y uno llega a la conclusión, como en toda la música, que cuando está bien tocada – en este caso Raúl Barboza – no hace falta conocerlo. Yo sería incapaz de tocar un chamamé, primero hay que nacer en ese territorio argentino y después hay que nacer Barboza para tener ese increíble "swing" correntino, como Cocomarola, Santa Ana y el ahora Raúl Barboza. Es lógico, Rául no es comerciante como la mayoría que tocan un chamamé antiguo y mediocre. El es un luchador y merece mi estima y admiración”.


"El árbol y el colibrí"

Desde el primer al último tema plasmado en esta grabación, la paleta de colores y timbres que despliega Barboza, tienen un hilo conductor: su propia experiencia de vida en sus más de 60 años de aporte al género y en ella, el ejercicio cotidiano -lejos de poses y cliché- de valores casi en extinción como la austeridad, la sencillez, el orgullo de pertenecer, su profunda convicción solidaria y el compromiso inalterable con los caminos? que restan por abrir.
Versiones memorables de temas como "Los inundados"; "Alma guaraní"; "La tierra sin mal"; "El baile del duende"; "La torcaza", contrastan con sus nuevas creaciones como el chamamé "San Luis Gonzaga"; "Colores del monte"; "Oración a la luna";"Rosarito", para rematar con el virtuosismo de su arte en todo su esplendor en "El árbol y el colibrí", relato musical de la lucha por la supervivencia de los animales del monte ante la destrucción de su medio ambiente en manos del hombre.

13 de Agosto: Las Primas o la Voz de Yuna

El viernes 13 de agosto a las 21.30, en el Teatro Municipal, en el marco del Plan Nacional de Giras de CERVANTES FEDERAL, se estrena Las primas o la voz de Yuna, adaptación de Marcela Ferradás y Román Podolsky de la novela “Las Primas”, de Aurora Venturini, ganadora del Premio Nueva Novela Página/12-Banco Provincia 2007.
En esta adaptación para la escena, Marcela Ferradás es la famosa pintora Yuna Riglos, una minusválida reeducada que se salva por el arte pero a quien el temor a la caída no la abandona. Así, en momentos en que recibe un premio a la trayectoria es tomada por sus recuerdos en un devenir incesante de hechos y personajes que marcaron su vida. Para Yuna, el tan deseado reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella es y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.
Laura Ortigoza y César Bordón acompañan a Ferradás en este elenco. El diseño de sonido es de Federico Marrale, quien además ejecuta la música en escena. La asistencia de dirección es de Ana Calvo y la producción del TNC de Daniela Szlak. El espectáculo tiene iluminación de Eli Sirlin, vestuario de Luciana Gutman y escenografía de Jorge Ferrari. La dirección es de Román Podolsky.
Cuando a los 85 años de edad, y por cierto con una prolífica producción en su haber -más de treinta libros-, la escritora platense Aurora Venturini supo que estaba entre las 10 finalistas del Premio Nueva Novela 2007, le dijo a la interlocutora que se lo anunciaba por teléfono “…Sería muy importante que esta novela ganara. ¿Sabe por qué? Porque "Las primas" soy yo, señorita, es mi familia. Nosotros no éramos normales…” Graduada en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata, y en Psicología en la Universidad de París -ciudad adonde estuvo exiliada durante la Revolución Libertadora- la novelista, cuentista, poeta, traductora y ensayista Aurora Venturini, viuda del historiador Fermín Chávez, llevó y lleva una vida intensa. Fue gran amiga de Eva Perón y compañera de Albert Camus, Sartre, Simone de Beauvoir y otros importantes y famosos intelectuales con quienes compartió descontroles en los días y noches parisinos.
Las primas o la voz de Yuna comenzó en la ciudad de La Plata una gira que lleva al espectáculo a ciudades y localidades de todo el país durante varios meses. La entrada general tiene un costo de 30 pesos. Estudiantes secundarios de cuarto y quinto año y estudiantes de teatro con certificado del director, ingresan dos por uno.

1 de Agosto: Por tu padre, con Federico Luppi

El domingo 1 de agosto, a las 20.30 horas, el Teatro Municipal se complace en presentar a Federico Luppi y Adrián Navarro, que estrenarán en Tres Arroyos la obra “Por tu Padre”. La obra forma parte del esperado retorno a las tablas después de doce años, del gran actor Argentino Federico Luppi, acompañado por Adrián Navarro de creciente trayectoria.
Después de muchos años de estar ausente de la escena argentina, Federico Luppi aceptó la propuesta del empresario teatral Cristian Cristofani y de Carlos Bacchi y se decidiò por la obra "Por tu padre", un texto original de Dib Caneiro Neto que fue un suceso en los teatros de San Pablo, Bahia y Rio de Janeiro.
La misma, trata de un joven en sus treinta años, confronta en el funeral de un familiar, al socio comercial de su padre y a su padre mismo, en un crispado, frenético y por momentos agresivos diálogo en medio de situaciones donde la emoción, ternura, soledad y la esperanza tejen una trama que se asemeja a un ajuste de cuentas.
Desfilan así los complejos mundos del afecto, la seducción (por su madre, la ex mujer) y el sexo, este último como motor que aporta felicidad o neurosis, según la alegría con que se lo encare o el prejuicio que lo condicione; personajes, momentos, recuerdos, humor que nos devuelve como un espejo esa dualidad que tiñe marcadamente nuestra vida: la soledad y la ternura.
Entradas desde $ 70 en venta en el Teatro.

24 de Julio: Histeriotipos, con Anita Martínez

El sábado 24 de Julio, Anita Martínez trae al Teatro Municipal la obra Histeriotipos. Una vez más, la actriz muestra que es dueña de un infinito talento, en este caso poniéndolo al servicio de las mujeres, mostrándonos una galería de hombres de los cuales deberíamos huir.
Al decir de su autora es “Una obra que no va a ganar el “Oso Tornasolado en el Festival de Kamchatka”. Una obra que ya tiene un “ACE” (¡y nos deja la ropa divina!). Una obra donde se encuentra a toda la fauna masculina: el excéntrico “Mike”, el futbolista de moda, “Ricky Ricón” (el chocolatero más famoso), Batman, Hystericman, ese que se cree actor, el soltero, el casado, el viudo y el separado… y que no produce Marcelo. Una obra que no va a cambiar la historia del teatro en la Argentina. Una obra sobre histerias, tipos e histeriotipos. Actriz. Bailarina. Cantante (si hasta canta Ileana). Patinadora (de las decentes). Humorista (tengo una fábrica de humo). Me hice popular por la frase: “Estás flaquitoooooo”. Intento ganarle el protagonismo a mi perro, el archi famoso “Aldo Bonzi”. Algunas “pavaditas”: Estrella de Mar por Pijamas. Martín Fierro Labor Humorística en cable por Mar de Fondo. Martín Fierro Labor Humorística por Noche de Ronda. Confesiones de mujeres de 30. El Show de las Divorciadas. 5 temporadas de teatro infantil sobre María Elena Walsh Nota: Para quienes no me conocen, soy la morochita de camisa verde que pone cara graciosa en la gráfica de la obra”.

Livin la viuda loca • 23 de Junio • 21 horas • 23.30 horas Segunda Función

El miércoles 23 de junio a las 21 horas, llega al Teatro Municipal, la comedia que cosechó más éxitos durante la temporada de verano en Carlos Paz. Y dado el interés del público tresarroyense, debió agregarse una nueva función a las 23.30 horas. "Livin la viuda loca" es una comedia de enredos protagonizada por Disi y Florencia de la V, cuyo elenco está integrado además por Santiago Almeyda; Toti Ciliberto; Dallys Ferreyra; Gabriel Almirón; Bettina Capetillo, Gabriela Mandato y Agustina Attías.
La obra teatral llega a Tres Arroyos tras más de 120 funciones en Carlos Paz, durante la temporada 2010, y más de 65.000 espectadores que aplaudieron los cuadros sin pausa.
La pieza trata sobre una joven mujer desprejuiciada y con ganas de vivir la vida, que queda viuda al poco tiempo de haberse casado con un anciano que conoció a través de facebook.
A pesar de saber muy poco de su difunto esposo, entiende rápidamente que este había sido un excéntrico millonario con gustos bastantes particulares.
Ella no está dispuesta a que esa fortuna se le escape de entre sus manos y decide darse la gran vida junto a su amante, pero debe enfrentar al mayordomo gay y los dos hijos del anciano, que también eran adeptos al dinero fácil.
El difunto, conociendo la avidez por el dinero de su esposa, sus hijos y hasta del mismo mayordomo, decide hacer una travesura y dejar antes de morir un testamento con una última y excéntrica voluntad que hará conocer a todos, en su mansión de veraneo, a través de un abogado.
En torno a la lucha por la herencia comienzan los enredos y situaciones desopilantes entre cada uno de los personajes durante la hora y media que dura la comedia, dejando al descubierto los mezquinos intereses de cada uno de los personajes que se van traicionando unos a otros
Más información en www.teatrotresarroyos.blogspot.com o al teléfono 434342.

Canapé de Polenta • 6 de Junio

Queremos invitar a los chicos y padres de la ciudad de Tres Arroyos participar de las presentaciones que “Canapé de Polenta” brindará el domingo 6 de Junio a las 17:00 horas en el “Teatro Municipal”, presentando su nueva obra “Las Alas”… fomentando y desarrollando el plano expresivo de los chicos, estos vivirán una presentación teatral del más alto nivel en forma participativa y con una dinámica escénica que los cautivará.
Con música en vivo, y las composiciones y arreglos a cargo de “Canapé de Polenta”, también fomentamos la percepción musical de los niños acercándoles Canciones que se salen de los habituales clichés de la música infantil.
Contamos en “Las Alas”, la historia de Sisifo, un muchacho soñador, que al ver volar un águila se ve conmovido por su libertad y quiere alcanzarla, hasta verse envuelto en las más desopilantes aventuras que lo llevarán a buscar a “La Lealtad”, un avión al que deberá poner alas para así volar… una metáfora de nuestra querida Argentina.
Entrada general de $ 15.-

LAS MIL Y UNA NOCHES • 23 DE ABRIL

El 23 de Abril a las 21 horas llega al Teatro Municipal, “Las Mil y Una Noches“, el espectáculo de Pepito Cibrián Campoy y Ángel Mahler que tendrá como protagonista a Claudia Lapacó, Juan Rodo y Gerogina Frere.
A partir de esa gran colección de narraciones, cuentos fantásticos de origen incierto e imaginación irrefrenable, que occidente conoció en el Siglo XVIII y que reflejaba con lentes fantásticos y distorsionantes a la India, Persia y Egipto; el exitoso trío que en su momento produjo "Drácula, el musical" (1990): Pepe Cibrián Campoy en el libro y dirección, Angel Mahler en la composición musical y Tito Lectoure en la producción; presentan una versión libre y musical de "Las mil y una noches".
En esta versión de la clásica colección de cuentos árabes de Oriente Medio medieval, el autor incorpora a la Sultana Feyza, madre del Sultán Solimán el Magnífico, quien se opondrá a la esclava Sherezade.
“Las Mil y Una Noches” marca el regreso al escenario y al musical de Claudia Lapacó, quien está festejando sus 50 años de carrera en el espectáculo. El protagónico reacae en ella, quien interpreta a la Sultana Feyza, madre del Sultán.
El espectáculo está basado en los célebres cuentos árabes cuya autoría sería del artista persa Abu Abd-Allah Muhammed el-Gahshigar y cuenta la historia de la esclava Scherezade que luego de mil y una noches logra convertirse en la esposa del Sultán. La madre de este, intentará provocar la caída de la joven para así, recuperar su poder.
En 2001, “Las Mil y Una Noches” con Claudia Lapacó y Juan Rodó batió records de recaudaciones cuando se presentó durante una temporada en el Estadio Luna Park.
En este caso los cuentos que componen la obra literaria no se desarrollan en escena. Tomando como eje de la historia la relación del Sultán Solimán el Magnífico, su madre la Sultana Feyza (personaje que se agrega en esta versión) y Scherezade la joven esclava que luego de mil y una noches el Sultán convierte en su esposa, unión que provoca el disgusto y oposición de la madre. El acento dramático de la historia está puesto en el plan que trama Feyza para provocar la caída de Scherezade y de este modo lograr recuperar su poder.
La puesta se ha destacado por su magnificencia visual. La escenografía a cargo de Caldentey, el vestuario de Fabián Luca, la dirección de coros de Gabriel Giangrante, con producción general de Tito Lectoure. El libro, letra de canciones y dirección corresponden a Pepe Cibrián Campoy con música original y dirección orquestal de Angel Mahler.
Entradas en venta en el Teatro.

Kapanga con Todo Terreno • 15 de Mayo

Hace 15 años que Kapanga inició su camino con ese cóctel de cuarteto, heavy metal, reggae y humor. El 15 de mayo, traído por la Asociación Amigos del Teatro Municipal, estos eternos egresados del colegio que encabeza Martín “El Mono” Fabio, se presentarán por primera vez en el Gigante de Huracán y lo hará de la mano de Todo Terreno, el costado musical de su última creación.
En Todoterreno aparecen temas como "Miro de atrás" y las baladas "Agua en Marte" y "Ruta", que poco tienen que ver con el costado más conocido de la banda. "Kapanga tiene de todo pero hoy estamos más cerca de una canción que de la mezcla de un hardcore furioso con cuarteto –comentó el Mono Fabio en La Nación-. Fiesta llevamos en cualquier parte del show y hay para tirar para arriba, pero también hay un 50 por ciento de canciones que son otra cosa. Hay algunos temas medio beatle en este disco y quisimos que sonaran así. Si tuviera que elegir a una banda ideal elegiría a Kapanga, porque los instrumentistas abarcan varios géneros con el mayor de los respetos. Cuando sonamos heavys nos creemos que somos Iron Maiden y cuando hacemos cuarteto nos creemos la Mona Giménez."
Los orígenes de esta banda se remontan a 1989 en Quilmes, cuando Martín Mono Fabio y Marcelo Balde Spósito, formaron Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra, completaban esa primera formación.
Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era Mono Fabio (voz), Balde Spósito (bajo y coros), Maiquel De Luna Campos (guitarras y coros); Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano Príncipe Arjones (teclados).

Cenicienta, una princesa encantada • 16 de Mayo

Esta divertida comedia musical del Grupo Alas, se presenta el 16 de Mayo en el Teatro Municipal. Nos cuenta la vida de una niña que queda a merced de su madrastra y sus hermanastras, quienes harán que su vida sea miserable. Todas las doncellas casaderas del reino asistirán al baile real en honor al príncipe. Con la ayuda de su hada Madrina y sus inseparables amiguitos ratones, Cenicienta pasará una noche mágica e inolvidable. Con un toque de humor y actualidad, el cuento clásico de Cenicienta cobra vida y los sueños se hacen realidad una vez más.

Érase una vez una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta, a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile. Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile del Príncipe. Pero he aquí que se le apareció su hada madrina, hizo una carroza con una calabaza, convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en vestidos resplandecientes, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero le advirtió que, al filo de la medianoche, todo volvería a su realidad. Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta hizo una graciosa reverencia y se retiró. Al día siguiente seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, casi olvida que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de las doce, echó a correr y, con las prisas, perdió uno de sus zapatos de cristal.